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众所周知，古诗词鉴赏在培养学生文学修养方面起着举足轻重的作用。一首好诗词，可以丰富情感，滋润心灵，有助于提高学生的审美情趣，构建美好的精神世界，对培养学生成为适应未来社会需要的全面发展的人，有非常重要的意义。纵观时下语文课堂，还停留在对课内诗文的“生背生解”上，教者依照教参有条不紊地介绍作者、分析诗境、强调旨意，学生也努力背记、循序跟进却依然在一道道陌生题目面前束手无措，方寸大乱。正当我们迷惑于课内赏析答题不得要领时，形势却悄然发生着变化。
江苏省十二市的诗词赏析有九市考的是课外古诗词。也就是说我们的教学指向更加明晰，就是语文核心素养的自然生成。真正的诗词鉴赏一定是要求读者有能力建构与运用语言、发展与提升思维、鉴赏与创造审美和传承与理解文化。这种能力一定是建立在对陌生诗词的领悟上，做到触类旁通，精准深入。
再度观察上表格，从题型来看，半开放式的描述画面题渐已淡出赏析舞台，而“炼字”和情感理解却越来越凸显其重要性。所谓炼字，即通过反复琢磨，挑选出最妥贴、最精确的词语来描摹事物或表情达意，从而创造出最优美、最生动的诗句达到语言“精炼美”的艺术效果。
明确教学重点，整合教学资源，来一场“纵解横联”的思维导航演练，的确能够收到通悟精解的鉴赏效果。
笔者且以2017年苏州中考诗词赏析题蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》为例，浅谈运用炼字来破解课外古诗词教学难点的奥秘。
一剪梅·舟过吴江
宋 蒋捷
一片春愁待酒澆。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一、聚焦——寻一个词眼
古诗是用最精粹的语言写成的，要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝练生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。引导学生找准视角，以高屋建瓴的眼光率先发现诗词的神采，不仅有利于引发学生的思索或联想，也有助于培养学生字斟句酌、锤炼语言的表达习惯，从而建构良好规范的汉语表达及运用的模式。
【实录】——1.初读诗词，寻找亲切感。
熟悉的感觉，经常见到同学们的作文里有“红了樱桃，绿了芭蕉”原来出自这里。
2.关注注释，了解背景和风俗典故以领悟诗意。
“词作于南宋亡后作者飘零于姑苏太湖之滨时期。”可见时代、地域，可定位为羁旅抒怀词。
“帘招，指酒旗。”可质疑“酒旗为何招展？”
“银字笙调，心字香烧，意思是调弄有银字的笙，点熏炉里心字形的香。”可深思“银字、心字”的用意。
3.放眼全词，发现聚睛一笔。
中国古诗尺幅千里、惜墨如金却也含蓄蕴藉。有人说“舟过吴江”这个题目并不见高妙，作品中有一个词却很有神采，能体现作者的情感所在，你有发现吗？（春愁）。
详解首句“一片春愁待酒浇”。“春”象征美好事物，“春愁”指的是因美好事物逝去而忧愁；“一片”，不是“一种”，强调愁多，连绵不绝；“酒浇”，可以联想到曹操的“何以解忧，唯有杜康”，意味着愁盛，需解愁之物；一个“待”字，运用拟人修辞，写出销愁之急切心情。全句没有渲染烘托，开篇直抒胸臆，愁情微笼全词。
以此为例可以发现，古诗词每词每句都可炼，要想炼出情味须解读有法。
总结：①抓情态（关注动词、形容词、数量词、虚词等）；
②品意象（像“酒”这样托物寓意的事物需要揣摩）；
③辨手法（辨析修辞，写作手法如动静、虚实、联想想象、象征、白描等）；
④融感情（字为情生，细品作者的几重情蕴）。
古人写诗填词，讲究“秀”和“隐”，“秀”乃文字美，“隐”为寓意深，正所谓“用意十分，下笔三分”，力争达到“刹那间见终古，微尘中显大千”之境界。所以“炼字”得法，足以破全诗。
二、纵解——觅几种隐情
古诗教学无疑是一种审美鉴赏活动，对于才显情隐的课外作品，如果能够理出画面背后的情感层次，无疑可以看到纵深层面的表达意图。这一思维过程需要以感悟生命为基点，以把握情感为契机，以培养学生的审美情趣、审美能力为出发点，最终实现滋养性灵、省悟人生、提升生命品位，而这也正是文学艺术的终极关怀所在。
【实录】——提问一线穿珠：作者因何而愁，哪里可见？
羁旅：“江上舟摇”写出动荡、漂泊；“风又飘飘、雨又萧萧” 写景，叠词，渲染愁深；“洗”承接落雨湿衣，有想要结束漂泊之意。
思乡：“归家”、“调笙”、“烧香”，动词，怀想和谐幸福平安的生活。
思人：“秋娘、泰娘”，由吴江地名联想到唐朝著名歌女，继续联想到爱慕思恋的娘子；“银字、心字”指和亲人团聚过上精致幸福美好的生活。
春逝：“流光”飞逝，把一切过往都“抛”掉，拟人可见无情；“红、绿”形容词作动词，把看不见的时光流逝转化为植物的色彩渐变，化虚为实，写出春光老去的动态。
国破：“摇、飘飘、萧萧”写出国家动荡、风雨飘摇的局势；“何日”控诉动乱无期，“抛”写出流光把春天、纯真、快乐、志向、家、国都甩掉了的落寞。
炼字实际上也是一种微观分析，通过还原揭示矛盾，发现变异寻获冲突，以已知信息为思维起点，推测想象，聚合、发散、重组、舍离，最终形成一条明晰的主线即是作品的本真气质。
三、横联——比几处炼字妙语道心声
北大中文系温儒敏教授曾大声疾呼：“语文课堂承担着教会学生理解世界、表达自我的使命，更是与逻辑密不可分。”如果不将一首诗放到古典长河中去，放到历史文化中去，是根本无法发现其独有魅力的。而联类比照，却是可以通过联想把握诗词的情感主题与艺术特色，提高语言感悟力和鉴赏力。赏优汰劣、触类旁通，由课外再联系到课内的范本，很多情感猜想都能够得到印证，很多艺术细节也都能够得到凿实。比较联读，才能发现“平字之奇、常字之险、陈字之新、朴字之色。” 【实录】——
1.炼动词，回顾一首怀乡诗——王湾的《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。”
这两篇都是客路在外，都心怀家乡，都是舟在水上。请注意动词。“摇”和“行”互换一下好吗？（不好，“摇”写出蒋捷漂流吴江，扣舷而歌，思亲怀国、飘摇无依之感，船行速度慢；“行”写出王湾心境开阔，渴望新生，归家有向，船行速度快。可见，愁是有速度的。）
2.炼形容词、数量词，回顾一首亡国词——李煜的《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”离愁用“乱”，像丝麻，春愁是“一片”，像云朵，为什么不一样呢？
（一片：从惜春开始，到念家心切，所以过酒楼而不入，所以漂江过桥迎风沐雨。词人有梦，梦里是和谐美满平安幸福的生活。但是，亡了国的士子，没了国就没有家。也许现實中的家还在，但精神的家园早已毁了、逝了。蒋捷的忧愁不绝如缕，是线性的，片状的，柔而不弱。
乱：有悔亡国、怀山河、痛失亲、苦幽困、念往昔，复杂种种，交织交缠，这愁是放射状的，是立体的，这愁是王国之君的挫败。
所以，愁是有形状的。）
3.炼虚词，回顾一首怀才不遇词——陆游的《卜算子 咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。”
两首词都提到风雨，大家注意风雨前的虚词“又、更”这两个词又有什么表达效果呢？
（蒋词中的风雨象征归家路上的阻挠，“又”表递进，突出风雨阻路之恼；陆词中的风雨写出孤独寂寞、无人赏识的梅雪上加霜的境遇，“更“也表递进，突出处境之艰，反衬梅的执著精神。两个虚词都有强调作用，可见，愁是有重量的。）
揣摩品味，真可叹“吟安一个字，拈断数茎须。”所以才有“洗练缜密，语多创获。”用比较涵养心灵、知人论世，借比较探幽烛微、开拓思维，一举多得。
炼字解读，透辟入理，全面完善，在考场能否实用呢？我们来看一下中考真题——
1.上阙词人是如何渲染他的愁绪的？请简要分析。（3分）2.“洗客袍”表达了作者怎样的心理期待？（2分）3.说说你对“红了樱桃，绿了芭蕉”的理解。（3分）
可以说学生掌握了“纵解横联”的鉴赏方法，这些题目完全可以应对自如。每道题都可以运用炼字来通解，真可谓“字通则诗通，诗通则情通，情通则古今通。”
课外诗古诗词赏析，教学得法，学生实践起来才能得心应手，不至谈之色变。教者不仅是课程资源的使用者，也是课程的创造者，透析与深挖，重组与比读，都能从不同层面调动学生思维，打通鉴赏的藩篱。考试仅仅是一个方向，基于语文核心素养的培养，基于弘扬国学的时代要求，基于本土文化的传承使命，都促使我们有更深的思考，有更科学有效的研究实践。唯有经过心灵的淬炼与燃烧才能读懂作者的第一等襟怀，唯有具备剥丝抽茧的匠心，才能打造高效理想的课堂。
参考文献：
[1]詹丹.语文教学与文本解读.上海教育出版社。
[2]孙绍振.名作细读 微观分析个案研究.上海教育出版社。
[3]徐国新，吴伟昌.江苏卷古诗词鉴赏试题特点、走向及教学指津[J].语文教学通讯，2014，（31）：67-68.
[4]张宝贞.中考古诗词鉴赏备考研究[J].语文教学通讯，2017，（08）：72-75.
江苏省十二市的诗词赏析有九市考的是课外古诗词。也就是说我们的教学指向更加明晰，就是语文核心素养的自然生成。真正的诗词鉴赏一定是要求读者有能力建构与运用语言、发展与提升思维、鉴赏与创造审美和传承与理解文化。这种能力一定是建立在对陌生诗词的领悟上，做到触类旁通，精准深入。
再度观察上表格，从题型来看，半开放式的描述画面题渐已淡出赏析舞台，而“炼字”和情感理解却越来越凸显其重要性。所谓炼字，即通过反复琢磨，挑选出最妥贴、最精确的词语来描摹事物或表情达意，从而创造出最优美、最生动的诗句达到语言“精炼美”的艺术效果。
明确教学重点，整合教学资源，来一场“纵解横联”的思维导航演练，的确能够收到通悟精解的鉴赏效果。
笔者且以2017年苏州中考诗词赏析题蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》为例，浅谈运用炼字来破解课外古诗词教学难点的奥秘。
一剪梅·舟过吴江
宋 蒋捷
一片春愁待酒澆。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一、聚焦——寻一个词眼
古诗是用最精粹的语言写成的，要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝练生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。引导学生找准视角，以高屋建瓴的眼光率先发现诗词的神采，不仅有利于引发学生的思索或联想，也有助于培养学生字斟句酌、锤炼语言的表达习惯，从而建构良好规范的汉语表达及运用的模式。
【实录】——1.初读诗词，寻找亲切感。
熟悉的感觉，经常见到同学们的作文里有“红了樱桃，绿了芭蕉”原来出自这里。
2.关注注释，了解背景和风俗典故以领悟诗意。
“词作于南宋亡后作者飘零于姑苏太湖之滨时期。”可见时代、地域，可定位为羁旅抒怀词。
“帘招，指酒旗。”可质疑“酒旗为何招展？”
“银字笙调，心字香烧，意思是调弄有银字的笙，点熏炉里心字形的香。”可深思“银字、心字”的用意。
3.放眼全词，发现聚睛一笔。
中国古诗尺幅千里、惜墨如金却也含蓄蕴藉。有人说“舟过吴江”这个题目并不见高妙，作品中有一个词却很有神采，能体现作者的情感所在，你有发现吗？（春愁）。
详解首句“一片春愁待酒浇”。“春”象征美好事物，“春愁”指的是因美好事物逝去而忧愁；“一片”，不是“一种”，强调愁多，连绵不绝；“酒浇”，可以联想到曹操的“何以解忧，唯有杜康”，意味着愁盛，需解愁之物；一个“待”字，运用拟人修辞，写出销愁之急切心情。全句没有渲染烘托，开篇直抒胸臆，愁情微笼全词。
以此为例可以发现，古诗词每词每句都可炼，要想炼出情味须解读有法。
总结：①抓情态（关注动词、形容词、数量词、虚词等）；
②品意象（像“酒”这样托物寓意的事物需要揣摩）；
③辨手法（辨析修辞，写作手法如动静、虚实、联想想象、象征、白描等）；
④融感情（字为情生，细品作者的几重情蕴）。
古人写诗填词，讲究“秀”和“隐”，“秀”乃文字美，“隐”为寓意深，正所谓“用意十分，下笔三分”，力争达到“刹那间见终古，微尘中显大千”之境界。所以“炼字”得法，足以破全诗。
二、纵解——觅几种隐情
古诗教学无疑是一种审美鉴赏活动，对于才显情隐的课外作品，如果能够理出画面背后的情感层次，无疑可以看到纵深层面的表达意图。这一思维过程需要以感悟生命为基点，以把握情感为契机，以培养学生的审美情趣、审美能力为出发点，最终实现滋养性灵、省悟人生、提升生命品位，而这也正是文学艺术的终极关怀所在。
【实录】——提问一线穿珠：作者因何而愁，哪里可见？
羁旅：“江上舟摇”写出动荡、漂泊；“风又飘飘、雨又萧萧” 写景，叠词，渲染愁深；“洗”承接落雨湿衣，有想要结束漂泊之意。
思乡：“归家”、“调笙”、“烧香”，动词，怀想和谐幸福平安的生活。
思人：“秋娘、泰娘”，由吴江地名联想到唐朝著名歌女，继续联想到爱慕思恋的娘子；“银字、心字”指和亲人团聚过上精致幸福美好的生活。
春逝：“流光”飞逝，把一切过往都“抛”掉，拟人可见无情；“红、绿”形容词作动词，把看不见的时光流逝转化为植物的色彩渐变，化虚为实，写出春光老去的动态。
国破：“摇、飘飘、萧萧”写出国家动荡、风雨飘摇的局势；“何日”控诉动乱无期，“抛”写出流光把春天、纯真、快乐、志向、家、国都甩掉了的落寞。
炼字实际上也是一种微观分析，通过还原揭示矛盾，发现变异寻获冲突，以已知信息为思维起点，推测想象，聚合、发散、重组、舍离，最终形成一条明晰的主线即是作品的本真气质。
三、横联——比几处炼字妙语道心声
北大中文系温儒敏教授曾大声疾呼：“语文课堂承担着教会学生理解世界、表达自我的使命，更是与逻辑密不可分。”如果不将一首诗放到古典长河中去，放到历史文化中去，是根本无法发现其独有魅力的。而联类比照，却是可以通过联想把握诗词的情感主题与艺术特色，提高语言感悟力和鉴赏力。赏优汰劣、触类旁通，由课外再联系到课内的范本，很多情感猜想都能够得到印证，很多艺术细节也都能够得到凿实。比较联读，才能发现“平字之奇、常字之险、陈字之新、朴字之色。” 【实录】——
1.炼动词，回顾一首怀乡诗——王湾的《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。”
这两篇都是客路在外，都心怀家乡，都是舟在水上。请注意动词。“摇”和“行”互换一下好吗？（不好，“摇”写出蒋捷漂流吴江，扣舷而歌，思亲怀国、飘摇无依之感，船行速度慢；“行”写出王湾心境开阔，渴望新生，归家有向，船行速度快。可见，愁是有速度的。）
2.炼形容词、数量词，回顾一首亡国词——李煜的《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”离愁用“乱”，像丝麻，春愁是“一片”，像云朵，为什么不一样呢？
（一片：从惜春开始，到念家心切，所以过酒楼而不入，所以漂江过桥迎风沐雨。词人有梦，梦里是和谐美满平安幸福的生活。但是，亡了国的士子，没了国就没有家。也许现實中的家还在，但精神的家园早已毁了、逝了。蒋捷的忧愁不绝如缕，是线性的，片状的，柔而不弱。
乱：有悔亡国、怀山河、痛失亲、苦幽困、念往昔，复杂种种，交织交缠，这愁是放射状的，是立体的，这愁是王国之君的挫败。
所以，愁是有形状的。）
3.炼虚词，回顾一首怀才不遇词——陆游的《卜算子 咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。”
两首词都提到风雨，大家注意风雨前的虚词“又、更”这两个词又有什么表达效果呢？
（蒋词中的风雨象征归家路上的阻挠，“又”表递进，突出风雨阻路之恼；陆词中的风雨写出孤独寂寞、无人赏识的梅雪上加霜的境遇，“更“也表递进，突出处境之艰，反衬梅的执著精神。两个虚词都有强调作用，可见，愁是有重量的。）
揣摩品味，真可叹“吟安一个字，拈断数茎须。”所以才有“洗练缜密，语多创获。”用比较涵养心灵、知人论世，借比较探幽烛微、开拓思维，一举多得。
炼字解读，透辟入理，全面完善，在考场能否实用呢？我们来看一下中考真题——
1.上阙词人是如何渲染他的愁绪的？请简要分析。（3分）2.“洗客袍”表达了作者怎样的心理期待？（2分）3.说说你对“红了樱桃，绿了芭蕉”的理解。（3分）
可以说学生掌握了“纵解横联”的鉴赏方法，这些题目完全可以应对自如。每道题都可以运用炼字来通解，真可谓“字通则诗通，诗通则情通，情通则古今通。”
课外诗古诗词赏析，教学得法，学生实践起来才能得心应手，不至谈之色变。教者不仅是课程资源的使用者，也是课程的创造者，透析与深挖，重组与比读，都能从不同层面调动学生思维，打通鉴赏的藩篱。考试仅仅是一个方向，基于语文核心素养的培养，基于弘扬国学的时代要求，基于本土文化的传承使命，都促使我们有更深的思考，有更科学有效的研究实践。唯有经过心灵的淬炼与燃烧才能读懂作者的第一等襟怀，唯有具备剥丝抽茧的匠心，才能打造高效理想的课堂。
参考文献：
[1]詹丹.语文教学与文本解读.上海教育出版社。
[2]孙绍振.名作细读 微观分析个案研究.上海教育出版社。
[3]徐国新，吴伟昌.江苏卷古诗词鉴赏试题特点、走向及教学指津[J].语文教学通讯，2014，（31）：67-68.
[4]张宝贞.中考古诗词鉴赏备考研究[J].语文教学通讯，2017，（08）：72-75.