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2018年6月26日晚，根据厉华《红岩魂形象报告展演》改编的话剧《红岩魂》在重庆群星剧院举行首演。
话剧以女大学生小周为了完成“狱中八条”的调查报告，在烈士墓采访当年大屠杀的幸存者张爷爷为切入点，用六个故事串联全剧，重现了刘国 、王朴、陈然、小萝卜头、叶挺、江竹筠等英雄群像，展现了共产党人高尚的革命情怀和不朽的人格魅力，诠释了伟大的红岩精神。
话剧公演以来，观众对话剧绝妙的舞台展现形式、生动细腻的人物刻画给予高度评价，感受到了极大的精神鼓舞，产生了强烈的情感共鸣。
话剧《红岩魂》的成功说明，主旋律作品只要善于创新、有独特的艺术风格、有上乘的品质，就会有市场，就能赢得观众的喜爱与认可。
排演话剧《红岩魂》目的何在？这部话剧相较于《红岩魂形象报告展演》有哪些传承与创新？主旋律作品如何适应当下观众的审美需求？针对这一系列问题，CQDK全媒体记者对《红岩魂》导演梁东华、编剧王宏亮进行了专访。
改进讲故事方式，提高话剧观赏性
记者：这部《红岩魂》话剧的创作契机是什么？本剧在《红岩魂形象报告展演》的基础上有哪些传承和创新？
梁东华：
今年全国两会期间，习近平总书记在参加重庆代表团审议时，专门提到了红岩精神。话剧《红岩魂》正是以习近平总书记重要讲话精神为指引，在市委宣传部和市文化委的指导下，由重庆市话剧院创作的。
说实话，每次提起红岩精神，我都感触很深。19年前，我刚进话剧团时，参演的第一部大剧就是《红岩魂形象报告展演》。那部剧更像是报告文学，是以一个人进行演讲、一群演员在舞台上进行情境再现为表现形式。全剧直白有张力，广受好评。
19年后的今天，我从演员成为导演，亲自操刀这部剧时，倍感压力。因为观众的欣赏水平较过去有了很大提高，不可能再跟以前一样，在舞台上放几根铁链、几张老虎凳就完了。我不断叩问自己，到底要怎样传承和创新，才能让全剧再次升华？
在创作过程中，我没有一天的睡眠时间超过三个小时，经常是眯着眼躺在床上思考，一旦有好点子便从床上弹起，记录下来，然后又不断推翻、改进。
我们认为，《红岩魂》除了要保持当年那种精气神外，更要具备独特的观赏性。
观赏性就是怎么讲故事的问题：不应该再重复观众已知道的内容，而是要聚焦于英雄内心，用更加真实细腻的手法去展现红岩精神，引发读者深思。比如剧中的刘国 ，是可以笑可以哭的；因为钱的问题，王朴和母亲同样会有争执。
串联六个故事，传承宝贵精神财富
记者：红岩精神是中国共产党人和中华民族的宝贵精神财富，具有丰富的内涵和外延。为何选取刘国 、王朴、陈然、小萝卜头、叶挺、江竹筠六位烈士？重点想给观众展现什么？
王宏亮：
选取这六位烈士，一个重要的因素是他们都是家喻户晓的革命先烈，观众的接受度高；还有一个因素是他们都与《挺进报》事件有关联，能比较顺畅地串联起来。接下来，我们还会对话剧进行打磨，进一步调整顺序，使话剧更加紧凑。
我们用这六个故事，就是想展现出烈士们在面对家国矛盾、人民利益与个人得失时，那无比坚定的理想信念。
树立坚定的理想信念，是我们共产党人能在困难面前取得成功的關键，也是先辈们留给我们的宝贵财富。现在一些青少年过着衣食无忧的生活，并不能真正体会如今的幸福生活是怎么来的。作为文艺工作者，必须肩负起传承和弘扬好这些精神财富的使命。
我们也希望通过一系列正能量的剧目，让外地游客在参观洪崖洞、李子坝轻轨站，感受这座网红城市魅力的同时，能在白公馆、渣滓洞前有所沉思。
着眼于人物内心，用细节展现冲突
记者：《红岩魂》全剧没有枪声、没有严刑拷打，如何展现矛盾以推动情节发展，刻画烈士们的内心世界？
梁东华：
全剧没有枪声、没有拷打场景，这其实是产生过极大争议的。很多人认为，只有将烈士受到折磨的场景演出来，才能展现出他们大无畏的精神。但在采风中，我们彻底推翻了这一观点。
那次，我站在闭馆后的渣滓洞牢房里，透过窗户向外望，只看见一个个被切割成竖条的天空，周围的一切都是那么的安静。我相信，当年被关押在这里的烈士们，在面对生死时不会眨一下眼睛，不会叫一声痛。这种处之泰然的状态，是暴风雨前的寂静，是黎明前的平静。
对于不突出刀枪、不突出严刑拷打的场景，还有一个重要原因是，相对于肉体伤害来说，精神伤害更大。我相信，令江姐最煎熬的绝不是监狱里的那些竹签子、老虎凳，而是在城门上看到丈夫首级时的情景；令刘国 最痛苦的，也绝不是爬满全身的虱子，而是看着家人的照片却不得相见的状态。
这些极大的内心痛苦，不是在舞台上摆出刑具，喊几句口号就能表现出来的，而是要着眼于人物内心，用细节去展现。
要想打动观众，先让自己热泪盈眶
记者：在提高《红岩魂》传播力和观众接受度上做了哪些工作？期望引发观众什么思考？本剧为弘扬主旋律的剧目带来什么启发？
梁东华：
这部剧的成功排演，归根结底是得益于中央戏剧学院张仁里教授在当年执导《红岩魂形象报告展演》时所设定的舞台表现形式。
在这一设定下，我们通过专家帮助，不断地打磨，期望将最好的剧目呈现在观众面前。比如王朴那场戏，在排练厅，我、演员和编剧三者之间就有过反复讨论，前后进行了五六次调整和修改。还有一次排练中，几个演员说体会不到当年革命烈士的那种精神，怕演不出感觉，我们及时进行了调整。
我想，正是这种精益求精的精神，奠定了《红岩魂》话剧的感染力。
现在，剧组里已经有好几个年轻人问我，可以写入党申请书吗？我说当然可以写，只要是发自内心的就写。
这是真事，因为在排练的前期，我们内心是有矛盾的。
我们一直在反复思考到底是什么支撑着先烈们前行，每当因为不理解人物内心，演不下去的时候，我们会请讲解员来上课，去采风，去上党课。无论戏份轻重，每个演员都在很认真地做人物小传，去全面理解所饰演的角色。通过这些举措，当矛盾逐渐得到化解时，演员们的内心也随之被感动。
在这个信息爆炸的时代，观众也许记不住很多细节，但能带给观众几分感动，我们的目的就达到了。
对这部剧的好评表明，主旋律剧目仍然是时代的强音，依旧广受欢迎。要想让主旋律打动观众，得先让自己热泪盈眶。
话剧以女大学生小周为了完成“狱中八条”的调查报告，在烈士墓采访当年大屠杀的幸存者张爷爷为切入点，用六个故事串联全剧，重现了刘国 、王朴、陈然、小萝卜头、叶挺、江竹筠等英雄群像，展现了共产党人高尚的革命情怀和不朽的人格魅力，诠释了伟大的红岩精神。
话剧公演以来，观众对话剧绝妙的舞台展现形式、生动细腻的人物刻画给予高度评价，感受到了极大的精神鼓舞，产生了强烈的情感共鸣。
话剧《红岩魂》的成功说明，主旋律作品只要善于创新、有独特的艺术风格、有上乘的品质，就会有市场，就能赢得观众的喜爱与认可。
排演话剧《红岩魂》目的何在？这部话剧相较于《红岩魂形象报告展演》有哪些传承与创新？主旋律作品如何适应当下观众的审美需求？针对这一系列问题，CQDK全媒体记者对《红岩魂》导演梁东华、编剧王宏亮进行了专访。
改进讲故事方式，提高话剧观赏性
记者：这部《红岩魂》话剧的创作契机是什么？本剧在《红岩魂形象报告展演》的基础上有哪些传承和创新？
梁东华：
今年全国两会期间，习近平总书记在参加重庆代表团审议时，专门提到了红岩精神。话剧《红岩魂》正是以习近平总书记重要讲话精神为指引，在市委宣传部和市文化委的指导下，由重庆市话剧院创作的。
说实话，每次提起红岩精神，我都感触很深。19年前，我刚进话剧团时，参演的第一部大剧就是《红岩魂形象报告展演》。那部剧更像是报告文学，是以一个人进行演讲、一群演员在舞台上进行情境再现为表现形式。全剧直白有张力，广受好评。
19年后的今天，我从演员成为导演，亲自操刀这部剧时，倍感压力。因为观众的欣赏水平较过去有了很大提高，不可能再跟以前一样，在舞台上放几根铁链、几张老虎凳就完了。我不断叩问自己，到底要怎样传承和创新，才能让全剧再次升华？
在创作过程中，我没有一天的睡眠时间超过三个小时，经常是眯着眼躺在床上思考，一旦有好点子便从床上弹起，记录下来，然后又不断推翻、改进。
我们认为，《红岩魂》除了要保持当年那种精气神外，更要具备独特的观赏性。
观赏性就是怎么讲故事的问题：不应该再重复观众已知道的内容，而是要聚焦于英雄内心，用更加真实细腻的手法去展现红岩精神，引发读者深思。比如剧中的刘国 ，是可以笑可以哭的；因为钱的问题，王朴和母亲同样会有争执。
串联六个故事，传承宝贵精神财富
记者：红岩精神是中国共产党人和中华民族的宝贵精神财富，具有丰富的内涵和外延。为何选取刘国 、王朴、陈然、小萝卜头、叶挺、江竹筠六位烈士？重点想给观众展现什么？
王宏亮：
选取这六位烈士，一个重要的因素是他们都是家喻户晓的革命先烈，观众的接受度高；还有一个因素是他们都与《挺进报》事件有关联，能比较顺畅地串联起来。接下来，我们还会对话剧进行打磨，进一步调整顺序，使话剧更加紧凑。
我们用这六个故事，就是想展现出烈士们在面对家国矛盾、人民利益与个人得失时，那无比坚定的理想信念。
树立坚定的理想信念，是我们共产党人能在困难面前取得成功的關键，也是先辈们留给我们的宝贵财富。现在一些青少年过着衣食无忧的生活，并不能真正体会如今的幸福生活是怎么来的。作为文艺工作者，必须肩负起传承和弘扬好这些精神财富的使命。
我们也希望通过一系列正能量的剧目，让外地游客在参观洪崖洞、李子坝轻轨站，感受这座网红城市魅力的同时，能在白公馆、渣滓洞前有所沉思。
着眼于人物内心，用细节展现冲突
记者：《红岩魂》全剧没有枪声、没有严刑拷打，如何展现矛盾以推动情节发展，刻画烈士们的内心世界？
梁东华：
全剧没有枪声、没有拷打场景，这其实是产生过极大争议的。很多人认为，只有将烈士受到折磨的场景演出来，才能展现出他们大无畏的精神。但在采风中，我们彻底推翻了这一观点。
那次，我站在闭馆后的渣滓洞牢房里，透过窗户向外望，只看见一个个被切割成竖条的天空，周围的一切都是那么的安静。我相信，当年被关押在这里的烈士们，在面对生死时不会眨一下眼睛，不会叫一声痛。这种处之泰然的状态，是暴风雨前的寂静，是黎明前的平静。
对于不突出刀枪、不突出严刑拷打的场景，还有一个重要原因是，相对于肉体伤害来说，精神伤害更大。我相信，令江姐最煎熬的绝不是监狱里的那些竹签子、老虎凳，而是在城门上看到丈夫首级时的情景；令刘国 最痛苦的，也绝不是爬满全身的虱子，而是看着家人的照片却不得相见的状态。
这些极大的内心痛苦，不是在舞台上摆出刑具，喊几句口号就能表现出来的，而是要着眼于人物内心，用细节去展现。
要想打动观众，先让自己热泪盈眶
记者：在提高《红岩魂》传播力和观众接受度上做了哪些工作？期望引发观众什么思考？本剧为弘扬主旋律的剧目带来什么启发？
梁东华：
这部剧的成功排演，归根结底是得益于中央戏剧学院张仁里教授在当年执导《红岩魂形象报告展演》时所设定的舞台表现形式。
在这一设定下，我们通过专家帮助，不断地打磨，期望将最好的剧目呈现在观众面前。比如王朴那场戏，在排练厅，我、演员和编剧三者之间就有过反复讨论，前后进行了五六次调整和修改。还有一次排练中，几个演员说体会不到当年革命烈士的那种精神，怕演不出感觉，我们及时进行了调整。
我想，正是这种精益求精的精神，奠定了《红岩魂》话剧的感染力。
现在，剧组里已经有好几个年轻人问我，可以写入党申请书吗？我说当然可以写，只要是发自内心的就写。
这是真事，因为在排练的前期，我们内心是有矛盾的。
我们一直在反复思考到底是什么支撑着先烈们前行，每当因为不理解人物内心，演不下去的时候，我们会请讲解员来上课，去采风，去上党课。无论戏份轻重，每个演员都在很认真地做人物小传，去全面理解所饰演的角色。通过这些举措，当矛盾逐渐得到化解时，演员们的内心也随之被感动。
在这个信息爆炸的时代，观众也许记不住很多细节，但能带给观众几分感动，我们的目的就达到了。
对这部剧的好评表明，主旋律剧目仍然是时代的强音，依旧广受欢迎。要想让主旋律打动观众，得先让自己热泪盈眶。