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在中学时代的美术课上，老师常说在某国人们可以随意的进入美术馆去观看某幅世界名作，可以一整天都待在艺术的殿堂里。当时认为能办展览的，也必定是在艺术上有所成就的人，随着自己从闭塞的小县城来到大首都之后，对于画展的认识也慢慢变了。
高中时期我就读于特长班，一半音乐生，一半美术生，都是因为文化课不是很好，特招上来的。特长班的口碑在学校不是一般的差，而升学率却出奇的好，在全校有些异样的眼光下，我们班在高三举办了一次画展，类似毕业展，作品来自三年来每个人的课堂作品。每个人都要在自己的素描、色彩、素描和图案这些课堂作业中挑出最满意的一些，各自负责自己的作品装裱，实际上就是贴一圈黑色的卡纸，也有贴彩带的，然后就是贴满了整整两个画室，像墙纸一样密密麻麻的都是作品，教室的桌子被摆到中间，上面摆满了装有速写的文件夹。实际上我记不清展期具体是几天了，只记得下了课就会往展览的教室跑去，去值班是一方面，还有更加重要的是去粘画，我们的作品都是以双面胶直接粘于墙面的，一节课下来，很多都掉了，我们要赶在其他同学进来看展之前，迅速的整好，狼狈却也甜蜜。
殿堂
那年高二，我们几个小县城的小土鳖不知道谁提的建议，要去北京看画展，当时在中国美术馆正在进行全国美展。我们几个人大巴再转火车，就这么兴冲冲的去了北京。一位曾给我们班做过美术培训的清华美院的高材生，帮我们安排了住宿等问题。如今我已不记得当时去中国美术馆看的具体作品了，只记得里面很大，大家看得很累。相比较看到的作品，我觉得当时那种来北京看展的冲劲，反倒更加的让我怀念。
再之后去北京看展变得不那么兴奋了，在我进入了艺术媒体工作后，第一次以工作的身份参观了一个展览，那是在北京798 举办的一个规模不是很大的“对话：纪念田维·感悟生命”的艺术展，我作为视频拍摄者去的现场，和同事一起对那个活动做了全面的报道。田维是一位肺动脉高压症的患者，于2007年去世，年仅22岁，去世前一天还坚持写作，她去世后，其在博客创作的文字被编辑出版为《花田半亩》，这本书的出版引起了广泛关注，那次展览是为了纪念田维，一众艺术家用自己的作品和田维的文字呼应，唤起大家对生命和青春意义的反思。同事说这是他见过的最有意思的展，每个采访的艺术家也都说的十分有感触的话，那次我第一次知道，原来有这样一种疾病的存在。一位艺术家在接受采访时还翩然泪下，她说就在早上她离开家来参加这次活动时，小区里有一位邻居跳楼自杀，加之这次本来就很沉重的活动让她感到生命是如此的脆弱，同时也有田维这样短暂而散发着光芒的生命。活动结束后，嘉宾、工作人员和媒体都被拉去参加了晚宴，第一次我知道原来一个展览包括这么多环节，不是只把画挂上去就行了，是需要很多人为之付出努力的，甚至还有晚宴。
麻木
因为工作的关系，跑展览的次数成倍的增加，慢慢的变得麻木了，北京的展览太多，看多了自己也变挑剔了，开幕、讲话，大家挨个夸夸艺术家，然后大家对着形式大于内容的作品侃侃而谈，不痛不痒。这样的展览多了，索然无味，艺术家们在自说自话，艺术似乎又抛开我跑远了。
也不知什么时候跑来了一群我不知道是什么的疯子——观念艺术。虽然我作为一个艺术媒体从业者，但是我要承认我对艺术的鉴赏能力还有有限的，并且有越来越多的艺术品来挑战我的认知底线，有次在“大声展”的现场，我看到一个类似建筑工地的作品，我敢打赌，只要没人拦着我，我进去随便乱砸一通，之后这作品也不会有人觉得它变了。有次叫了同学一起去国贸看一个艺术博览会，现场有一个打开的旅行箱，一些毫无逻辑的衣物散落出来，同学说这也能算艺术品，我也能做。我不得不认识到艺术这个林子，不光是什么鸟都有，也有不是鸟的。
触动
刘小东的个展《金城小子》是一个让我有所感触的展览。艺术家回到自己的老家金城，以自己昔日的好友作画，导演侯孝贤全程跟拍这次过程，并制作了同名纪录片《金城小子》。多年后的好友重逢，大家今非昔比，成家立业，过上了各自的生活，时间在那曾熟悉的人身上留下了岁月的痕迹和人生经历，好友变得陌生而熟悉。整个作画的全程都成了一次艺术行为。但是在几年后同样的形式刘小东又搞了一次，我觉得这次从作品质量和纪录片层次上明显降了一个等级，这一次艺术家来到曾去写生过的地方新疆和田，没有了多少回忆支撑，纪录片变成了简单的片段演示，作品也更加偏向于比较单纯的写生。整个展览虽在同时期的展览中质量尚可，但观者所能感受到的东西少了，我还是怀念金城小子。刘小东还表示，这样的形式如果有人愿意继续支持，可以一直延续下去，我想不是什么都能复制的吧。
第一次观看张晓刚的个展是他的《16：9》，但是我更加喜欢他早期的作品，看过电影《向日葵》的都知道，这部电影的海报和道具都选用了张晓刚的早期作品，工作的关系和他有过接触，当时我刊选登的一幅他的作品，题目有些不确定，他给的答复是就按照藏家起的名字吧！题目这个他不在意的。如其作品没有尖锐的棱角一样，他，人也随和。《16：9》展览现场，张晓刚表示，这个东西很有意思，现在的电视都变成了16：9，然后里面的画面会变形，是个很有趣的现象。我那时还偷偷笑他对高清电视的不了解，但是他却以这个生活的点，激发出了创作的灵感。只是我还是最喜欢他早期的那些安静的脸。
接触艺术也慢慢的不局限于展览活动了，在网络上看到了有关玛丽娜·阿布拉莫维奇的文章，说的是她的一次现场的行为，她坐在展厅内，一张空桌子的一边，另一边有一张空的椅子，观众可以坐上去和她对视，但她就这样毫无表情的坐了几天，没有任何观众的到来对她产生了影响，直到他昔日的恋人坐到她对面，呆坐几天的女艺术家，面对自己久为谋面的爱人，她哭了。只这一个展览的报道，我就被阿布拉莫维奇打动了，艺术就是她本人。之后我又了解了她其它的作品，我在她的作品中能很强烈的感受痛苦的痛苦，这才是类我的土鳖认为的伟大。
过了春节中国人的2014年才算真的开始了，一批一批的展览又要扎堆而来，各有目的的人们扎进这个圈子，我也会继续我的工作，继续游走于这样那样的展览现场，继续等待着内心的触动。
高中时期我就读于特长班，一半音乐生，一半美术生，都是因为文化课不是很好，特招上来的。特长班的口碑在学校不是一般的差，而升学率却出奇的好，在全校有些异样的眼光下，我们班在高三举办了一次画展，类似毕业展，作品来自三年来每个人的课堂作品。每个人都要在自己的素描、色彩、素描和图案这些课堂作业中挑出最满意的一些，各自负责自己的作品装裱，实际上就是贴一圈黑色的卡纸，也有贴彩带的，然后就是贴满了整整两个画室，像墙纸一样密密麻麻的都是作品，教室的桌子被摆到中间，上面摆满了装有速写的文件夹。实际上我记不清展期具体是几天了，只记得下了课就会往展览的教室跑去，去值班是一方面，还有更加重要的是去粘画，我们的作品都是以双面胶直接粘于墙面的，一节课下来，很多都掉了，我们要赶在其他同学进来看展之前，迅速的整好，狼狈却也甜蜜。
殿堂
那年高二，我们几个小县城的小土鳖不知道谁提的建议，要去北京看画展，当时在中国美术馆正在进行全国美展。我们几个人大巴再转火车，就这么兴冲冲的去了北京。一位曾给我们班做过美术培训的清华美院的高材生，帮我们安排了住宿等问题。如今我已不记得当时去中国美术馆看的具体作品了，只记得里面很大，大家看得很累。相比较看到的作品，我觉得当时那种来北京看展的冲劲，反倒更加的让我怀念。
再之后去北京看展变得不那么兴奋了，在我进入了艺术媒体工作后，第一次以工作的身份参观了一个展览，那是在北京798 举办的一个规模不是很大的“对话：纪念田维·感悟生命”的艺术展，我作为视频拍摄者去的现场，和同事一起对那个活动做了全面的报道。田维是一位肺动脉高压症的患者，于2007年去世，年仅22岁，去世前一天还坚持写作，她去世后，其在博客创作的文字被编辑出版为《花田半亩》，这本书的出版引起了广泛关注，那次展览是为了纪念田维，一众艺术家用自己的作品和田维的文字呼应，唤起大家对生命和青春意义的反思。同事说这是他见过的最有意思的展，每个采访的艺术家也都说的十分有感触的话，那次我第一次知道，原来有这样一种疾病的存在。一位艺术家在接受采访时还翩然泪下，她说就在早上她离开家来参加这次活动时，小区里有一位邻居跳楼自杀，加之这次本来就很沉重的活动让她感到生命是如此的脆弱，同时也有田维这样短暂而散发着光芒的生命。活动结束后，嘉宾、工作人员和媒体都被拉去参加了晚宴，第一次我知道原来一个展览包括这么多环节，不是只把画挂上去就行了，是需要很多人为之付出努力的，甚至还有晚宴。
麻木
因为工作的关系，跑展览的次数成倍的增加，慢慢的变得麻木了，北京的展览太多，看多了自己也变挑剔了，开幕、讲话，大家挨个夸夸艺术家，然后大家对着形式大于内容的作品侃侃而谈，不痛不痒。这样的展览多了，索然无味，艺术家们在自说自话，艺术似乎又抛开我跑远了。
也不知什么时候跑来了一群我不知道是什么的疯子——观念艺术。虽然我作为一个艺术媒体从业者，但是我要承认我对艺术的鉴赏能力还有有限的，并且有越来越多的艺术品来挑战我的认知底线，有次在“大声展”的现场，我看到一个类似建筑工地的作品，我敢打赌，只要没人拦着我，我进去随便乱砸一通，之后这作品也不会有人觉得它变了。有次叫了同学一起去国贸看一个艺术博览会，现场有一个打开的旅行箱，一些毫无逻辑的衣物散落出来，同学说这也能算艺术品，我也能做。我不得不认识到艺术这个林子，不光是什么鸟都有，也有不是鸟的。
触动
刘小东的个展《金城小子》是一个让我有所感触的展览。艺术家回到自己的老家金城，以自己昔日的好友作画，导演侯孝贤全程跟拍这次过程，并制作了同名纪录片《金城小子》。多年后的好友重逢，大家今非昔比，成家立业，过上了各自的生活，时间在那曾熟悉的人身上留下了岁月的痕迹和人生经历，好友变得陌生而熟悉。整个作画的全程都成了一次艺术行为。但是在几年后同样的形式刘小东又搞了一次，我觉得这次从作品质量和纪录片层次上明显降了一个等级，这一次艺术家来到曾去写生过的地方新疆和田，没有了多少回忆支撑，纪录片变成了简单的片段演示，作品也更加偏向于比较单纯的写生。整个展览虽在同时期的展览中质量尚可，但观者所能感受到的东西少了，我还是怀念金城小子。刘小东还表示，这样的形式如果有人愿意继续支持，可以一直延续下去，我想不是什么都能复制的吧。
第一次观看张晓刚的个展是他的《16：9》，但是我更加喜欢他早期的作品，看过电影《向日葵》的都知道，这部电影的海报和道具都选用了张晓刚的早期作品，工作的关系和他有过接触，当时我刊选登的一幅他的作品，题目有些不确定，他给的答复是就按照藏家起的名字吧！题目这个他不在意的。如其作品没有尖锐的棱角一样，他，人也随和。《16：9》展览现场，张晓刚表示，这个东西很有意思，现在的电视都变成了16：9，然后里面的画面会变形，是个很有趣的现象。我那时还偷偷笑他对高清电视的不了解，但是他却以这个生活的点，激发出了创作的灵感。只是我还是最喜欢他早期的那些安静的脸。
接触艺术也慢慢的不局限于展览活动了，在网络上看到了有关玛丽娜·阿布拉莫维奇的文章，说的是她的一次现场的行为，她坐在展厅内，一张空桌子的一边，另一边有一张空的椅子，观众可以坐上去和她对视，但她就这样毫无表情的坐了几天，没有任何观众的到来对她产生了影响，直到他昔日的恋人坐到她对面，呆坐几天的女艺术家，面对自己久为谋面的爱人，她哭了。只这一个展览的报道，我就被阿布拉莫维奇打动了，艺术就是她本人。之后我又了解了她其它的作品，我在她的作品中能很强烈的感受痛苦的痛苦，这才是类我的土鳖认为的伟大。
过了春节中国人的2014年才算真的开始了，一批一批的展览又要扎堆而来，各有目的的人们扎进这个圈子，我也会继续我的工作，继续游走于这样那样的展览现场，继续等待着内心的触动。