在《荷马史诗》的描述中，特洛伊战争不乏夸张的超自然神力，但是古希腊人从不怀疑这个故事的真实性。特洛伊战争因帕里斯诱拐斯巴达王后海伦而起，最终以特洛伊沦陷结束。公元前510年的一个双耳喷口陶罐上留下了特洛伊陷落时的场景。
　　古希腊艺术是西方造型艺术的源头，然而，当时的多数艺术家并没有留下姓名。古希腊人歌颂伟大的艺术作品，却贬低它们的创作者，大部分艺术家的名字被淹没在历史长河中。绘制双耳喷口陶罐的无名艺术家采用当时流行的“红绘式”方法描绘了特洛伊战士受伤的场面。所谓“红绘式”，是指画家在黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色勾勒物象，然后再将背景涂成黑色。相对于剪影式的“黑绘式”方法，“红绘式”更适合表现细节，使人物形象更加具体、生动。
　　陶罐上的特洛伊战士已经身负重伤，画家刻意渲染了他身上喷涌而出的鲜血，但他仍然坚强地支撑着身体，努力不让自己倒下。这种表现手法起源于古希腊人尊重对手的传统，他们通过描绘对手的强大来衬托自己的勇敢。
　　这位绘制陶罐的无名艺术家大胆地使用了“透视缩短法”，刻意缩短了特洛伊人的左侧小腿—我们熟悉的“焦点透视法”是15世纪时才在绘画作品中出现的，然而在公元前5 0 0年左右，大胆的希腊艺术家已经开始尝试描绘视觉所见，这种新的艺术风格彻底颠覆了古埃及人“画所知而非所见”的传统。
　　特洛伊战争前后持续了10年之久，最终奥德修斯献出良策：制作一匹巨大的木马，希腊最英勇的英雄们可以藏身于木马中，其余的战士佯装撤退，之后里应外合展开攻城，这就是著名的“木马屠城记”。特洛伊人看到敌人撤退后冲出城邦，奔向希腊人的阵营，当他们确认所有敌人都已撤退，便把巨大的木马当作战利品拖入城内。特洛伊的祭司拉奥孔识破了希腊人的诡计，他抓起巨大的投枪刺向木马，木马受到震动，里面隐约传来兵器的撞击声，这让拉奥孔坚信木马里藏有希腊士兵。但是，拉奥孔违背了神的旨意，被雅典娜派出的两条毒蛇杀害。夜幕降临，希腊士兵冲出木马，帮助埋伏在周围的战友冲入特洛伊城。特洛伊城被洗劫一空，烧成一片灰烬，特洛伊国王普里阿摩斯及其众多子嗣在战争中殉难。

　　1506年，古希臘雕塑《拉奥孔群像》的出土震惊了当时的艺术界。《拉奥孔群像》表现了《荷马史诗》中的恐怖场面，拉奥孔挣扎的身体呈现“X”形，他的身体肌肉紧绷，四肢向不同的方向展开。拉奥孔的幼子已经奄奄一息，长子试图摆脱巨蛇的束缚。巨蛇的缠绕让拉奥孔痛苦不堪，但在生命的最后一刻，这个无辜的受害者依然在向命运抗争。
　　16世纪西班牙最伟大的画家格列柯也创作了同一题材的作品。格列柯出生在希腊的克里特岛，他的原名极为拗口，因此当地人直接称呼他埃尔·格列柯。16世纪的艺术家追求“如镜子一般真实地模仿自然”，但在格列柯的作品中，幻想和超现实的因素始终占据主导。他的作品仿佛穿越时代，如同出自2 0世纪西方现代派艺术家之手。因此，在那个年代，格列柯并未受到西班牙国王菲利普二世的赏识。后来，格列柯来到了西班牙的故都托莱多。托莱多是旧贵族的避难地，这里的贵族和知识分子对中世纪的文化理想和神秘主义怀有兴趣，格列柯因此才找到了生存空间。

　　《拉奥孔》大约创作于1610年，从画面中我们可以看到被蛇纠缠的父子、冷漠的神以及背景中的木马。画中人物形象被拉长变形，拉奥孔扭曲着身体倒在地上，无奈地看向毒蛇;拉奥孔身后的一个儿子已经死去，另外一个儿子在用尽最后的力量躲避毒蛇的噬咬。格列柯的作品夹杂着现实与超现实，拉奥孔的故事来自希腊传说，画作背景却是托莱多的城市风景。格列柯的绘画风格虽然奇特，但并不是没有根源，他在克里特接受过圣像画教育，后来又在提香工作室学习，并专门到罗马研究了米开朗琪罗的作品。在《拉奥孔》中，其对人体夸张的描绘中有米开朗琪罗绘画风格的影子，而对背景的描绘则是受威尼斯画派的影响。
　　《奥尔加斯伯爵的葬礼》是格列柯最著名的作品，画家接受了托莱多的圣多米教堂的委托，创作了这幅作品。奥尔加斯伯爵是圣多米教堂的赞助人，托莱多的贵族和教士想通过这件作品来纪念伯爵。画作描绘了在奥尔加斯伯爵的葬礼上，两位圣徒从天而降，召回了伯爵的灵魂。画作下方描绘的是众人安葬伯爵的场景，前来参加葬礼的贵族和教士见证了奇迹的发生;画作上方描绘的是伯爵的灵魂升天的场景，耶稣身穿白袍坐在中间的宝座上，圣母马利亚及众多信徒分列两侧，贵族头顶上方的天使将伯爵的灵魂交与耶稣。画家将天国与人间联结在一起，以绚丽的色彩和生动的笔触展现了一个神秘的宗教世界。

　　此外，格列柯也是一位出色的肖像画家，他善于捕捉人物丰富的内心活动。格列柯的作品多呈现一种扭曲的状态，人物形象多被拉长或变形，奇异的画风使他逐渐被世人遗忘。直到20世纪西方现代派艺术产生后，人们才逐渐认识到格列柯的价值—他是一位倡导艺术自主的画家，他的作品富含时代性，同时具有具体而微的现代性，其“疯狂”的画风是欧洲浪漫主义艺术运动的先锋。