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摘要：幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。
关键词：创造力、美术活动
【分类号】G613.6
瑞士著名教育家皮亚杰曾明确提出：“教育的首要目标在于培养有能力创新的人，而不是重复前人所做的事情”。我国教育家陶行知先生在“创造宣言”中也有说道：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”，幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现，自我完善的心理需求，因此，我们必须抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造性。
幼儿美术活动的目的是发展幼儿感受美、表现美、创造美的能力。从而培养幼儿创造性思维和想象力。创造性是与生俱有的，幼儿时期受到的局限少，创造性潜力发挥更充分。然而传统的美术教学活动，由于方式方法不当，评价不当，束缚幼儿想象力发展，不利于幼儿创造性思维的培养，如何在美术教学活动中充分发挥幼儿想象力，促进幼儿创造性思维的发展呢？可从以下几个方面转变传统的美术教学活动模式和观念。
一、观念的转变
传统的幼儿美术教育片面追求绘画技能的掌握，强调对形的把握的准确度，往往用画得像与不像来评价幼儿作品。其实美术技法要学，更重要的是创造力的激发。
成人的思维方式与幼儿不同，成人的空间认知是三维的，幼儿的空间认知是二维的，成人眼中的事物是现实的，幼儿眼中的事物是浪漫的，荒诞的。因此不要要求幼儿画出成人看到的事物，应给幼儿提供观察对象，设置想象的时空。让幼儿用自己的感官去感知，带着自己的感情去感知，让幼儿画自己亲眼所见、亲耳所听，画出幼儿自己所想的。还幼儿自由创作的空间。
二、教堂模式的转变
传统的幼儿美术活动的教学模式是：“范例——示范——临摹”。
幼儿模仿能力很强，临摹束缚了幼儿的想象力和创造力，往往使孩子失去创作兴趣，失去对周围环境的敏感性，不但不能培养幼儿想象力、创造力，也不利于幼儿观察力的培养，这样的教学使幼儿作品失去童趣，表现出成人化的倾向是不可取的。
采取“观察——语言引导——自由创作——欣赏”的模式效果会更好。观察，给幼儿用自己的眼去观察的机会，幼儿有边想象边观察的机会，观察到的是孩子的世界，画出的作品更具童心。
语言引导的目的是启发幼儿想象，不是告诉幼儿是什么，而是要幼儿想一想，他认为是什么。给孩子思想的空间，有利于幼儿思维创造性的发展。
自由创作过程中，让幼儿自由发挥，不要修改幼儿作品，让其独立完成，并赏识幼儿创作的作品。不要告诉幼儿应该怎样画，而应引导幼儿观察，比较后画出自己所见所想的。
欣赏，组织幼儿互相欣赏作品。教师少评价，多鼓励幼儿。不要主观评价幼儿作品好坏，不要用生硬的尺度来评价其作品，注意保护幼儿自信心，赏识幼儿作品中体现的情感，肯定幼儿的大胆想象，让幼儿谈谈自己的画，可以问幼儿喜欢谁的画，为什么？如果自己来画会有哪些不一样？让幼儿互相交流。
三、教学策略的转变
传统教学中，运用较多的是范画临摹，写生。欣赏和想象画运用较少，临摹又以简笔画临摹最常规。写生画又往往是教师画一笔，幼儿画一笔，导致幼儿画的事物都是一致的，教师画了物体的正面，幼儿绝不画物体的侧面，甚至坐不同的位置，观察角度不同的幼儿画出的物体也是一致的。教师画了完整的苹果，就没有幼儿画出切开或咬过的苹果。另外简笔画临摹很不可取。学画简笔画使幼儿不想再去观察，再动脑筋，养成固定的方式画同一事物的习惯，使幼儿绘画符号化，生硬、死板缺乏生活气息，制约了幼儿创造性思维的发展。不能很好地培養幼儿创造美的主动意识，限于机械模仿的状况。
作品欣赏，虽然实施较难把握，对启发幼儿想象力，发展幼儿创造力却很有效。可以启发幼儿想象，如果自己要表达同样的感受可以画成什么样的。切忌让幼儿欣赏作品时作画，否则会让欣赏对象成为一幅范画。
想象画是培养幼儿想象力和创造力的最佳途径。开展想象画要注意语言引导的启发性，尽最大可能启发幼儿去想象。除了语言引导还可提供抽象画引导幼儿想象，例如，一次在画《图形变变变时》有个幼儿把它变成许多的圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这我吹的泡泡”，我接着问：“那它们是什么颜色的？”，他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上劳动工具，随即添上背景，画的内容丰富，生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造力。幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要老师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如绘画《有趣的乌龟》时，当幼儿画了一只乌龟的主体后，我就提出有趣的启发性语言。使幼儿产生联想。“你画的这只乌龟是乌龟一家中的哪个成员啊？乌龟爸爸、妈妈在做什么啊？怎样区分它们呢？等待，幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮，“我现在要画乌龟爸爸，乌龟宝宝在乌龟爸爸的背上运逛动物超市，我画的是……”，幼儿边说边画，其乐无穷。
利用文学作品，触发幼儿想象力。幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观察的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力，创造潜能，因此教师应有目的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现。引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找，发现优点。欣赏、观察大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落。让幼儿在潜移默化中培养能力。
儿童的世界是自己云探索发现的，他们发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更好地给予幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱国斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的想象之门，促进幼儿创造性思维的发展。
关键词：创造力、美术活动
【分类号】G613.6
瑞士著名教育家皮亚杰曾明确提出：“教育的首要目标在于培养有能力创新的人，而不是重复前人所做的事情”。我国教育家陶行知先生在“创造宣言”中也有说道：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”，幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现，自我完善的心理需求，因此，我们必须抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造性。
幼儿美术活动的目的是发展幼儿感受美、表现美、创造美的能力。从而培养幼儿创造性思维和想象力。创造性是与生俱有的，幼儿时期受到的局限少，创造性潜力发挥更充分。然而传统的美术教学活动，由于方式方法不当，评价不当，束缚幼儿想象力发展，不利于幼儿创造性思维的培养，如何在美术教学活动中充分发挥幼儿想象力，促进幼儿创造性思维的发展呢？可从以下几个方面转变传统的美术教学活动模式和观念。
一、观念的转变
传统的幼儿美术教育片面追求绘画技能的掌握，强调对形的把握的准确度，往往用画得像与不像来评价幼儿作品。其实美术技法要学，更重要的是创造力的激发。
成人的思维方式与幼儿不同，成人的空间认知是三维的，幼儿的空间认知是二维的，成人眼中的事物是现实的，幼儿眼中的事物是浪漫的，荒诞的。因此不要要求幼儿画出成人看到的事物，应给幼儿提供观察对象，设置想象的时空。让幼儿用自己的感官去感知，带着自己的感情去感知，让幼儿画自己亲眼所见、亲耳所听，画出幼儿自己所想的。还幼儿自由创作的空间。
二、教堂模式的转变
传统的幼儿美术活动的教学模式是：“范例——示范——临摹”。
幼儿模仿能力很强，临摹束缚了幼儿的想象力和创造力，往往使孩子失去创作兴趣，失去对周围环境的敏感性，不但不能培养幼儿想象力、创造力，也不利于幼儿观察力的培养，这样的教学使幼儿作品失去童趣，表现出成人化的倾向是不可取的。
采取“观察——语言引导——自由创作——欣赏”的模式效果会更好。观察，给幼儿用自己的眼去观察的机会，幼儿有边想象边观察的机会，观察到的是孩子的世界，画出的作品更具童心。
语言引导的目的是启发幼儿想象，不是告诉幼儿是什么，而是要幼儿想一想，他认为是什么。给孩子思想的空间，有利于幼儿思维创造性的发展。
自由创作过程中，让幼儿自由发挥，不要修改幼儿作品，让其独立完成，并赏识幼儿创作的作品。不要告诉幼儿应该怎样画，而应引导幼儿观察，比较后画出自己所见所想的。
欣赏，组织幼儿互相欣赏作品。教师少评价，多鼓励幼儿。不要主观评价幼儿作品好坏，不要用生硬的尺度来评价其作品，注意保护幼儿自信心，赏识幼儿作品中体现的情感，肯定幼儿的大胆想象，让幼儿谈谈自己的画，可以问幼儿喜欢谁的画，为什么？如果自己来画会有哪些不一样？让幼儿互相交流。
三、教学策略的转变
传统教学中，运用较多的是范画临摹，写生。欣赏和想象画运用较少，临摹又以简笔画临摹最常规。写生画又往往是教师画一笔，幼儿画一笔，导致幼儿画的事物都是一致的，教师画了物体的正面，幼儿绝不画物体的侧面，甚至坐不同的位置，观察角度不同的幼儿画出的物体也是一致的。教师画了完整的苹果，就没有幼儿画出切开或咬过的苹果。另外简笔画临摹很不可取。学画简笔画使幼儿不想再去观察，再动脑筋，养成固定的方式画同一事物的习惯，使幼儿绘画符号化，生硬、死板缺乏生活气息，制约了幼儿创造性思维的发展。不能很好地培養幼儿创造美的主动意识，限于机械模仿的状况。
作品欣赏，虽然实施较难把握，对启发幼儿想象力，发展幼儿创造力却很有效。可以启发幼儿想象，如果自己要表达同样的感受可以画成什么样的。切忌让幼儿欣赏作品时作画，否则会让欣赏对象成为一幅范画。
想象画是培养幼儿想象力和创造力的最佳途径。开展想象画要注意语言引导的启发性，尽最大可能启发幼儿去想象。除了语言引导还可提供抽象画引导幼儿想象，例如，一次在画《图形变变变时》有个幼儿把它变成许多的圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这我吹的泡泡”，我接着问：“那它们是什么颜色的？”，他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上劳动工具，随即添上背景，画的内容丰富，生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造力。幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要老师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如绘画《有趣的乌龟》时，当幼儿画了一只乌龟的主体后，我就提出有趣的启发性语言。使幼儿产生联想。“你画的这只乌龟是乌龟一家中的哪个成员啊？乌龟爸爸、妈妈在做什么啊？怎样区分它们呢？等待，幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮，“我现在要画乌龟爸爸，乌龟宝宝在乌龟爸爸的背上运逛动物超市，我画的是……”，幼儿边说边画，其乐无穷。
利用文学作品，触发幼儿想象力。幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观察的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力，创造潜能，因此教师应有目的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现。引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找，发现优点。欣赏、观察大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落。让幼儿在潜移默化中培养能力。
儿童的世界是自己云探索发现的，他们发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更好地给予幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱国斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的想象之门，促进幼儿创造性思维的发展。