摘要：小号是一种经典乐器，发展到现在已经有着四千多年的历史。小号在乐器的发展中占据重要地位，影响力逐渐增强，越来越多的人开始喜欢这种乐器。小号的音色能够给人一种高亢、激昂的感觉，但是想要利用小号演奏出完美的作品，还需要练习小号演奏基本功。只有掌握好了基本功，才能够完美地演奏出不同风格的作品，如果把小号演奏比作一朵花，那么基本功则是泥土，只有拥有肥沃的土地，才能够让小花长出花朵。本文将针对小号的基本功训练展开分析。
　　关键词：小号演奏 基本功训练 协调性
　　对于小号的演奏，并不只是单指手脑结合，也包括气息、舌与唇的配合等其他方面，这些方面需要配合训练才能够达到小号演奏技术的提升。只有在演奏过程中，将这些技术灵活运用，与肢体配合起来才可以演奏出完美的作品。要想达到这样的效果，一定要进行专业的基础训练，比如说小号的连音练习、吐音练习、手指的按法练习，以及长音练习等，这些全是基本功，一定要每天系统化且有效地进行基本功练习。
　　一、小号的历史概述
　　小号其实是西洋管乐器的先锋，在西方国家，小号以独特的音色，优雅的造型成为西洋乐队中不可或缺的一种乐器，现如今在很多国家的交响乐中，也加入了小号。以前，小号的作用经常是用来号召军事力量的，当战斗打响时，小号会被吹响，其洪亮的声音让人感觉到震撼，同时也能够提高战士的士气，鼓舞战士。当时，只有犹太人以及古罗马人的牧师等才被允许吹奏小号，而文艺复兴促进了小号艺术的逐渐进步。在西方的很多皇室家族中，国王经常会请音乐队伍进行小号演奏。当小号不再作为单纯的信号时，各个国家都陆续使用这一乐器，小号演奏也逐渐发展起来。时至今日，在国内的很多音乐演奏，都有小号的参与，小号的加入能够升华整个音乐作品，丰富现场氛围。
　　二、基本功不牢所产生的影响
　　对于小号演奏者来讲，很多人在掌握小号的基本功之后，往往不加练习，最后导致自己技术越来越差，所谓“温故而知新，可以为师矣”，即便演奏者能够具备小号基本技能，也要进行反复训练。如果久了不练就会在演奏过程中出错，也会导致自己在练习时气息不稳或者音调找不准，小号演奏者不应只追求多样化的演奏技巧，更重要的是要抓好基本功。
　　三、小号的基本功训练
　　很多小号演奏者经常会在练习小号基本功的时候，想象一幅画面：小号演奏是非常精彩的，也是非常能够吸引人的，当演奏者站在舞台上，能够以端庄优雅的姿态面对听众，从而演奏出非常令人赏心悦目的作品，最后会收获一片掌声……这正是小号的魅力，但想要演绎出完美的作品，还须把基本功练扎实。
　　（一）呼气和吸气
　　不管是什么乐器，一定要练好呼气和吸气，小号也是如此。呼气和吸气是练习小号演奏的基本功，要想将小号的艺术价值完美地体现出来，确保呼吸正确是关键的一点。如果说演奏者没有练习好呼气以及吸气，那么在演奏小号时，会导致声音连接不起来，影响作品的效果。要练习好呼吸，一定要掌握最基本的方法，而目前最科学的方法是胸腹式呼吸。这种呼吸法被目前很多演奏者使用，使用这样的呼吸方法，能够实现将吸气量最大化使用，也能够保证演奏者在进行演奏小号时更加轻松，更加灵活地进行气息把控，让整个演奏过程显得不那么混乱。同时，在小号演奏的过程中，有很多复杂以及难度较大的长乐句，若采用其他呼吸方式，有可能练习比较困难，也有可能做不到很好的气息支撑，而用胸腹式呼吸能够完美地将所有吸进去的气慢慢吐出来，可以对这些比较烦琐的乐句进行气息支撑。要想掌握好这种呼吸的办法，一定要先放松，然后双脚与双肩同宽自然站立，身体慢慢弯曲，双手自然叉腰进行深呼吸，感受到腰部的丹田气息，之后再均匀呼出气息，则可以达到训练的标准。采用一日三次的训练方法能够有效地练习呼气以及吸气，若练习者在站立之后仍能感受到腰部的丹田气息，就基本掌握了呼吸训练方法。
　　练习完呼吸方法之后，演奏者应当适当练习长音、泛音、吐音、连音等基本功，这些基本功能够有效帮助演奏者更好地理解小号的节奏变化，在演奏高难度作品时也会如鱼得水。
　　（二）小号的长音练习
　　小号的长音练习是小号基本功训练目标之一，也是最重要的一个部分，演奏者进行长音训练，能够帮助自己保持准确的演奏姿势，能够在演奏过程中保证自己的口形不乱，以及迅速找到号嘴位置。很多演奏者在进行小号练习时，总觉得长音练习比较无聊乏味，经常会忽略这一基本功，其实长音基本功训练是最重要的一个环节，若这一环节不练习好，在演奏过程中就无法达到预期的效果，前期可能表现得不错，但后期稳定性极差，最后导致演奏环节失误，这也是没有有效进行长音练习的原因。因此，作为小号演奏者，一定不能忽略这一至关重要的基本功，在练习时需要多关注这一训练，并且每天需要花费一定的时间进行完整的系统化训练，消除对长音练习的抵触。练习的常用方法也非常简单，首先要在练习过程中聆听自己的气息以及声音，听其稳定性，除此之外，还应仔细练习发音和震动，要感受到正常的状态。
　　（三）吹奏小号泛音的练习
　　泛音练习也是小號演奏的基本功之一，练习的主要目的同样是为了解决演奏者的气息控制，伸缩控制以及口缝的大小控制。若把这一基本功练好，能够在演奏过程中由弱到强地进行音的转换，保持演奏的音色统一以及声音的饱满洪亮。演奏者在练习泛音时应当注意一气呵成，在饱满的气息支撑下，应当将气息慢慢吐出，同时，自己的嘴巴一定要由大变小、再变大，经过这样的一个变化过程之后，能够让演奏者找到嘴巴以及呼吸的协调性，也能够更好地控制嘴部肌肉，能够提升收缩能力，拓展小号练习的高音以及控制力，经过长期稳定的泛音基本功练习之后，能够有效提高演奏者的灵敏度和把控力。
　　（四）小号的连音练习
　　连音练习主要是为了解决演奏者在进行小号演奏时的气息控制以及手指的配合能力，而这项基本功练习也需要配合呼吸方式进行有效的协调。从小号演奏的最低音开始，根据演奏者的能力程度向上进行连音练习。在演奏过程当中一定要注意与气息相结合，再配合手指，以此来保证声音的饱满。在练习连音时，手指要迅速按键到底，不能有中断，而且力度一定要大。 　　（五）手指间的练习
　　做完连音练习再来进行手指的基本功练习主要是为了解决演奏者手指灵活性的问题，很多演奏者在演奏小号的时候，不能将手指与呼吸相结合，进而导致小号演奏中断以及演奏的声音不准。手指练习也恰恰是小号基本功练习最重要的一点，若手指练习能够完美掌握，那么就能够达到舌头位置、呼吸、手指动作的完美统一。而作为小号演奏者，一定要使自己的手指灵活，犹如钢琴演奏对手形的要求一般，每一个手指的关节都应该独立，在练习时手指应呈“拱桥形”，在进行按键的同时，手指一定要有力且保证手形不变。演奏者在进行这项基本功练习的时候，可以由慢到快，由简入繁慢慢练习，逐渐增加难度，每日进行专业性、系统性的训练，保证一定时间的练习能够有很大的益处。
　　（六）掌握节奏以及速度的基本功
　　在小号演奏中，节奏和速度尤其重要，在进行前面几项基本功训练之后，还应掌握节奏以及速度的变化。如果演奏者在小号练习的过程中没有掌握好对节奏以及速度的把控，会极大地降低训练质量。很多人在一开始练习小号时往往不能把握节奏，在练习的过程中，我们应当由慢入快而不是由快变慢，这是一个循序渐进的过程，放慢基本功练习速度是非常重要的。若一开始就练习比较快速的节奏，则会导致演奏者在练习慢节奏的过程当中气息不稳或者不足。所谓慢工出细活，小号演奏也是如此，在慢节奏的练习过程当中，演奏者能够很清楚地感受到自己所产生的问题，例如气息不足、声音不准等，把握好这样的节奏以及速度，能够有效帮助演奏者在读谱以及音乐表达上更加细腻。对很多演奏者来讲，慢节奏非常无聊，如果练习过久会丧失对小号的兴趣，但演奏者一定要明白，练习节奏和速度的基本功不是最终目的，最终目的是能够保证有效地进行小号演奏。在演奏过程中要将速度与节奏两者相结合，保证音乐作品的美感与旋律的完整性。
　　（七）把握训练时间
　　对于小号演奏者来讲，基本功训练对投入的时间与精力是有着很高要求的。如果练习时间不足，则会导致演奏者的基本功不扎实，在后续的演奏过程中容易出错，甚至会影响自己对小号演奏的乐趣;如果长时间进行基本功练习，也会消耗太大的体力和脑力，让演奏者感到非常疲惫。因此，在对小号演奏基础进行训练时，一定要根据自身情况来考虑，最好的方法是循序渐进，由少增多，从短时间的基本功练习，逐渐过渡到长时间的基本功练习。当单项训练和多项训练相结合，每日吹奏时间控制在20分钟左右，早、中、晚各一次，能够有效提高演奏的水平。久而久之，演奏者的实力增加，能力变强，吹奏的时间也可以适当增加。当然作为演奏者也应该明白精力和体力都会有不足的情况发生，因此，一定要避免长时间不间断的练习，若没日没夜、废寝忘食地进行小号吹奏练习，则会起到事倍功半的反作用。
　　（八）节奏与音乐结合的练习
　　掌握上述所有的基本功之后，可以将音乐与节奏相结合進行训练，通过这样的方式能够增加练习当中的趣味性，同时也能够促进演奏者更好地掌握音乐节奏以及演奏进度。
　　四、结语
　　总而言之，要想演奏出丰富多彩的小号作品，一定要进行长期的基本功训练，所以，加强小号演奏的基本功练习是非常重要的。在练习时，演奏者应当保证方法的正确性，循序渐进地进行基本功训练，才可以演绎出完美的音乐作品。
　　（作者简介：陈星驰，男，江西省歌舞剧院有限责任公司，交响乐团三级演奏员，研究方向：管弦乐演奏）
　　（责任编辑 刘月娇）