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摘要：在初中音乐教学中，教师要引导学生应用对比法辅助学习，提升他们的音乐赏析水平。比如，对比表现形式，展开个性化创编;对比同一作品的不同表演风格，思考表演者对于情感的表达有何不同;对比音乐作品语言，并探究其变化。这些方法都有助于提高学生的音乐赏析水平。
关键词：对比法 欣赏水平 初中音樂
音乐赏析在初中音乐教学中占有重要的地位，可以培养学生的音乐感受能力、表现能力和分析能力。教师应积极为学生的音乐赏析创设情境，引导他们参与到生动的音乐实践活动中。而对比法无疑是音乐赏析教学中的一个好方法，教师要指导学生从不同的角度入手，将具有相同特点的音乐作品放在一起赏析，分析其中的细微变化，体会不同的作品给人的感受。
一、对比音乐形象，启迪想象
在音乐作品中常常有各种丰富多彩的音乐形象，但音乐和视频、文字等不同，不能清楚、明晰地展现形象。所以，教师在指导学生对比音乐形象的时候，要启迪他们展开想象，在头脑中再现音乐中的人与事物，并进入特定的意境之中。如果条件允许，教师还可以给学生展示多媒体课件，这样能进一步激发他们的想象力，促进他们感悟作品的形象。
比如，在引导学生倾听《百鸟朝凤》《高山流水》等音乐作品时，笔者对学生提出一个问题：“这些作品在体现音乐形象上有什么不同之处呢？”笔者让学生一边倾听，一边欣赏展现鸟儿和山水的视频、图片，帮助他们进入想象的情境。在欣赏的过程中，学生体会到了不同的音乐形象，感受到了作品在表现内容上的差异性。
因此，在指导学生对比音乐形象的时候，教师要引导他们从节奏的快慢入手展开分析，学生会发现音乐的起伏常常能表现出不同的情绪走向，进而起到塑造形象的作用。而速度的差别能表现不同的情绪，有助于将欣赏者带入特定的情境，更好地感受作品中的音乐形象。
二、对比表现形式，个性创编
在音乐作品中，不同的曲调有不同的表现形式，但都有自己的特色，能体现出不同的意境，让欣赏者感受到不同的画面。所以，教师应指导学生对比各种不同的表现形式，并围绕作品进行个性创编，思考用何种形式表现该作品才更为合适。
在引导学生倾听音乐作品《春天在哪里》和《渴望春天》时，笔者让学生说一说用什么样的表现形式进行演绎更好。学生发现《春天在哪里》的旋律十分欢快，展示的是看到春天的喜悦之情，可以用童声合唱的方式进行表演，这样就能更好体现出愉悦、明朗的情绪。接着，笔者又让学生说一说《渴望春天》体现了怎样的音乐情绪，并对照作曲家的生活经历进行感悟。学生发现作曲家莫扎特一生坎坷，创作此曲时已经病入膏肓，但他依然对未来充满希望，因此音乐语言简洁而具有表现力，可以选择有力量的男声独唱，能更好地表现出莫扎特渴望并憧憬春天的情感。在对比音乐作品表现形式的过程中，学生认识到了表现形式的不同，带给人的听觉感受和审美感受也是不同的。由此可知，若要提升学生的对比欣赏能力，教师就必须引导他们对比不同的音乐表现形式。
三、对比表演风格，理解情感
音乐演奏或演唱是对音乐作品的二次创作，不同的艺术家在展现同一个作品的时候，会运用不同的表演方式。这是因为不同的表演者生活经历和艺术造诣都有所不同，所以对作品的理解和感悟也有所不同。
在欣赏歌曲《大海啊，故乡》的时候，笔者引导学生分别倾听朱明瑛和黑鸭子合唱团演绎的作品，并说一说不同的表演者分别体现出了怎样的情感。学生在对比中发现，朱明瑛的演唱给人深沉、真挚的感觉，让人感觉是一个久别故乡的游子终于回到了故乡。黑鸭子合唱团的演唱则使用了和声的方法，让声音变得更有层次感，给人的是干净、清爽的感觉。在对比分析中，学生发现相同的作品可以用不同的风格进行演绎，都能体现出作品的特点，同时展现了表演者波动的情感。于是，笔者引导学生展开自主表演，思考用何种方式演绎作品才更合适，比如有的小组用舞蹈的方式演绎海边的生活，体现出了对大海的情感。在这个过程中，学生进一步认识到对同一个作品也可以有很多不同的处理方式。
四、对比作品语言，探寻变化
音乐是独特的语言，其表现力千变万化，所以教师要引导学生结合音乐语言展开对比，探究其变化。比如，可以让学生将同一作品中前后不同片段的旋律进行对比，看看有什么不同，烘托出了怎样的情感。也可以让学生将同一主题但特点不同的作品放在一起进行对比，并探究音乐语言的细微变化，以此提升他们的鉴赏能力。
例如，在欣赏《紫竹调》时，笔者让学生对比前后音乐语言有什么不同。学生发现《紫竹调》具有江南民间音乐的特点，由起承转合四句组成，尤其在第三句安排了转换的手法，第四句则是重复句，表现了对情感的加强。在学生了解了《紫竹调》的基本特点后，笔者又指导学生将其和《无锡景》《太湖美》放在一起展开对比分析，思考同样是具有江南民乐特色的作品，它们之间又有什么不同。
音乐语言包括旋律、节奏、节拍、速度、调式、调性等各种不同的要素，教师要结合作品的特点引导学生展开对比，这样学生就能发现作曲家是如何用音乐来表达思想情感的。另外，在指导学生展开音乐对比赏析时，教师还要注意借助各种不同的手段促使学生进入特定的情境，可以通过多媒体课件引导他们进入立体的、多层次的音乐世界之中，让他们在感性世界中体会美。教师也可以指导学生展开小组讨论和深度探究，在理性分析中了解音乐的多样性。这样才能促使学生更好地展开音乐赏析，从而提升他们的综合音乐素养。
参考文献：
[1]刘顺刚.以“融通”的方式贯穿初中生音乐学习[J].江西教育，2019（33）.
[2]高梅.初中音乐教学中对学生情感能力及兴趣的培养[J].中国校外教育，2019（8）.（作者单位：江苏省江阴市文林中学）
关键词：对比法 欣赏水平 初中音樂
音乐赏析在初中音乐教学中占有重要的地位，可以培养学生的音乐感受能力、表现能力和分析能力。教师应积极为学生的音乐赏析创设情境，引导他们参与到生动的音乐实践活动中。而对比法无疑是音乐赏析教学中的一个好方法，教师要指导学生从不同的角度入手，将具有相同特点的音乐作品放在一起赏析，分析其中的细微变化，体会不同的作品给人的感受。
一、对比音乐形象，启迪想象
在音乐作品中常常有各种丰富多彩的音乐形象，但音乐和视频、文字等不同，不能清楚、明晰地展现形象。所以，教师在指导学生对比音乐形象的时候，要启迪他们展开想象，在头脑中再现音乐中的人与事物，并进入特定的意境之中。如果条件允许，教师还可以给学生展示多媒体课件，这样能进一步激发他们的想象力，促进他们感悟作品的形象。
比如，在引导学生倾听《百鸟朝凤》《高山流水》等音乐作品时，笔者对学生提出一个问题：“这些作品在体现音乐形象上有什么不同之处呢？”笔者让学生一边倾听，一边欣赏展现鸟儿和山水的视频、图片，帮助他们进入想象的情境。在欣赏的过程中，学生体会到了不同的音乐形象，感受到了作品在表现内容上的差异性。
因此，在指导学生对比音乐形象的时候，教师要引导他们从节奏的快慢入手展开分析，学生会发现音乐的起伏常常能表现出不同的情绪走向，进而起到塑造形象的作用。而速度的差别能表现不同的情绪，有助于将欣赏者带入特定的情境，更好地感受作品中的音乐形象。
二、对比表现形式，个性创编
在音乐作品中，不同的曲调有不同的表现形式，但都有自己的特色，能体现出不同的意境，让欣赏者感受到不同的画面。所以，教师应指导学生对比各种不同的表现形式，并围绕作品进行个性创编，思考用何种形式表现该作品才更为合适。
在引导学生倾听音乐作品《春天在哪里》和《渴望春天》时，笔者让学生说一说用什么样的表现形式进行演绎更好。学生发现《春天在哪里》的旋律十分欢快，展示的是看到春天的喜悦之情，可以用童声合唱的方式进行表演，这样就能更好体现出愉悦、明朗的情绪。接着，笔者又让学生说一说《渴望春天》体现了怎样的音乐情绪，并对照作曲家的生活经历进行感悟。学生发现作曲家莫扎特一生坎坷，创作此曲时已经病入膏肓，但他依然对未来充满希望，因此音乐语言简洁而具有表现力，可以选择有力量的男声独唱，能更好地表现出莫扎特渴望并憧憬春天的情感。在对比音乐作品表现形式的过程中，学生认识到了表现形式的不同，带给人的听觉感受和审美感受也是不同的。由此可知，若要提升学生的对比欣赏能力，教师就必须引导他们对比不同的音乐表现形式。
三、对比表演风格，理解情感
音乐演奏或演唱是对音乐作品的二次创作，不同的艺术家在展现同一个作品的时候，会运用不同的表演方式。这是因为不同的表演者生活经历和艺术造诣都有所不同，所以对作品的理解和感悟也有所不同。
在欣赏歌曲《大海啊，故乡》的时候，笔者引导学生分别倾听朱明瑛和黑鸭子合唱团演绎的作品，并说一说不同的表演者分别体现出了怎样的情感。学生在对比中发现，朱明瑛的演唱给人深沉、真挚的感觉，让人感觉是一个久别故乡的游子终于回到了故乡。黑鸭子合唱团的演唱则使用了和声的方法，让声音变得更有层次感，给人的是干净、清爽的感觉。在对比分析中，学生发现相同的作品可以用不同的风格进行演绎，都能体现出作品的特点，同时展现了表演者波动的情感。于是，笔者引导学生展开自主表演，思考用何种方式演绎作品才更合适，比如有的小组用舞蹈的方式演绎海边的生活，体现出了对大海的情感。在这个过程中，学生进一步认识到对同一个作品也可以有很多不同的处理方式。
四、对比作品语言，探寻变化
音乐是独特的语言，其表现力千变万化，所以教师要引导学生结合音乐语言展开对比，探究其变化。比如，可以让学生将同一作品中前后不同片段的旋律进行对比，看看有什么不同，烘托出了怎样的情感。也可以让学生将同一主题但特点不同的作品放在一起进行对比，并探究音乐语言的细微变化，以此提升他们的鉴赏能力。
例如，在欣赏《紫竹调》时，笔者让学生对比前后音乐语言有什么不同。学生发现《紫竹调》具有江南民间音乐的特点，由起承转合四句组成，尤其在第三句安排了转换的手法，第四句则是重复句，表现了对情感的加强。在学生了解了《紫竹调》的基本特点后，笔者又指导学生将其和《无锡景》《太湖美》放在一起展开对比分析，思考同样是具有江南民乐特色的作品，它们之间又有什么不同。
音乐语言包括旋律、节奏、节拍、速度、调式、调性等各种不同的要素，教师要结合作品的特点引导学生展开对比，这样学生就能发现作曲家是如何用音乐来表达思想情感的。另外，在指导学生展开音乐对比赏析时，教师还要注意借助各种不同的手段促使学生进入特定的情境，可以通过多媒体课件引导他们进入立体的、多层次的音乐世界之中，让他们在感性世界中体会美。教师也可以指导学生展开小组讨论和深度探究，在理性分析中了解音乐的多样性。这样才能促使学生更好地展开音乐赏析，从而提升他们的综合音乐素养。
参考文献：
[1]刘顺刚.以“融通”的方式贯穿初中生音乐学习[J].江西教育，2019（33）.
[2]高梅.初中音乐教学中对学生情感能力及兴趣的培养[J].中国校外教育，2019（8）.（作者单位：江苏省江阴市文林中学）