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【摘 要】音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分。对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质都起到直接的促进作用。我们有必要在音乐教学中加强艺术思维的训练。
【关键词】乐教育 艺术思维 培养
众所周知，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分。对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质都起到直接的促进作用，然而，教育的最终目的又是培养具有创造性才能的人。在过去的教育中，由于受艺术思维是低级的思维活动；抽象思维是高级的思维活动的这种片面的观点的影响，对艺术思维的研究很不够。忽视了艺术思维训练，过多的注重音乐知识和技能的传授，限制了学生艺术思维能力的发展。因此，我们有必要在音乐教学中加强艺术思维的培养。
为艺术思维提供广阔的天空，丰富表象积累。音乐的表现积累大致可以分为两大类：一是：音乐要素的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。在平时教学中逐步渗透。例如我在教学《在钟表店里》一课时。首先让学生了解该曲是描写在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。接着利用钟摆节奏和活泼的旋律，让学生感受工人们愉快的劳动......整个教学中，合理的贯穿旋律、节奏、音色、速度等多种音乐要素。让一堂本身枯燥无味的欣赏课变的热闹而丰富。二是：多种音乐作品的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有丰富的音乐作品表象积累有着重要的关系。例如德沃夏克的交响乐《自新大陆》乐章取自一首黑人民歌。我国作曲家刘帜的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表现积累，丰富了人的艺术思维，对发展创造力有着很重要的意义。因此，在音乐教学中，我们要让学生大量掌握音乐作品。从最新的音乐教材统计，在小学阶段，学生将演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外音乐作品135首。这将大大的加强学生的表象积累，为发展艺术思维打下良好的基础。
关注情感，培养学生艺术思维。情感是人们对客观事物态度的体验。然而，音乐是最善于表象情感的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心情是吻合的。例如《不在麻烦好妈妈》这一课，利用流畅、柔美、亲切等情绪一气呵成。充分表现小朋友的心里话：自己的事情自己做，不在麻烦好妈妈。从而表达了懂事的小朋友对母亲的爱与感激之情。
激烈、快速、稍强的音乐则人们激动、愤概时的心情相似。例如在歌剧《白毛女》中《哭爹》那段唱腔，就利用激烈、快速、稍强的音乐情感表现喜儿在遭受晴天霹雳后，呼天叫地的极度悲痛心情。
下行的旋律造成压抑的感觉又同人们悲伤的心情一样。例如《白毛女》，该曲的旋法每句都为下行，具有悲凉凄婉的特色。
终上所述，人们常常用音乐来表达自己的情感，在强烈的音乐情感，因素影响下，让艺术思维得到更大的发展。
发挥想象，培养学生艺术思维。作曲家创作音乐的过程首先是一个艺术思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。
长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内。现在看就不够了，不仅会演唱、演奏。还要会创作，才是好学生。只有勇与创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。培养学生的创造性思维是对传统教育的改革。
参考文献
[1]李婷、试论音乐教学对艺术思维方式的训练
[2]吴文漪、开发大脑潜能发展艺术思维创新教育丛书
【关键词】乐教育 艺术思维 培养
众所周知，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分。对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质都起到直接的促进作用，然而，教育的最终目的又是培养具有创造性才能的人。在过去的教育中，由于受艺术思维是低级的思维活动；抽象思维是高级的思维活动的这种片面的观点的影响，对艺术思维的研究很不够。忽视了艺术思维训练，过多的注重音乐知识和技能的传授，限制了学生艺术思维能力的发展。因此，我们有必要在音乐教学中加强艺术思维的培养。
为艺术思维提供广阔的天空，丰富表象积累。音乐的表现积累大致可以分为两大类：一是：音乐要素的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。在平时教学中逐步渗透。例如我在教学《在钟表店里》一课时。首先让学生了解该曲是描写在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。接着利用钟摆节奏和活泼的旋律，让学生感受工人们愉快的劳动......整个教学中，合理的贯穿旋律、节奏、音色、速度等多种音乐要素。让一堂本身枯燥无味的欣赏课变的热闹而丰富。二是：多种音乐作品的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有丰富的音乐作品表象积累有着重要的关系。例如德沃夏克的交响乐《自新大陆》乐章取自一首黑人民歌。我国作曲家刘帜的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表现积累，丰富了人的艺术思维，对发展创造力有着很重要的意义。因此，在音乐教学中，我们要让学生大量掌握音乐作品。从最新的音乐教材统计，在小学阶段，学生将演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外音乐作品135首。这将大大的加强学生的表象积累，为发展艺术思维打下良好的基础。
关注情感，培养学生艺术思维。情感是人们对客观事物态度的体验。然而，音乐是最善于表象情感的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心情是吻合的。例如《不在麻烦好妈妈》这一课，利用流畅、柔美、亲切等情绪一气呵成。充分表现小朋友的心里话：自己的事情自己做，不在麻烦好妈妈。从而表达了懂事的小朋友对母亲的爱与感激之情。
激烈、快速、稍强的音乐则人们激动、愤概时的心情相似。例如在歌剧《白毛女》中《哭爹》那段唱腔，就利用激烈、快速、稍强的音乐情感表现喜儿在遭受晴天霹雳后，呼天叫地的极度悲痛心情。
下行的旋律造成压抑的感觉又同人们悲伤的心情一样。例如《白毛女》，该曲的旋法每句都为下行，具有悲凉凄婉的特色。
终上所述，人们常常用音乐来表达自己的情感，在强烈的音乐情感，因素影响下，让艺术思维得到更大的发展。
发挥想象，培养学生艺术思维。作曲家创作音乐的过程首先是一个艺术思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。
长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内。现在看就不够了，不仅会演唱、演奏。还要会创作，才是好学生。只有勇与创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。培养学生的创造性思维是对传统教育的改革。
参考文献
[1]李婷、试论音乐教学对艺术思维方式的训练
[2]吴文漪、开发大脑潜能发展艺术思维创新教育丛书