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摘 要：在全国进行的深化教育改革和传承中华文化、发扬优秀传统的教育理念和氛围下，水墨作为传统文化之一被广泛地进行了探讨。文章就如何传承本土艺术、发扬本土特色、运用本土的资源开发幼儿的创作特性等问题进行研究和探讨。
关键词：岭南水墨艺术；多材料运用；创新；实验性
中图分类号：G613.6
文献标识码：A
收稿日期：2017-11-19
作者简介：吴雪芹（1971—），女，广东省广州市人民政府机关幼儿园教师，幼儿一级教师。
一、水墨以及岭南水墨的发展
1.认识水墨，了解发展
水墨艺术在艺术历史长河中广为人知，中国水墨画作为中国最具代表性的传统艺术之一，具有独特的文化意义和内涵。
现今，世界多元文化竞争发展，一大批中国水墨探究者都在试图改变旧有传统图式，从而建立全新的图式[1]。岭南水墨的特点就是融汇中西，发扬传统，不断求变。纵观现今新的图式，还未能证明其系统性，无论在技法表现还是理论架构上，都没有形成一个引领主导地位和具有中国表达方式的作品格局。
2.结合实际小心求证，大胆尝试
关于水墨方面的教育和发展有很多参考，但是，关于岭南水墨的相关信息多来自南部沿海等地区，对于国外的对比更是微量。而岭南水墨的创建者“岭南三杰”——高剑父、高奇峰、陈树人，其绘画风格折衷中西，善用色彩和水墨渲染。鉴于此，我们就水墨的发展历史和“岭南三杰”的艺术风格进行了研究学习。
在全国教改和发扬中国传统文化的基础要求下，在《幼儿园教育指导纲要（试行）》《幼儿园工作规程》的指导下，幼儿园美术教育的目标正是要激发和发展幼儿的审美情感、体验和表达，发展幼儿的审美表现和创造能力。
秉承着继承传统、推陈出新的观念，我们大胆地开展了“岭南水墨艺术在中大班的研究”，从多元素的提炼到多材料的投放，从色彩到绘创，从感知到创作，不断地尝试在实践中提高认识和追求改进。
二、发现和寻找岭南水墨中的可变性和可塑性
1.寻找水墨中的可变性，发现水墨的意境
岭南水墨中的可变性来自墨。我们借助有趣的水墨动画来引起幼儿们的兴趣与关注，让他们在动画片中体会墨中五色，即浓、淡、干、湿、焦的对比。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，注重对意境的追求，具有浓厚的中国特色，将中国水墨画与现代数字技术相结合，是民族性、世界性的新型动画[2]。
岭南水墨中的可变性除了来自墨还来自色，水墨中层次的微妙变化、色彩游走的意境，为撞水、撞粉的尝试奠定了基础。在水墨的层次变化中，还有一种不可忽略的材质——宣纸，不同种类的宣纸有着不同的表达效果，生宣化开的感觉犹如小花开放；熟宣则更能表现线条的工整和蜿蜒的变化……宣纸让水墨的可变性变得更加有趣。
2.发现岭南水墨的可塑性，尝试不拘一格的游戏方式
岭南水墨不拘一格的表现形式是可塑性的最好表现。其创作范围的广泛、创作取材的新颖、材料运用的随意等都是岭南水墨艺术变性和可塑性存在的因素。
在游戏中，我们运用了不同材质进行水墨创作。在盒子、扇面、灯笼、叶子、树干、地板、绢布等材质上进行创作，让水墨表变现形式呈多样性，贴近岭南水墨包容接纳、无论格局、不分派别、取材广泛的特点，从而将其可变性和可塑性有机地发挥出来。
三、走进大师，感受生活
只有站在巨人的肩膀上才能看得更远、看得更多。让幼儿感知水墨的淡雅意境，欣赏是最好的途径。著名画家吴冠中在中西绘画融合的色彩创作上突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念，形成了自己独特的新水墨画色彩观，为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路[3]。
吴冠中大师对现代水墨手段的运用、色彩的对比、墨色的深浅、远近的变化，独特彰显。这些与岭南水墨中的色彩的撞水、撞粉，西为中用、大胆洒脱的意念也是相似的。在大师的启发下，我们大胆地运用线条与点的结合，使用最简单、最原始的手法，大胆地使用墨彩和色彩，让学生们将自己心里的感受用手中的画笔呈现出来，用自己想要的颜色去丰富画面，去创造出雨、风、叶、沙、花等身边的事物和感觉。
四、以墨为趣，巧妙运用技巧和工具
1.墨趣在于墨中的变化，其变化在于有效地运用工具
水墨画走向多元发展已经是一个不争的事实，在众多水墨作品中，“面”的运用和构图充分地表达了墨和彩在变化中的层次，更能体现出立体感。
当下“面”元素在水墨中的价值是有利于水墨画的创新和演进的，“面”的使用破除了传统中国画“线为主，点为次，面为末”的旧识。对于幼儿的视觉发展来说，“面”最能吸引他们的注意，因此我们用玩彩的方式，使用撞水、撞粉等岭南水墨技巧，让幼儿在游戏中感知“面”的变化。
2. 不同材质的投入，发挥多技巧创作
结合幼儿的年龄特点，我们让幼儿参与多尝试、多实践、多发现的感受过程。岭南水墨本就是融汇中西、创作独特、大胆包容的一种艺术体现。因而在游戏中，除了宣纸的有效运用，我们还借助废旧的牛奶盒、菜盘子、酱油碟、一次性碟子、杯子、绢布等不同材质，進行大胆的尝试，从感受到触碰、从面到点、从点到线、从吹到印、从托到描多种绘画创作技巧的运用和体验，激发了幼儿的求知欲望和创作灵感。
3.工具的运用，提高幼儿的创造动力
现代水墨构成具有自身独特的艺术特点和审美特征，在表现上强调形式感。构成元素在画面上起到了巧妙经营的艺术功能。形象化、抽象化和构成化，是现代水墨不可或缺的表现因素。传统的水墨绘画工具以毛笔为主，然而，我们除了提供不同型号的毛笔，还提供了滴管、喷壶、棉球、竹签、刷子、印轮、压板等不同工具，让幼儿能够混合使用多种工具，自由创作。
不流于形式，不执着于流派，专注于自己的内心，追随自己的喜好，幼儿就是通过不断的自我发现和尝试，进行自己的情感表达。
五、与雅为邻，整合、利用资源
要让岭南水墨在幼儿阶段得到更好的发展和传播，教师就要充分借用身边资源，让幼儿园的游戏活动融入社区，走进家庭。
我们借助文化开放日，提供多种游戏的材料和工具，把自由创作的时间和空间留给创意无穷的幼儿们，让他们在家长和美院教师的带领与指导下，通过动态的游戏活动，了解岭南水墨中融汇中西、包容创新的国画新理念；让幼儿们在游戏中观察和发现水墨中墨色的变化，在浓、淡、干、湿、焦的变化中体会山水的淡雅，在色彩的和谐与对比中体会季节的蜕变。
我们在游戏中提醒家长静下心来，好好地陪伴孩子欣赏一幅作品，和孩子一起动手创作，增加亲子时光的同时，与雅为邻，静下心来，好好感受身边，感受岭南水墨带给人的舒适和娴静，在视觉的冲击与思维的跳跃中感受其古为今用、中西结合的新意念。
幼儿园中大班的岭南水墨研究和尝试，通过开放日走进家庭，走入社区，同时也调动了小班幼儿和更多家长的参与。幼儿们自由创作的作品还举办了画展，通过画展与媒体的宣传和报道，让更多人认识国之瑰宝，促进中华文化的传承和发展。
参考文献：
[1]郑天伦.中国水墨表现形态多元化背景下的自我认识[J].国画家，2016（3）：67-68.
[2]杜巧月.中国水墨动画的历史传承与艺术创新[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2014（3）：69-71.
[3]刘玉荣.谈吴冠中绘画创作中的色彩语言[D].济宁：曲阜师范大学，2016.
关键词：岭南水墨艺术；多材料运用；创新；实验性
中图分类号：G613.6
文献标识码：A
收稿日期：2017-11-19
作者简介：吴雪芹（1971—），女，广东省广州市人民政府机关幼儿园教师，幼儿一级教师。
一、水墨以及岭南水墨的发展
1.认识水墨，了解发展
水墨艺术在艺术历史长河中广为人知，中国水墨画作为中国最具代表性的传统艺术之一，具有独特的文化意义和内涵。
现今，世界多元文化竞争发展，一大批中国水墨探究者都在试图改变旧有传统图式，从而建立全新的图式[1]。岭南水墨的特点就是融汇中西，发扬传统，不断求变。纵观现今新的图式，还未能证明其系统性，无论在技法表现还是理论架构上，都没有形成一个引领主导地位和具有中国表达方式的作品格局。
2.结合实际小心求证，大胆尝试
关于水墨方面的教育和发展有很多参考，但是，关于岭南水墨的相关信息多来自南部沿海等地区，对于国外的对比更是微量。而岭南水墨的创建者“岭南三杰”——高剑父、高奇峰、陈树人，其绘画风格折衷中西，善用色彩和水墨渲染。鉴于此，我们就水墨的发展历史和“岭南三杰”的艺术风格进行了研究学习。
在全国教改和发扬中国传统文化的基础要求下，在《幼儿园教育指导纲要（试行）》《幼儿园工作规程》的指导下，幼儿园美术教育的目标正是要激发和发展幼儿的审美情感、体验和表达，发展幼儿的审美表现和创造能力。
秉承着继承传统、推陈出新的观念，我们大胆地开展了“岭南水墨艺术在中大班的研究”，从多元素的提炼到多材料的投放，从色彩到绘创，从感知到创作，不断地尝试在实践中提高认识和追求改进。
二、发现和寻找岭南水墨中的可变性和可塑性
1.寻找水墨中的可变性，发现水墨的意境
岭南水墨中的可变性来自墨。我们借助有趣的水墨动画来引起幼儿们的兴趣与关注，让他们在动画片中体会墨中五色，即浓、淡、干、湿、焦的对比。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，注重对意境的追求，具有浓厚的中国特色，将中国水墨画与现代数字技术相结合，是民族性、世界性的新型动画[2]。
岭南水墨中的可变性除了来自墨还来自色，水墨中层次的微妙变化、色彩游走的意境，为撞水、撞粉的尝试奠定了基础。在水墨的层次变化中，还有一种不可忽略的材质——宣纸，不同种类的宣纸有着不同的表达效果，生宣化开的感觉犹如小花开放；熟宣则更能表现线条的工整和蜿蜒的变化……宣纸让水墨的可变性变得更加有趣。
2.发现岭南水墨的可塑性，尝试不拘一格的游戏方式
岭南水墨不拘一格的表现形式是可塑性的最好表现。其创作范围的广泛、创作取材的新颖、材料运用的随意等都是岭南水墨艺术变性和可塑性存在的因素。
在游戏中，我们运用了不同材质进行水墨创作。在盒子、扇面、灯笼、叶子、树干、地板、绢布等材质上进行创作，让水墨表变现形式呈多样性，贴近岭南水墨包容接纳、无论格局、不分派别、取材广泛的特点，从而将其可变性和可塑性有机地发挥出来。
三、走进大师，感受生活
只有站在巨人的肩膀上才能看得更远、看得更多。让幼儿感知水墨的淡雅意境，欣赏是最好的途径。著名画家吴冠中在中西绘画融合的色彩创作上突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念，形成了自己独特的新水墨画色彩观，为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路[3]。
吴冠中大师对现代水墨手段的运用、色彩的对比、墨色的深浅、远近的变化，独特彰显。这些与岭南水墨中的色彩的撞水、撞粉，西为中用、大胆洒脱的意念也是相似的。在大师的启发下，我们大胆地运用线条与点的结合，使用最简单、最原始的手法，大胆地使用墨彩和色彩，让学生们将自己心里的感受用手中的画笔呈现出来，用自己想要的颜色去丰富画面，去创造出雨、风、叶、沙、花等身边的事物和感觉。
四、以墨为趣，巧妙运用技巧和工具
1.墨趣在于墨中的变化，其变化在于有效地运用工具
水墨画走向多元发展已经是一个不争的事实，在众多水墨作品中，“面”的运用和构图充分地表达了墨和彩在变化中的层次，更能体现出立体感。
当下“面”元素在水墨中的价值是有利于水墨画的创新和演进的，“面”的使用破除了传统中国画“线为主，点为次，面为末”的旧识。对于幼儿的视觉发展来说，“面”最能吸引他们的注意，因此我们用玩彩的方式，使用撞水、撞粉等岭南水墨技巧，让幼儿在游戏中感知“面”的变化。
2. 不同材质的投入，发挥多技巧创作
结合幼儿的年龄特点，我们让幼儿参与多尝试、多实践、多发现的感受过程。岭南水墨本就是融汇中西、创作独特、大胆包容的一种艺术体现。因而在游戏中，除了宣纸的有效运用，我们还借助废旧的牛奶盒、菜盘子、酱油碟、一次性碟子、杯子、绢布等不同材质，進行大胆的尝试，从感受到触碰、从面到点、从点到线、从吹到印、从托到描多种绘画创作技巧的运用和体验，激发了幼儿的求知欲望和创作灵感。
3.工具的运用，提高幼儿的创造动力
现代水墨构成具有自身独特的艺术特点和审美特征，在表现上强调形式感。构成元素在画面上起到了巧妙经营的艺术功能。形象化、抽象化和构成化，是现代水墨不可或缺的表现因素。传统的水墨绘画工具以毛笔为主，然而，我们除了提供不同型号的毛笔，还提供了滴管、喷壶、棉球、竹签、刷子、印轮、压板等不同工具，让幼儿能够混合使用多种工具，自由创作。
不流于形式，不执着于流派，专注于自己的内心，追随自己的喜好，幼儿就是通过不断的自我发现和尝试，进行自己的情感表达。
五、与雅为邻，整合、利用资源
要让岭南水墨在幼儿阶段得到更好的发展和传播，教师就要充分借用身边资源，让幼儿园的游戏活动融入社区，走进家庭。
我们借助文化开放日，提供多种游戏的材料和工具，把自由创作的时间和空间留给创意无穷的幼儿们，让他们在家长和美院教师的带领与指导下，通过动态的游戏活动，了解岭南水墨中融汇中西、包容创新的国画新理念；让幼儿们在游戏中观察和发现水墨中墨色的变化，在浓、淡、干、湿、焦的变化中体会山水的淡雅，在色彩的和谐与对比中体会季节的蜕变。
我们在游戏中提醒家长静下心来，好好地陪伴孩子欣赏一幅作品，和孩子一起动手创作，增加亲子时光的同时，与雅为邻，静下心来，好好感受身边，感受岭南水墨带给人的舒适和娴静，在视觉的冲击与思维的跳跃中感受其古为今用、中西结合的新意念。
幼儿园中大班的岭南水墨研究和尝试，通过开放日走进家庭，走入社区，同时也调动了小班幼儿和更多家长的参与。幼儿们自由创作的作品还举办了画展，通过画展与媒体的宣传和报道，让更多人认识国之瑰宝，促进中华文化的传承和发展。
参考文献：
[1]郑天伦.中国水墨表现形态多元化背景下的自我认识[J].国画家，2016（3）：67-68.
[2]杜巧月.中国水墨动画的历史传承与艺术创新[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2014（3）：69-71.
[3]刘玉荣.谈吴冠中绘画创作中的色彩语言[D].济宁：曲阜师范大学，2016.