记得第一次见到钟真的画是在上世纪末的二仙庵古玩市场，虽然当时人头攒动，参与交易的人很多，但我还是在一个不起眼的摊位见到了一件荷花图，吸引我眼球的是荷叶上晶莹剔透的水珠，被画家表现得淋漓尽致，让我叹为观止。落款作者是钟真，旁边的朋友说不熟悉，但这个名字已经印在我脑海里了。
　　钟真为人耿介、随性，是典型的艺术家性格。他是我所认识的画家中为数不多的没有耀眼的社会光环，而只靠自己的作品来说话的画家。他对自己钟爱的绘画艺术是一种痴迷的状态。不久前我们去峨眉山写生，晚上分手时已近半夜，一早起来他居然又画了一张工笔麻雀，说是睡不着，在床上连夜画的。朋友说他画得很细致，我愿意用另一个更准确的词，应说是：精微。
　　钟真喜欢选取默默无闻的花草鸟类作为自己的绘画题材来表现，而他对花草鸟类局部的细微描摹，也不能不让我耐心揣摩，对这些习以为常的美，他有着怎样独到的感受。仿佛他的眼睛是放大镜、显微镜，能够看见我们看不见、看不清的，或者是花草有灵，在爱它们的人面前，特意展示了风 采。荷花上的露珠、羽毛下的那一丝交叠——一般人往往视而不见，而钟真却是明察秋毫！
　　钟真幼承家学、酷爱绘画，早年师承李星武先生、黄纯尧先生，台湾画家詹明凉先生。其作品既注重表现出中国古典诗词的含蓄、优雅意境，又注重借鉴西画的色彩、光感与构成效果。特別是跟随秦天柱老师学习以来，他在笔墨构成和画面对比的运用上有了长足的进步，其近作或花或竹，或蜻或雀，有古雅之风，得平淡之趣，整体追求简逸而淡远，有一份若不经世的清澈在里边，而作为画眼的小生灵细致处依旧表现的秋毫毕现，对比更加强烈，让人眼前一亮。
　　清人邹桂云：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。”钟真能外师造化而中得心源，不以做照相机为能事，见识已过许多工笔画家一筹。不由想起第十二届全国美术作品展中国画展在天津举办后，争议不断。一是作品一味求大，而且写意画太少，水平低;二是工笔画制作性严重，而且一看就能看出是某某样式，作者自己的灵性发挥得较少。
　　什么是中国画最本质的东西，当我们静下来认真反照自己的时候，会彻悟许多。最终还是笔墨二字，难怪画家朱新建以前讲，他特想被抓去坐两年牢，那样就可以专心把笔墨问题解决掉。真正把笔墨问题解决了，画什么就是小事情了，画也就真正地宽畅了。
　　清金圣叹曾在《鱼庭闻贯》中写到：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”曾文正公也说：“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”钟真的作品各尽其变，不因工而硬，不因细而腻，不因色而艳，不因彩而丽，有镂精刻骨之妙，无扭捏作态之俗。假以时日，又会有怎样的精彩呢？
　　让我们共同期待！