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内容摘要：在王家卫的电影中，追寻是永恒的命题。影片中的人物往往内心孤独封闭，又一刻不停地追寻温暖。王家卫通过视听密码、对物倾诉等手法映射出孤独追寻的港人群像，展现出工业时代港人的生存状态，并给港人指出了一条发泄情绪和纾解思想的出路。
关键词：王家卫 追寻 孤独群体 工业时代
纵观王家卫的作品，我们不难发现王家卫一直在围绕“追寻”这一主题进行创作。影片中的人物渴望温暖又拒绝接近，向往亲密又不愿敞开心扉，而这正是后工业时代港人精神图景的映射。在孤独的煎熬下，他们不断追寻温暖，试图摆脱“无根感”，却又往往感到迷茫和失落。王家卫在《春光乍泄》中如以往一般用独特的表现方式讲述追寻主题，并在经过一系列的探索后终于给出了有关“追寻”主题的答案，让人感到耳目一新。
一.王家卫“追寻”主题影片的主要特点
“追寻”主题一直贯彻在王家卫的电影中，“敞开心扉——受伤——封闭自我——迷失——追寻”可视为王氏电影中普遍的心路历程。主角们往往历经痛苦，面对残酷的现实，他们紧闭内心，不愿表达，转向寻找内心世界的答案。而这并非王家卫刻意塑造特立独行的人物形象。无数个体追寻背后，映射的是整个港人群体的追寻状态。
1.聚焦人物内心
王家卫的电影以独树一帜的个人风格著称，他敏锐捕捉人物内心，聚焦孤独感。孤独是伤害的果，同时是伤害的因。“也许，黎耀辉的梦魇从来不是一个外间世界强加于他的，而是一个个倾心付出却回报寥寥的伤痕所建构的。”[1]影片中的人物常在冰冷的环境中受伤，为避免进一步受到伤害，他们转而将自己包裹。但封闭内心的后果是，自我封闭者被孤独笼罩，他们无比向往温暖，又拒绝敞开心扉，因此伤害到他人。《春光乍泄》中，黎耀辉希冀与何宝荣有安定的生活，但他从不对何宝荣表达这一想法，而是试图通过限制何宝荣的行动，藏起他的护照来达到目的。其结果必然是陷入恶性循环，两人产生矛盾，人物感到困顿，无法挣脱，更加封闭。
为摆脱孤独感，渴求心灵归属感，影片中的主人公们不断追寻。影片《春光乍泄》以黎耀辉的叙述展开。他敏感、孤独、渴望温暖，与父亲关系冷淡，家庭名存实亡。因此，出逃、追寻，成为黎耀辉唯一的选择。他与何宝荣相爱、羡慕小张，对温暖的渴求都是动因之一。在王家卫的一系列影片中，“敞开心扉——受伤——封闭自我——迷失——追寻”成为普遍的心路历程，主人公永不停歇地追寻，希望挣脱孤独感的桎梏。
2.个体背后的追寻群像
王家卫的影片中，每个人都是一座孤岛。《春光乍泄》中的黎耀辉许久不与父亲交谈，何宝荣和黎耀辉直到分手也没有对彼此吐露内心。《堕落天使》中，杀手拒绝情感交流;《东邪西毒》的欧阳锋在与大哥大嫂冲突后逃避。但是，这并非王家卫刻意塑造特立独行的人物形象。恰恰相反，這在某种程度上映射出后工业时代港人的生存状态，影片着眼的个体背后，是整个港人群体的追寻状态。
在步入工业时代的香港，四顾冰冷，每天与陌生人擦肩，不是漂泊，胜似漂泊。《重庆森林》着眼快餐式都市爱情，几位主人公唯一的共同交集就是奶茶店。不是固定的谁，不是特定的故事，这样的情节可能在同一城市的不同角落同时发生。这在某种程度上暗示，影片中的主人公们代表的不是具体的某个人，而是后工业时代的港人群像。
利奥塔在《后现代状况》中说，“压抑是文明不可逆转的代价”。这正是后工业时代的人们精神状态的典型特征。在后工业时代，人们的联系微薄化，内心封闭荒凉者占大多数。城市的冰冷困扰生活在城市的人们，他们试图寻求自我排遣的方法，其结果就是出走、追寻。影片描摹一个个追寻者的形象，通过对孤独个体的描绘展现后工业时代港人的生存状态。
二.王家卫追寻主题作品的表现方式
王家卫的影片极具独特气质，以个性化的影像风格聚焦主人公内心，多种形式表达追寻这一贯穿影片的主题。他擅于通过解锁视听密码进行氛围渲染，表露人物沉默中的心绪，亦或用镜头追踪人对物的倾诉画面，展现主人公以倾诉的方式打开心门，在追寻中找到一线曙光。
1.视听结合的氛围渲染
“在整个影像表意系统中，镜头语言是空间造型和营造视觉节奏的手段。在电影中，王家卫擅长用镜头来表达影片主题。”[2]而通过画面和音乐的巧妙搭配精准传达人物心理，引起观众情感共鸣，更是王家卫电影作品的一大特色。影片中人物大多内心封闭，因而音乐是极佳的表现形式。“当音乐MilongaforThree响起，缓慢的节奏随着水波流淌，黎耀辉侧躺在甲板上，镜头的拍摄使他仿若置身浮萍，无所依傍。这正是王家卫想表达的效果——黎耀辉一个人孤独地面向无边无际的大海，在苍凉的画面里，他的形单影只被无限放大。”[3]前路何在？去向何方？皮亚佐拉的探戈曲中，水波缓缓起伏，人物追寻过程中的迷茫心绪在视听密码里展现得淋漓尽致。
影片中，人物追寻过程出现转机仍然以音乐配合画面形成一种张力效果。何宝荣被打伤是黎何二人感情修复的转折点，两人坐在出租车里，灯光明灭，伴随着音乐WATER FALL淌落——他们在那一刻极近，身体和心——这也许是黎耀辉一直追寻的温暖。同样是封闭空间，舞曲“Milonga for 3”搭配黎耀辉与何宝荣共舞的桥段营造氛围。在电影结尾，从离港到返港，黎耀辉的追寻终于有了结果，此时，“电影的画面终于恢复生气，‘Happy Together的乐声响起，暗示着黎耀辉找到回家的路。”[4]
2.人对物的倾诉
影片中，若即若离的独白、似近实远的人物关系，无不昭示着后工业时代的冰冷，人与物的交流胜于人与人之间。主人公在追寻中的痛苦难以排遣，往往转而对物的倾诉。在王家卫的影片里，我们经常可见到这样的场景——主人公独自来到某一处地方，开始吐露内心，留下秘密，然后转身离去。《春光乍泄》中，小张只身一人前往乌斯怀亚，“听说那里是世界的尽头，有个灯塔，失恋的人都喜欢去，把不开心的东西留下。”他请黎耀辉对着录音机录下自己的不开心，帮他带去乌斯怀亚。 人对物倾诉是人内心释放的过程，倾诉者在吐露过程中重新审视自己的内心，做出选择。《春光乍泄》里，小张终于来到乌斯怀亚，把黎耀辉的不开心留在了世界尽头。黎耀辉自己也前往瀑布，见到寻找已久的伊瓜苏，镜头在瀑布上空停留了两分钟。倾诉，是把封闭心理转为外放形式，人物在对物倾诉的过程中达到内心自洽的状态，逐渐走出追寻无路的困境。
三.王家卫追寻主题作品的回答
在王家卫的“追寻”主题系列影片中，从《旺角卡门》到《阿飞正传》、《重庆森林》，王家卫影片中的主人公一直走在追寻道路上，结局却并不乐观，或死亡、或迷失。《旺角卡门》的阿华在追寻中找不到出路，最后死亡。《重庆森林》里警察223在都市迷失。而在《春光乍泄》中，人物的追寻终于有了一个相对的结果——由头来过。
后工业时代，香港社会发展迅速，人与人之间的情感联系变得淡薄脆弱。影片中的主人公们在受到伤害后自我封闭，因此与周围环境产生极深的隔膜，又“因其与社会、家庭的疏离而凸显出其边缘人状态，但潜意识中渴慕着情感与抚慰，这种渴慕由于人物之间的拒绝否定而受到阻碍。《春光乍泄》一定程度上沿袭了这种人物塑造模式，但却强化了人物对情感的渴慕与追寻成份，对追寻做出了新的回答。”[5]从香港到阿根廷，一路上，黎耀辉与何宝荣分分合合，他渴望从何宝荣那里得到温暖，而何宝荣不甘束缚。两人争吵、冷战，却鲜少交流内心。稍有缓和，便互相试探，继而又是争吵。追寻不到出路，黎耀辉被孤独围困，他在甲板上凝望，对着收音机哭泣，站在瀑布前，他觉得“站在这里的应该是两个人”。面对无法治愈的伤痛，黎耀辉选择遗忘，敞开心扉去拥抱世界，与过往讲和。或许，我们可以将其视为王家卫早就抛出的“追寻”主题的答案——遗忘、回归、由头来过，新生的人走向新旅途。
昆德拉提出，“忘却是绝对的不公正，也是绝对的慰藉。”[6]并非所有的忘却都可耻，过去无法改变，但能忘却。争吵、被拒绝、边缘化，如果这一切伤害导致个体的自我封闭、困顿迷失，何妨遗忘。唯有忘却，方能真正重启心门，由头来过。正是认识到这一点，黎耀辉遗忘过去的伤害，主动敞开自我，重新开始。王家卫的影片中，遗忘往往通过倾诉的方式呈现，以这种方式遗忘，或许可以证明，遗忘不是怯懦的逃避，是遇到痛苦后不断追寻，终于直视内心的释怀。于是，“对‘无根感’的困惑从所有象征、比喻、暗示中解脱出来，做了一次直白的点破，仿佛是对‘无脚鸟’人生难题的明确答复。”[7]封闭的内心其实渴望倾诉，孤独的人追寻温暖。选择遗忘，主动交流，摆脱心灵的无所归依，忘却使人在追寻中愈合伤口，与自己、与世界和解，找到新的意义，然后——“不如我们由头来过”。
注 释
[1]《凝视中的“看”与“被看”——电影《春光乍泄》的身体叙事研究》王祎颜;四川戏剧2009年06期;99-100.
[2]《王家卫电影中的后现代主义风格研究》王可、王潼;新闻研究导刊2020年19期;116-117.
[3]《王家衛电影音乐图鉴》罗展凤;《王家卫的映画世界》80.
[4]《
关键词：王家卫 追寻 孤独群体 工业时代
纵观王家卫的作品，我们不难发现王家卫一直在围绕“追寻”这一主题进行创作。影片中的人物渴望温暖又拒绝接近，向往亲密又不愿敞开心扉，而这正是后工业时代港人精神图景的映射。在孤独的煎熬下，他们不断追寻温暖，试图摆脱“无根感”，却又往往感到迷茫和失落。王家卫在《春光乍泄》中如以往一般用独特的表现方式讲述追寻主题，并在经过一系列的探索后终于给出了有关“追寻”主题的答案，让人感到耳目一新。
一.王家卫“追寻”主题影片的主要特点
“追寻”主题一直贯彻在王家卫的电影中，“敞开心扉——受伤——封闭自我——迷失——追寻”可视为王氏电影中普遍的心路历程。主角们往往历经痛苦，面对残酷的现实，他们紧闭内心，不愿表达，转向寻找内心世界的答案。而这并非王家卫刻意塑造特立独行的人物形象。无数个体追寻背后，映射的是整个港人群体的追寻状态。
1.聚焦人物内心
王家卫的电影以独树一帜的个人风格著称，他敏锐捕捉人物内心，聚焦孤独感。孤独是伤害的果，同时是伤害的因。“也许，黎耀辉的梦魇从来不是一个外间世界强加于他的，而是一个个倾心付出却回报寥寥的伤痕所建构的。”[1]影片中的人物常在冰冷的环境中受伤，为避免进一步受到伤害，他们转而将自己包裹。但封闭内心的后果是，自我封闭者被孤独笼罩，他们无比向往温暖，又拒绝敞开心扉，因此伤害到他人。《春光乍泄》中，黎耀辉希冀与何宝荣有安定的生活，但他从不对何宝荣表达这一想法，而是试图通过限制何宝荣的行动，藏起他的护照来达到目的。其结果必然是陷入恶性循环，两人产生矛盾，人物感到困顿，无法挣脱，更加封闭。
为摆脱孤独感，渴求心灵归属感，影片中的主人公们不断追寻。影片《春光乍泄》以黎耀辉的叙述展开。他敏感、孤独、渴望温暖，与父亲关系冷淡，家庭名存实亡。因此，出逃、追寻，成为黎耀辉唯一的选择。他与何宝荣相爱、羡慕小张，对温暖的渴求都是动因之一。在王家卫的一系列影片中，“敞开心扉——受伤——封闭自我——迷失——追寻”成为普遍的心路历程，主人公永不停歇地追寻，希望挣脱孤独感的桎梏。
2.个体背后的追寻群像
王家卫的影片中，每个人都是一座孤岛。《春光乍泄》中的黎耀辉许久不与父亲交谈，何宝荣和黎耀辉直到分手也没有对彼此吐露内心。《堕落天使》中，杀手拒绝情感交流;《东邪西毒》的欧阳锋在与大哥大嫂冲突后逃避。但是，这并非王家卫刻意塑造特立独行的人物形象。恰恰相反，這在某种程度上映射出后工业时代港人的生存状态，影片着眼的个体背后，是整个港人群体的追寻状态。
在步入工业时代的香港，四顾冰冷，每天与陌生人擦肩，不是漂泊，胜似漂泊。《重庆森林》着眼快餐式都市爱情，几位主人公唯一的共同交集就是奶茶店。不是固定的谁，不是特定的故事，这样的情节可能在同一城市的不同角落同时发生。这在某种程度上暗示，影片中的主人公们代表的不是具体的某个人，而是后工业时代的港人群像。
利奥塔在《后现代状况》中说，“压抑是文明不可逆转的代价”。这正是后工业时代的人们精神状态的典型特征。在后工业时代，人们的联系微薄化，内心封闭荒凉者占大多数。城市的冰冷困扰生活在城市的人们，他们试图寻求自我排遣的方法，其结果就是出走、追寻。影片描摹一个个追寻者的形象，通过对孤独个体的描绘展现后工业时代港人的生存状态。
二.王家卫追寻主题作品的表现方式
王家卫的影片极具独特气质，以个性化的影像风格聚焦主人公内心，多种形式表达追寻这一贯穿影片的主题。他擅于通过解锁视听密码进行氛围渲染，表露人物沉默中的心绪，亦或用镜头追踪人对物的倾诉画面，展现主人公以倾诉的方式打开心门，在追寻中找到一线曙光。
1.视听结合的氛围渲染
“在整个影像表意系统中，镜头语言是空间造型和营造视觉节奏的手段。在电影中，王家卫擅长用镜头来表达影片主题。”[2]而通过画面和音乐的巧妙搭配精准传达人物心理，引起观众情感共鸣，更是王家卫电影作品的一大特色。影片中人物大多内心封闭，因而音乐是极佳的表现形式。“当音乐MilongaforThree响起，缓慢的节奏随着水波流淌，黎耀辉侧躺在甲板上，镜头的拍摄使他仿若置身浮萍，无所依傍。这正是王家卫想表达的效果——黎耀辉一个人孤独地面向无边无际的大海，在苍凉的画面里，他的形单影只被无限放大。”[3]前路何在？去向何方？皮亚佐拉的探戈曲中，水波缓缓起伏，人物追寻过程中的迷茫心绪在视听密码里展现得淋漓尽致。
影片中，人物追寻过程出现转机仍然以音乐配合画面形成一种张力效果。何宝荣被打伤是黎何二人感情修复的转折点，两人坐在出租车里，灯光明灭，伴随着音乐WATER FALL淌落——他们在那一刻极近，身体和心——这也许是黎耀辉一直追寻的温暖。同样是封闭空间，舞曲“Milonga for 3”搭配黎耀辉与何宝荣共舞的桥段营造氛围。在电影结尾，从离港到返港，黎耀辉的追寻终于有了结果，此时，“电影的画面终于恢复生气，‘Happy Together的乐声响起，暗示着黎耀辉找到回家的路。”[4]
2.人对物的倾诉
影片中，若即若离的独白、似近实远的人物关系，无不昭示着后工业时代的冰冷，人与物的交流胜于人与人之间。主人公在追寻中的痛苦难以排遣，往往转而对物的倾诉。在王家卫的影片里，我们经常可见到这样的场景——主人公独自来到某一处地方，开始吐露内心，留下秘密，然后转身离去。《春光乍泄》中，小张只身一人前往乌斯怀亚，“听说那里是世界的尽头，有个灯塔，失恋的人都喜欢去，把不开心的东西留下。”他请黎耀辉对着录音机录下自己的不开心，帮他带去乌斯怀亚。 人对物倾诉是人内心释放的过程，倾诉者在吐露过程中重新审视自己的内心，做出选择。《春光乍泄》里，小张终于来到乌斯怀亚，把黎耀辉的不开心留在了世界尽头。黎耀辉自己也前往瀑布，见到寻找已久的伊瓜苏，镜头在瀑布上空停留了两分钟。倾诉，是把封闭心理转为外放形式，人物在对物倾诉的过程中达到内心自洽的状态，逐渐走出追寻无路的困境。
三.王家卫追寻主题作品的回答
在王家卫的“追寻”主题系列影片中，从《旺角卡门》到《阿飞正传》、《重庆森林》，王家卫影片中的主人公一直走在追寻道路上，结局却并不乐观，或死亡、或迷失。《旺角卡门》的阿华在追寻中找不到出路，最后死亡。《重庆森林》里警察223在都市迷失。而在《春光乍泄》中，人物的追寻终于有了一个相对的结果——由头来过。
后工业时代，香港社会发展迅速，人与人之间的情感联系变得淡薄脆弱。影片中的主人公们在受到伤害后自我封闭，因此与周围环境产生极深的隔膜，又“因其与社会、家庭的疏离而凸显出其边缘人状态，但潜意识中渴慕着情感与抚慰，这种渴慕由于人物之间的拒绝否定而受到阻碍。《春光乍泄》一定程度上沿袭了这种人物塑造模式，但却强化了人物对情感的渴慕与追寻成份，对追寻做出了新的回答。”[5]从香港到阿根廷，一路上，黎耀辉与何宝荣分分合合，他渴望从何宝荣那里得到温暖，而何宝荣不甘束缚。两人争吵、冷战，却鲜少交流内心。稍有缓和，便互相试探，继而又是争吵。追寻不到出路，黎耀辉被孤独围困，他在甲板上凝望，对着收音机哭泣，站在瀑布前，他觉得“站在这里的应该是两个人”。面对无法治愈的伤痛，黎耀辉选择遗忘，敞开心扉去拥抱世界，与过往讲和。或许，我们可以将其视为王家卫早就抛出的“追寻”主题的答案——遗忘、回归、由头来过，新生的人走向新旅途。
昆德拉提出，“忘却是绝对的不公正，也是绝对的慰藉。”[6]并非所有的忘却都可耻，过去无法改变，但能忘却。争吵、被拒绝、边缘化，如果这一切伤害导致个体的自我封闭、困顿迷失，何妨遗忘。唯有忘却，方能真正重启心门，由头来过。正是认识到这一点，黎耀辉遗忘过去的伤害，主动敞开自我，重新开始。王家卫的影片中，遗忘往往通过倾诉的方式呈现，以这种方式遗忘，或许可以证明，遗忘不是怯懦的逃避，是遇到痛苦后不断追寻，终于直视内心的释怀。于是，“对‘无根感’的困惑从所有象征、比喻、暗示中解脱出来，做了一次直白的点破，仿佛是对‘无脚鸟’人生难题的明确答复。”[7]封闭的内心其实渴望倾诉，孤独的人追寻温暖。选择遗忘，主动交流，摆脱心灵的无所归依，忘却使人在追寻中愈合伤口，与自己、与世界和解，找到新的意义，然后——“不如我们由头来过”。
注 释
[1]《凝视中的“看”与“被看”——电影《春光乍泄》的身体叙事研究》王祎颜;四川戏剧2009年06期;99-100.
[2]《王家卫电影中的后现代主义风格研究》王可、王潼;新闻研究导刊2020年19期;116-117.
[3]《王家衛电影音乐图鉴》罗展凤;《王家卫的映画世界》80.
[4]《