“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫……”在未读红楼，未知越剧之时，这句唱词不知何由，却已印在了我的记忆里。
　　本是痴情儿女事，了却生事如浮萍；万般如意皆不得，鸟囚于世复痴痴。然而，上海越剧团的《红楼梦》直到盛演了一个甲子，我才有幸与它相遇，圆满了我记忆里那段不知何起的唱词，完满了一段“木石前盟”“金玉良缘”的悲惋绝唱，印下了潇湘馆的竹影、葬着的花魂，焚了的诗稿火星点点明灭在心间，空余下一声叹、一股怨、一生的憾。观剧时，舞台上那每一步、每一瞥、每一笑、每一怒都是美的，饱含着情思与余韵。戏中人的每一处停顿，肢体的每一个曲线，都能保证时时刻刻与音乐契合、与情绪呼应，不管是小小的衣摆，还是演员的指尖，都带着戏、留着韵、缠着柔情。编导、舞美、音乐完美地融合在一起，让人无法不身临其境，感其所感。
　　在音乐上，有几处细节令我印象颇深，窥一斑而知全豹，其音乐配合之精妙细微就可想而知了。幕布拉开前，音乐已经奠定好了整幕戏的感情基调，早已悄然间为情节发展埋下伏笔。尤其“黛玉焚稿”一场戏中，幕前长长的唢呐独奏，其尖峭的声调，如泣如诉、哀婉欲绝，使得观众还未观戏已是满肠愁绪、神情凄凄。此外，在这场戏中，屋外传来宝玉结亲的管弦之声，黛玉悲从中来推开窗户，这时管弦喜庆之乐由远及近，如在耳侧，乐喜更衬情哀，在這一悲一喜之间，观众不觉掉下泪来。这里音乐由远及近的处理，真实地表现了音乐这一听觉艺术的空间性，实为匠心之举。
　　在角色塑造上，该剧也体现了对原著的尊重，戏中对每个人物的刻画都各自鲜明、活灵活现。在“黛玉进府”一幕中，王熙凤“未见其人，先闻其声”，屋外远远传来的嬉笑之声坐实了她“凤辣子”的形象，一见其人，便声形一致，活生生地在观众心里扎下了根，也让原著党满足了心里的念想。
　　我个人对宝玉这一形象的塑造，实在是爱极。嬉笑怒骂皆在其中，每一个表情和每一处情绪都是鲜活可感的，让人不由地随着他笑、伴着他悲。演员把宝玉的痴、宝玉的恨、宝玉的愤、宝玉的悔，都一一刻画出来了。在“金玉良缘”一幕中，宝玉满心以为红盖之下是自己的“知心人”，今日的喜事是“从古到今，天上人间，第一件称心满意的事”，所有的憧憬与欢喜都在脸上，春风得意，少年儿郎。“从今后与你春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，步影随月踏苍苔。从此后俏语娇音满室闻，如刀断水分不开。”但当他掀开红盖头，发现新娘不是“林妹妹”而是“宝姐姐”时，如同晴天霹雳，顿时魂飞魄散，连连问了三个“为什么”：为什么月老系错了红头绳？为什么梅园错把杏花栽？为什么鹊巢竟被鸠来侵？尔后有一处“留白”，四下俱静，当真是此时无声胜有声。再联想上幕“黛玉焚稿”，不觉泪满衣襟，情难自已。
　　再说整个编剧，实在是环环相扣，妙不可言。原著《红楼梦》包罗万象，人物关系错综复杂。而越剧《红楼梦》以宝黛爱情为主线，选取“黛玉进府”“识金锁”“读西厢”“葬花”四场戏，层层推进宝黛恋。以木石初识——两小无猜——情窦初开——袒露真情为感情发展脉络，又以“不肖种种”“会琪官”“笞宝玉”“闭门羹”“王熙凤献策”“傻丫头泄密”等桥段作过渡、铺垫，深入刻画了每个人物的性格，也为后续剧情的发展埋下了诸多伏笔，实是匠心独运，使得一切顺理成章，缺一不可。最后的“黛玉焚稿”“金玉良缘”“哭灵”把整部戏推向高潮。尤其是“黛玉焚稿”“金玉良缘”两幕，一悲一喜、一前一后，形成鲜明对比。在空间和时间上虽有前后之分，但在观众眼里这两个场景其实是同步进行的，如同电影中的蒙太奇手法一般，两个场景在脑海中不停地重合切换，通过跨越时空的艺术想象，最终在“哭灵”一场戏中达到情感的大爆发。
　　“林妹妹，想当初，你是孤苦伶仃到我家来，只道是暖巢可栖孤零燕。宝玉是剖腹掏心真情待，妹妹你心里早有你口不开。妹妹呀，你为我是一往情深把病添，我为你是睡里梦里常想念。好容易盼到洞房花烛夜，总以为美满姻缘一线牵。想不到林妹妹变成宝姐姐，却原来，你被逼死我被骗！”短短几句唱词，却已道尽了前因后果，情深意长，离愁别怨。
　　现在，我已怕再听到“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫……”，恐下一秒就落下泪来。