谁才是中国艺术史上的最强女子团体？不是数量众多、形神兼备的仕女图组合，也不是唐代墓室壁画中表情张扬、身段极有吸引力的漂亮小姐姐们，而是杀出重围，夺得“最强女团”的一群货真价实的小仙女。就算你没见过，也一定听过她们的名字——敦煌飞天。
　　敦煌飞天常被看作敦煌壁画的“门面”。飞天的形象源自古印度神话中的乾达婆和紧那罗。这对小夫妻一个是专门为诸神奏乐的音乐之神，一个是擅长舞蹈的神仙舞蹈家，两人经常夫唱妇随，狂撒狗粮。后来，夫妻俩逐渐合二为一，成为拿着乐器跳舞，能够在天空飞翔的飞天。
　　敦煌壁画上的飞天，在早期其实很多是肢体僵硬的男子，舞姿也刚健有力。随着时代的变迁，到了隋朝前后，他们才演变成我们印象里的美女飞天。那么，这群飞天凭什么能稳坐“最强女团”的宝座？
　　第一，身份高贵。她们几乎都是货真价实的“小仙女”。在佛教概念中，“天”可以用来称呼天国和神。所以，飞天常常用来称呼天宫中受奉养的神仙，以及边唱边跳、从天空撒花的神仙。
　　既然是“仙女”，自然有一些特异功能。飞翔是特异功能的基础配置，也是飞天能成为最强女团的独特之处。
　　第390窟的飞天群像中，一群飞天在云朵之间穿行，衣服和飘带向后飘飞，身形也像是被风吹起来，给人潇洒飘逸的感觉。在第276窟的飞天壁画中，甚至出现了反弹箜篌（中国古代传统弹弦乐器）的飞天形象，随时随地都能表演一个飞翔加反弹箜篌操作，这种“天選之女”让人怎能不爱？
　　如果这都不能征服你，这群飞天还有一个大杀招—异族风情。
　　中后期的飞天已经逐渐融合了印度文化、西域文化和中原文化。比如隋唐的飞天，美女们保留了半裸、露臂、赤足等西域特征，放在现代也是行走在时尚前沿，但是她们的面容已经完全中原化，十分清秀。
　　此外，飞天们“吃饭的武器”—乐器和舞蹈，也有了中原特色。中唐第154窟北壁的飞天手中的乐器，就出现了排箫、笙等中原乐器。飞天们的舞蹈吸收了中原的舞蹈特点，一些飞天甚至有了“吴带当风”的飘逸感。
　　即使坐实了艺术品界一姐的位置，飞天们也有自己的烦恼，那就是和凡人一样饱受“肌肤”困扰。因为敦煌壁画主要采用无机矿物材料，色彩显得尤其艳丽。但随着时间的流逝，这些颜料会被岁月侵蚀，失去原有的光彩。尤其是壁画中常用的红色颜料里面含有铅丹，使用时能让人物面色显得红润有光泽，但很容易被氧化成棕黑色。人们需要仔细观察才能辨别出绘画想要表达的内容，严重影响了整体的艺术性。
　　不过，敦煌壁画的保护一直受到人们的关注和重视，修复已被破坏的壁画，早已被敦煌文物研究所作为重中之重。从新中国成立以来，保护、修复壁画的工作一直在向前推进。但莫高窟地处高温干旱的沙漠之中，外部环境恶劣，敦煌壁画的保存是个很大的挑战。
　　编 辑/羽 川