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摘 要：诗歌是中华文化的重要载体，作文是语文能力的最高体现形式之一。然而，实际语文教学以考试为方向标，往往将诗歌与作文割裂开来。基于此，文章尝试从境界、构思、取材、情怀等角度入手，将诗歌元素融入写作教学中，探讨如何实现诗歌文化与写作教学的融合。
关键词：诗歌;写作;文化;融合
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 收稿日期：2020-02-19 文章编号：1674-120X（2020）24-0047-02
新时代下肩使命，古文化中谋创新。目前的初中诗歌教学，主要停留在积累背诵、品读鉴赏层面，不能有效地激发学生运用和传承传统文化的兴趣。鉴于此，语文教师应努力通过更深层次的教育教学，通过以诗促写的方法和民族文化滋养的方式，来立稳学生成长的“根”。考虑到初中生的年龄和知识储备等因素，下文以诗词文化中经典的唐诗、宋词为例，从品境界、学构思、擅取材、悟情怀等角度入手，来探讨诗歌文化与写作教学融合的问题。
一、存真去伪抒真情——境界铸高格
提到“境界说”，就不能不提国学大师王国维的《人间词话》，该书开篇即论：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”文化可以超越时代，王国维的“境界说”与我们今天作文写“真”的理念是一脉相承的。作文首先要有“真感情”，书写真情实感可避免当下一些学生写作虚情假意、无病呻吟的首要弊病，书写真情实感是作文创作的基础。作诗有境界，让人“在刹那中见终古，在有限中寓无限”;作文有真情，让人在情景交融中引发“味外之旨”的共鸣，作文如能得其要，便是作文境界的升格。写作与诗歌的融合教学，可以从以下方面做出具体尝试：
（一）大小之境
对作文中是选取整体渲染的大境界还是以小见大的小境界，古诗词堪称典范。杜甫《水槛遣心二首》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，小巧玲珑，是小境界;谢灵运《岁暮》“明月照积雪，朔风劲且哀”，壮阔雄浑，是大境界。写作之小巧细腻或大气磅礴，各有其韵味。在亲情主题写作训练中，两名学生受此启发，分别通过母亲给自己剪指甲、晾衣服时将自己的衣服晾在两侧的“以小见大”手法来表现母爱。在实践教学中，对多数学生来说，从小处着眼的方式更好驾驭，而在表现爱国等宏大主题时，则可尝试大境界的抒情方式。写作是极具个性风采的，可让学生根据自己的性别、喜好、写作对象，从选择引用到模仿创作，逐步提升自己的审美意趣，形成自己的写作风格。
（二）隐显之境
南宋姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”似雾里看花，扑朔迷离;欧阳修《少年游》：“千里万里，二月三月，行色苦愁人。”似初发芙蓉，不假雕琢。写诗、作文，选择空灵迷离的“隐境”，抑或平直明快的“显境”，各有各的美感和价值。在训练学生写作时，可以根据写作对象特点、写作目的（如引发读者丰富想象和多种解读宜用“隐境”）或熟悉的笔法等方面来借鉴相应的境界类型。
（三）一字见境
古人作诗，讲求警句和诗眼。诗中以一字為工的典范：宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。欧阳修《浣溪沙》“绿杨楼外出秋千”，只一“出”字，使后人所不能道。诗要炼字，作文亦然。写作中形容走路姿态，用“踱”还是“跨”;形容阳光，用“洒”“照”还是“笼”，意境就不同。作文中的炼字很能看出一名学生的写作功底，教师在教学中要进行有意识的引导和训练。
（四）有我之境、无我之境
王国维在有关“有我之境”“无我之境”的举例中提到，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）是有我之境;“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒·其五》）是无我之境。此类意境，可以从直接抒情、间接抒情的表达需要，情景交融的切入点以及景物呈现的画面感、镜头感等角度进行专门的写作片段训练。比如，在旅行专题写作时，一名学生写站在泰山之巅，抒发“一览众山小，我要做我世界的王”的感慨，是有我之境;另一学生去乐山旅行，则在自己《回归至简》的作文结尾，发出“大道从简，至纯至净……不为风雅，不为禅定，只为将日子，过成一杯白开水的平淡，一碗清粥的简单”的感叹，是物我两忘的无我之境。
诗词经典，文星璀璨，其境界出神入化，各得其妙。如能得诗情意境之高妙，分门别类地渗入学生的写作训练之中，定将成就学生作文之境界。
二、章法结构多角度——文辞织锦绣
翻读一卷诗词，会发觉每一个字都情真意切，每一句诗都心思灵巧。比如，朱淑真《减字木兰花·春怨》，起笔连用五个“独”，道尽“不随黄叶舞秋风”的决绝;无名氏《九张机》，一掷梭心一缕丝的深情，九曲回肠，耐人寻味;苏惠的“璇玑图”，倾尽一生的旷世之才，由八百四十一个字排成变化无穷的文字方阵，一往情深，玄妙超然。此等妙绝的构思，可通过片段模仿—全文仿写—让文字活起来—在继承中创新的阶梯式引导，一一借鉴到学生的写作中来。
经典诗词灿若星辰，自是不能尽数，此处仅以教材中的苏轼《水调歌头》及课外的张若虚《春江花月夜》为例，探讨如何从构思的角度启发学生织就自己的锦绣文章。
（一）同材异构的视角
咏月诗历来是诗人乐道的题材，苏轼和张若虚的这两首可称典范。同为咏月，《水调歌头》表达的是诗人逆境中的超脱，最后又将一己愁怀上升到对天下离人共同祝愿的高度;《春江花月夜》则借助月光，表现了空间的无限和时间的永恒。转到写作，无论是考场中的命题作文，还是平时常见的“亲情成长”类作文实践，都面临着同材作文如何脱颖而出的问题。尤其是已有“高人”范文在前，若想独树一帜更是难上加难。
以考场作文《一缕春风拂面来》为例，班里两名女生同取了老人离世的题材，其中一名学生通过一件春天里的小事，借景抒情，抒发了对姥姥的思念;另一名学生则仿照《九张机》，以物为线索，在结尾一转愁绪，发出“一段回忆，可能是快乐，也可能是爱”的感慨，如苏轼一贯的洒脱超然。 （二）起承转合的章法
苏轼的《水调歌头》，从构思角度分析，堪称写作借鉴之典范。全文构思线索：把酒问月（问）—悬想天宇（起）—内心挣扎（转）—留恋人间（落）—月照无眠（承）—对月怨诘（怨）—人生哲理（转）—月下祈愿（合），其章法腾挪跌宕、起承转合，对学生的写作起到了很好的示范作用。如果说，这首词放在写作训练初期尚有难度，那么，李白《渡荆门送别》这类短小精悍的诗可放在写作借鉴之初。此诗由写远游点题始，至“月下飞天镜”句，承接上文，转写夜间景色，自然恢廓，将月色道尽之后，又以“仍怜故乡水”作结，举重若轻，尽显文章运笔之妙。引导学生由浅入深地在抒写真人真情的基础上学习诗歌章法，学生的作文结构也会变得规行矩步。
（三）象外之象的韵致
《春江花月夜》全诗共三十六句，包含九个层次。按照蒋勋的解读，九个层次又分别对应九个更深层次的含义，世人称他“孤篇横绝，压倒盛唐”。该诗中情景交融的意境引发的“象外之象、韵外之致”的想象，是学生写作很好的方法借鉴。在融合习作课《我被____唤醒》中，一名学生取题《我被风唤醒》，表面写风吹醒了“我”的无知，深层写父爱萌生了“我”的感动，就是这种“味外之旨”方法的运用。在写景状物类作文中，学生习得了这种方法，在“就事论事”时神来一笔，作文便有了耐人寻味的意境。
三、取材多样有深度——诗品照人生
写真话、抒真情，是作文的基础;学章法、巧构思，是作文的进阶;擅取材、品情怀，则是作文的精神滋养和思想源泉。古典诗词，文星璀璨。这对在写作中不会选材的学生来说，是难得的养料。
（一）透诗文文情，拓写作素材
诗歌题材丰富多彩，角度不计其数。咏梅诗中的“暗香浮动月黄昏”，是林逋的“山园小梅”，引人入胜;“无意苦争春，一任群芳妒”，是陆游的孑然一身。写景诗中的“我言秋日胜春朝”，是刘禹锡的另辟蹊径，一改悲秋的伤感，见解独到。再说古诗题材：咏物、闺怨、战争、怀古、山水……包罗万象，千变万化。总之，诗人作诗，对地点、时间、抒情角度、题材选取等方面的多重选择，无一不是学生积累素材的启蒙。教师通过多种形式开阔学生的视野，相信学生自然能“下笔如有神”。
（二）感诗人人品，升文章立意
读诗品词，是文中的妙语才情引人入胜，更是诗人的一念初心、情意胸怀让人流连。面对世事更迭，不同诗人表现出不同的人生态度：词中之帝李煜，心怀丧国之痛，将绚丽曼妙的诗歌转换成至死不渝的泣血绝唱;隐逸诗人陶渊明，面对宦海浮沉，毅然弃官归隐，是为“古今隐逸诗人之宗 ”;诗圣杜甫，惨遭国破家亡，身虽颠沛流离，心卻不忘苍生。其诗，贯穿古今、椎心泣血;其人，情怀天下、超凡入圣。种种素材放在作文中，学生收获的不仅是立意的提升，更是心灵的叩问、精神的滋养。
经过实践与沉淀，很多学生已不满足于仅在作文中汲取古诗养料，而是摩拳擦掌、乐此不疲地仿效古人的情味，挑战创作。
诗歌与写作，融合方法多。本文呈现的只是融合实践后在学生写作中激起的初步回响。通过二者的融合，不仅提高了学生的写作水平和素养，更是将诗歌精神的文化基因潜移默化地渗入学生的骨血，从而在学生的心底形成了文化自觉、文化自强和文化担当。
数典不忘祖，树高不忘根。诗词文化，积淀着中华民族最深层的精神追求。通过写作的方式，做到诗歌文化与学科教学的融合，不仅在知识层面深化了《语文课程标准》的教学目标，更在精神层面滋养了学生的气质与情怀。作为一名教育者，我们有责任将文化印记融入学生的血脉，在学生的心灵深处植入一个精神图腾。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]吴 莹.打通古今之屏障 吟咏诗词之精髓——初中古诗词教学方法略谈[J].语文教学通讯·D刊（学术刊），2013（6）：59-60.
关键词：诗歌;写作;文化;融合
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 收稿日期：2020-02-19 文章编号：1674-120X（2020）24-0047-02
新时代下肩使命，古文化中谋创新。目前的初中诗歌教学，主要停留在积累背诵、品读鉴赏层面，不能有效地激发学生运用和传承传统文化的兴趣。鉴于此，语文教师应努力通过更深层次的教育教学，通过以诗促写的方法和民族文化滋养的方式，来立稳学生成长的“根”。考虑到初中生的年龄和知识储备等因素，下文以诗词文化中经典的唐诗、宋词为例，从品境界、学构思、擅取材、悟情怀等角度入手，来探讨诗歌文化与写作教学融合的问题。
一、存真去伪抒真情——境界铸高格
提到“境界说”，就不能不提国学大师王国维的《人间词话》，该书开篇即论：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”文化可以超越时代，王国维的“境界说”与我们今天作文写“真”的理念是一脉相承的。作文首先要有“真感情”，书写真情实感可避免当下一些学生写作虚情假意、无病呻吟的首要弊病，书写真情实感是作文创作的基础。作诗有境界，让人“在刹那中见终古，在有限中寓无限”;作文有真情，让人在情景交融中引发“味外之旨”的共鸣，作文如能得其要，便是作文境界的升格。写作与诗歌的融合教学，可以从以下方面做出具体尝试：
（一）大小之境
对作文中是选取整体渲染的大境界还是以小见大的小境界，古诗词堪称典范。杜甫《水槛遣心二首》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，小巧玲珑，是小境界;谢灵运《岁暮》“明月照积雪，朔风劲且哀”，壮阔雄浑，是大境界。写作之小巧细腻或大气磅礴，各有其韵味。在亲情主题写作训练中，两名学生受此启发，分别通过母亲给自己剪指甲、晾衣服时将自己的衣服晾在两侧的“以小见大”手法来表现母爱。在实践教学中，对多数学生来说，从小处着眼的方式更好驾驭，而在表现爱国等宏大主题时，则可尝试大境界的抒情方式。写作是极具个性风采的，可让学生根据自己的性别、喜好、写作对象，从选择引用到模仿创作，逐步提升自己的审美意趣，形成自己的写作风格。
（二）隐显之境
南宋姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”似雾里看花，扑朔迷离;欧阳修《少年游》：“千里万里，二月三月，行色苦愁人。”似初发芙蓉，不假雕琢。写诗、作文，选择空灵迷离的“隐境”，抑或平直明快的“显境”，各有各的美感和价值。在训练学生写作时，可以根据写作对象特点、写作目的（如引发读者丰富想象和多种解读宜用“隐境”）或熟悉的笔法等方面来借鉴相应的境界类型。
（三）一字见境
古人作诗，讲求警句和诗眼。诗中以一字為工的典范：宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。欧阳修《浣溪沙》“绿杨楼外出秋千”，只一“出”字，使后人所不能道。诗要炼字，作文亦然。写作中形容走路姿态，用“踱”还是“跨”;形容阳光，用“洒”“照”还是“笼”，意境就不同。作文中的炼字很能看出一名学生的写作功底，教师在教学中要进行有意识的引导和训练。
（四）有我之境、无我之境
王国维在有关“有我之境”“无我之境”的举例中提到，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）是有我之境;“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒·其五》）是无我之境。此类意境，可以从直接抒情、间接抒情的表达需要，情景交融的切入点以及景物呈现的画面感、镜头感等角度进行专门的写作片段训练。比如，在旅行专题写作时，一名学生写站在泰山之巅，抒发“一览众山小，我要做我世界的王”的感慨，是有我之境;另一学生去乐山旅行，则在自己《回归至简》的作文结尾，发出“大道从简，至纯至净……不为风雅，不为禅定，只为将日子，过成一杯白开水的平淡，一碗清粥的简单”的感叹，是物我两忘的无我之境。
诗词经典，文星璀璨，其境界出神入化，各得其妙。如能得诗情意境之高妙，分门别类地渗入学生的写作训练之中，定将成就学生作文之境界。
二、章法结构多角度——文辞织锦绣
翻读一卷诗词，会发觉每一个字都情真意切，每一句诗都心思灵巧。比如，朱淑真《减字木兰花·春怨》，起笔连用五个“独”，道尽“不随黄叶舞秋风”的决绝;无名氏《九张机》，一掷梭心一缕丝的深情，九曲回肠，耐人寻味;苏惠的“璇玑图”，倾尽一生的旷世之才，由八百四十一个字排成变化无穷的文字方阵，一往情深，玄妙超然。此等妙绝的构思，可通过片段模仿—全文仿写—让文字活起来—在继承中创新的阶梯式引导，一一借鉴到学生的写作中来。
经典诗词灿若星辰，自是不能尽数，此处仅以教材中的苏轼《水调歌头》及课外的张若虚《春江花月夜》为例，探讨如何从构思的角度启发学生织就自己的锦绣文章。
（一）同材异构的视角
咏月诗历来是诗人乐道的题材，苏轼和张若虚的这两首可称典范。同为咏月，《水调歌头》表达的是诗人逆境中的超脱，最后又将一己愁怀上升到对天下离人共同祝愿的高度;《春江花月夜》则借助月光，表现了空间的无限和时间的永恒。转到写作，无论是考场中的命题作文，还是平时常见的“亲情成长”类作文实践，都面临着同材作文如何脱颖而出的问题。尤其是已有“高人”范文在前，若想独树一帜更是难上加难。
以考场作文《一缕春风拂面来》为例，班里两名女生同取了老人离世的题材，其中一名学生通过一件春天里的小事，借景抒情，抒发了对姥姥的思念;另一名学生则仿照《九张机》，以物为线索，在结尾一转愁绪，发出“一段回忆，可能是快乐，也可能是爱”的感慨，如苏轼一贯的洒脱超然。 （二）起承转合的章法
苏轼的《水调歌头》，从构思角度分析，堪称写作借鉴之典范。全文构思线索：把酒问月（问）—悬想天宇（起）—内心挣扎（转）—留恋人间（落）—月照无眠（承）—对月怨诘（怨）—人生哲理（转）—月下祈愿（合），其章法腾挪跌宕、起承转合，对学生的写作起到了很好的示范作用。如果说，这首词放在写作训练初期尚有难度，那么，李白《渡荆门送别》这类短小精悍的诗可放在写作借鉴之初。此诗由写远游点题始，至“月下飞天镜”句，承接上文，转写夜间景色，自然恢廓，将月色道尽之后，又以“仍怜故乡水”作结，举重若轻，尽显文章运笔之妙。引导学生由浅入深地在抒写真人真情的基础上学习诗歌章法，学生的作文结构也会变得规行矩步。
（三）象外之象的韵致
《春江花月夜》全诗共三十六句，包含九个层次。按照蒋勋的解读，九个层次又分别对应九个更深层次的含义，世人称他“孤篇横绝，压倒盛唐”。该诗中情景交融的意境引发的“象外之象、韵外之致”的想象，是学生写作很好的方法借鉴。在融合习作课《我被____唤醒》中，一名学生取题《我被风唤醒》，表面写风吹醒了“我”的无知，深层写父爱萌生了“我”的感动，就是这种“味外之旨”方法的运用。在写景状物类作文中，学生习得了这种方法，在“就事论事”时神来一笔，作文便有了耐人寻味的意境。
三、取材多样有深度——诗品照人生
写真话、抒真情，是作文的基础;学章法、巧构思，是作文的进阶;擅取材、品情怀，则是作文的精神滋养和思想源泉。古典诗词，文星璀璨。这对在写作中不会选材的学生来说，是难得的养料。
（一）透诗文文情，拓写作素材
诗歌题材丰富多彩，角度不计其数。咏梅诗中的“暗香浮动月黄昏”，是林逋的“山园小梅”，引人入胜;“无意苦争春，一任群芳妒”，是陆游的孑然一身。写景诗中的“我言秋日胜春朝”，是刘禹锡的另辟蹊径，一改悲秋的伤感，见解独到。再说古诗题材：咏物、闺怨、战争、怀古、山水……包罗万象，千变万化。总之，诗人作诗，对地点、时间、抒情角度、题材选取等方面的多重选择，无一不是学生积累素材的启蒙。教师通过多种形式开阔学生的视野，相信学生自然能“下笔如有神”。
（二）感诗人人品，升文章立意
读诗品词，是文中的妙语才情引人入胜，更是诗人的一念初心、情意胸怀让人流连。面对世事更迭，不同诗人表现出不同的人生态度：词中之帝李煜，心怀丧国之痛，将绚丽曼妙的诗歌转换成至死不渝的泣血绝唱;隐逸诗人陶渊明，面对宦海浮沉，毅然弃官归隐，是为“古今隐逸诗人之宗 ”;诗圣杜甫，惨遭国破家亡，身虽颠沛流离，心卻不忘苍生。其诗，贯穿古今、椎心泣血;其人，情怀天下、超凡入圣。种种素材放在作文中，学生收获的不仅是立意的提升，更是心灵的叩问、精神的滋养。
经过实践与沉淀，很多学生已不满足于仅在作文中汲取古诗养料，而是摩拳擦掌、乐此不疲地仿效古人的情味，挑战创作。
诗歌与写作，融合方法多。本文呈现的只是融合实践后在学生写作中激起的初步回响。通过二者的融合，不仅提高了学生的写作水平和素养，更是将诗歌精神的文化基因潜移默化地渗入学生的骨血，从而在学生的心底形成了文化自觉、文化自强和文化担当。
数典不忘祖，树高不忘根。诗词文化，积淀着中华民族最深层的精神追求。通过写作的方式，做到诗歌文化与学科教学的融合，不仅在知识层面深化了《语文课程标准》的教学目标，更在精神层面滋养了学生的气质与情怀。作为一名教育者，我们有责任将文化印记融入学生的血脉，在学生的心灵深处植入一个精神图腾。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]吴 莹.打通古今之屏障 吟咏诗词之精髓——初中古诗词教学方法略谈[J].语文教学通讯·D刊（学术刊），2013（6）：59-60.