[摘 要]作为19世纪俄国最伟大的音乐家，柴科夫斯基的作品广受观众喜爱。在其众多作品中，第六交响曲《悲怆》是他的代表作，经常被世人称颂，它实现了现实主义和浪漫主义的完美结合。该作品以自传性悲剧特点为主。基于此，下文首先分析了第六交响曲《悲怆》的创作背景，然后在此基础上对其进行了音乐分析，希望能够帮助人们对该作品有更深的认识。
　　[关键词]柴科夫斯基；悲怆；交响曲；音乐
　　中圖分类号：S124 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）26-0280-01
　　引言
　　柴科夫斯基性格温柔，出生于一个富裕的贵族家庭，广受大众欢迎，被人们称为“俄罗斯音乐的明灯”。他一生共创作了六部交响曲。其中，悲剧三部曲是由第四、第五和第六交响曲组成，也是柴科夫斯基的经典之作。在揭示个人同遭遇现实之间矛盾与人的精神悲剧方面，悲剧三部曲达到了一定的哲学深度。其中，第六交响曲《悲怆》是柴科夫斯基一生最具代表性的作品，也是悲剧交响曲的完结篇，是他交响曲成就的重要作品。
　　一、创作背景
　　第六交响曲《悲怆》是柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品。虽然如此，但是其在圣彼得堡首演，由作曲家亲自指挥，并没有受到观众的热烈欢迎。造成这种现象的原因可能是这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗。在柴科夫斯基死后，《悲怆》再演，引起了人们的强烈反响。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说过：“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议，用了“悲怆”的标题。浪漫主义标题音乐，是一种相对于纯音乐（即非标题音乐）而言的器乐音乐，它的特征是有一个概括性的题目，这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品，或是个人的亲身经历，作曲家在统一的构思下，用音乐手段将题目表达出来。总的来说，标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。相形之下，《悲怆》交响曲具有自己的特色，它不像穆索尔斯基创作的《图画展览会》，具有鲜明性的描绘性特征，也不像柏辽兹创作的《幻想交响曲》（被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞）那样具有鲜明性的内容。柴科夫斯基的弟弟莫德斯基认为，第六交响曲《悲怆》别名不具备标题音乐的特，是在偶然的灵思驱动下附加的。
　　二、乐章赏析
　　（一）乐章赏析
　　柔板、b小调、奏鸣曲、快板、形式是第六交响曲《悲怆》第一乐章的重要技巧形式。其中，b小调对悲剧色彩的渲染起到了至关重要的作用，为其蒙上了一层灰暗的色彩。大管在音色阴暗的低音区奏出的音调，充满沉思和叹息，这是饱尝心酸的主人公的内心独白。低音提琴以空虚的重音作为引子，半音级进下行的音流仿佛向深渊沉落。不协和和弦概括了该乐章的悲哀情绪，带来不稳定因素。另外，呈示部主题是单二部曲式，运用了圣咏式的和声，营造出一种紧张、不安的音乐形象。连接部与主部主题穿插在一起，没有清楚的界限，中提琴和单簧管的上行旋律把副部连接进来。一声炸响的霹雳将音乐带到展开部，犹如晴天霹雳打破了所有的梦幻，将主人公带回现实。主题在高潮的顶点中再现，表现出一种英勇的殊死搏斗。然后，调性急剧变换，节奏强烈抽搐，表现出内心的冲突。安静的副部是单三部曲式，副部主题首先由加了弱音器的弦乐奏出，旋律优美如歌，具有柴科夫斯基式的温暖，音乐气息深远而宽广。真切地表现了对幸福的渴望与追求。在音乐的尾部，柔美的旋律伸展，副部的材料和情绪并没有戛然而止，而是一直延续，展现出柴科夫斯基对幸福生活的憧憬与对过去的回忆。最后，第六交响曲《悲怆》乐章在送葬般的哀伤中结束。
　　（二）第二乐章赏析
　　第六交响曲《悲怆》第二乐章主要包含优雅的D大调、快板、复三部曲式。第二乐章带有幻想的性质，一支很有特色的圆舞曲，描写出渴望而不可及的幸福世界，充满了愉快和谐的气氛。其构思来自于俄罗斯民谣。第一部分的主题在圆舞曲的基础上加进一些玛祖卡舞曲的节奏，反映了主人公短暂的喜悦，使音乐多了几分明朗。第二乐章中间部为b小调，旋律有些哀伤。叹息哭泣的小二度音调取代了舞蹈的欢快曲调，重新又表现出无可奈何的忧伤，让我们重新回忆起第一乐章的悲剧性，表达了对生命无限的悲悯。接着主部再现，最后进入D大调终结。在西方音乐史上，第二乐章的意义在于其丰富了交响乐的表现手段，在交响乐中引入了一般音乐会领域的圆舞曲。
　　（三）第三乐章赏析
　　柴科夫斯基说第六交响曲《悲怆》第三乐章是“凯旋狂欢式的进行曲”，其包括非常活跃的快板、G大调、谐谑曲与进行曲的结合。这一乐章是整部交响曲的高潮乐章，它象征着人类为理想而战的不屈品质，表现了人们不屈不挠的坚强意志。这个主题在整个乐章中掀起了一个又一个高潮。主部主题与副部主题形成对比，主部主题是由弦乐奏出的飘忽不定、颇有一些神秘感的谐谑曲主题。但其中孕育着副部主题材料。副部主题为进行曲主题，展示出英雄性的正面形象。它带给人的形象感受是主人公从朦胧的思绪中终于追忆起风华正茂的岁月，回想到令人振奋的往事。乐章的结尾主要主题吹得响亮而有力，由铜管乐有条不紊的相互呼应着，表现出能压倒一切的意志与力量，非常雄伟豪迈。它与如哀歌般的第四乐章形成鲜明对比。一般而言，这种凯旋狂欢似的进行曲一般应放在套曲的最后一个乐章，承担着表达结论的作用，是整个作品中节奏最快的一个乐章。通过分析可知，柴科夫斯基而没有把具有这种性质的乐章作为最后一个乐章，彻底打破了古典交响乐的格局，实现了音乐表现上的突破。
　　（四）第四乐章赏析
　　第四乐章是一首刻画内心无比悲楚苦痛的哀歌，是深情的慢板。它是含有奏鸣曲因素的单三部曲式。第一部分的主题，二度下行的叹息音调，不协和的和声以及缓慢的速度，体现出了深刻的悲剧性和紧张的戏剧性。中间部分采用对比主题，b小调转到明朗的D大调，旋律温柔抒情，宽广的气息代替了短促的呼吸，其中存在叹息味道，体现出对生命的眷恋。当音乐发展到顶点时，乐曲突然强收，随着哀鸣的下行模进音调的出现，再现部出现，音乐仍有所展开。暗淡的尾声采用中间部分的材料，使音乐的悲剧气氛达到了顶点，最后，整个交响曲在中间部分的音调上寂静地结束。在人们用心去聆听《悲怆》交响曲时，总会情不自禁地体味到脆弱与坚强，短暂与永恒。柴科夫斯基生前曾说过，悲怆是他的“安魂曲”。
　　结束语
　　综上所述，第六交响曲《悲怆》以巨大的悲剧力量震撼着世人，是一部极其杰出的艺术作品。在现代社会，人们一直把这部旷世之作誉为灵魂的震颤。我们可以知道，作者将一生的经历和情感都融入到了《悲怆》作品，在酝酿这部作品的过程中，也常常满含热泪。柴科夫斯基的音乐是全人类音乐宝库中重要的音乐遗产，已经超越了国界的藩篱。
　　参考文献
　　[1] 黄玥.柴科夫斯基《第五交响曲》第一乐章指挥版本比较[J].艺术评鉴，2016（09）：8-9+48.
　　[2] 张盼盼.柴科夫斯基《第六交响曲》中“悲”的寓意所在[J].重庆三峡学院学报，2014，30（02）：105-108.
　　[3] 胡涛.浅析柴可夫斯基“悲怆”的音乐印象[J].黄河之声，2014（13）：66-67.
　　指导教师：邢艺。