“光启发艺术,宗教以及科学。在神学家、哲学家那里,光是作为“理念”而存在的;在科学家那里,光是作为科学对象存在的;在艺术家那里,光是作为绘画的媒介、方法、语言、目的和精神存在的。绘画之光与哲学的理念之光和科学的自然之光联系紧密,绘画之光带有理念之光的抽象性。自然之光是绘画之光形成的条件和保障。”~1在历史的大部分时间中,理念之光与自然之光都对绘画之光起着持续而深远的影响。直到近代牛顿等科学家彻底量化了光的属性,光对于人类不再神秘,在人们的认知中也就不再能象征哲学理念或神学的概念。此时便只有科学层面的自然之光对绘画之光产生影响。比如印象派的诞生便是依靠着当时最新的光色理论。但随着科技的发展,自然之光似乎已经不需要绘画为其践行理论了。摄影术的出现使得绘画陷入危机。保罗·德拉罗什在1893年第一次看见照片后,就说出来了那句“绘画已死”。与此同时,学术界出现了不同于传统摹仿说理论的表现说,因此我们看到,支持表现说的后印象派画家们不再执着于摹仿现实,创作更加表现自我的绘画,进而开辟了现代绘画。当摹仿现实不再被需要,传统意义上的绘画之光正在消失。虽然这样使得绘画不被摄影所取代,但随着二战后更加多元的艺术形式的涌现,绘画存在的意义又开始被人们质疑。图伊曼斯被评论家们认为是“绘画不能死”宣言的有力证明者。在2012年的采访中图伊曼表示“我一直相信这个事实;你永远不能由艺术获得艺术,艺术必须源自现实”。他否定现代绘画的逻辑,强调关注现实。为此图伊曼斯将电影电视（以及越来越多的电脑屏幕）作为光的来源成功的找回绘画之光,重构绘画与现实的连接,使绘画重焕生机。所以本文将以图伊曼斯为个案分析光在绘画中的演进。本文第一章首先概述了图伊曼斯关注现实的绘画理念,以及绘画中光如何反映现实本文第二章概述了从古希腊至今各个历史时期人们对于光的不同的认知状况,以及造成这些认知的背后的原因,比如哲学的思考,宗教的影响,科技的发展等等本文第三章概述了各个历史时期绘画里不同时期绘画中光色与客观对象关系本文第四章分析图伊曼斯绘画中光被重新发掘的原因本文最后为结论部分