乔治·格什温是一位卓有成就的美国作曲家，创作富有美国特色的音乐是他毕生的追求。他的作品中洋溢着爵士乐风格，梦幻且迷人，许多脍炙人口的旋律至今仍被传唱。他广为人们所熟知的作品是为保尔·怀特曼的爵士音乐会所创作的《蓝色狂想曲》，也正是这部作品成功地将美国爵士乐、布鲁斯等“不入流”的流行音乐推上了专业音乐舞台。虽然格什温创作的作品体裁众多，但“前奏曲”却是他为钢琴而创作的唯一音乐形式。这些前奏曲创作于他个人风格完全成熟的时期，最初只创作了六首并于1926年演奏了其中的五首。由于乐曲结构清晰，对比鲜明，旋律个性十足从而广为听众所青睐。但终因曲谱遗失，目前仅剩三首留存于世。目前，国内对于这三首前奏曲的研究较为匮乏，因此笔者在研究和弹奏作品之后，通过文献研究法、实践法、比较法等对乐曲进行探讨和研究。本文在对20世纪初美国音乐文化背景以及格什温创作特点研究的基础上，将格什温《三首钢琴前奏曲》的音乐风格和演奏技巧进行了详尽地剖析，其中最显著的特点体现在布鲁斯、拉格泰姆和早期爵士乐因素的巧妙运用上。文中对演奏技巧的论述是在笔者通过长期的练习总结出来的，并涉及到各种特殊音效的演奏方法。笔者希望通过本文的论述能加深钢琴学习者对格什温的了解与喜爱。