随着20世纪五十年代,走泥社与奥蒂斯陶艺革新运动在日美两国相继爆发。现代陶艺作为现代艺术中新的表现形式就此诞生。而随着现代陶艺在形式上打破了通常人们对于陶瓷艺术的“器皿”的印象并摆脱了实用性的桎梏,其表现形式愈发自由与多样化。而从现代陶艺的发展历程来看,雕塑手法一开始就在现代陶艺发展的历程中占据着举足轻重的地位,这一点无论是在美国奥蒂斯陶艺革命中的核心革命力量——奥蒂斯团队的作品中还是在以八木一夫为代表的走泥社团体的作品中都有着相当深刻的显现,而在20世纪80年代现代陶艺的观念传入中国,中国的现代陶艺开始蓬勃发展后,在一段时期里陶艺的雕塑化现象也一度成为中国现代陶艺创作的主流趋势。由此可以见得,雕塑手法在现代陶艺中是被普遍应用的。而在现代陶艺的领域中专门针对雕塑手法的研究却非常的少,一方面可能因为雕塑手法作为一种诞生于雕塑艺术的创作手法导致其夹在在现代陶艺与雕塑艺术之间定位模糊地位尴尬。一方面是在现代陶艺领域中虽有相近的研究但对于雕塑手法这一概念却没有被提炼出来,导致其陷入虽被普遍应用对其研究却不多的窘境。因此在现代陶艺的领域中对雕塑手法的研究是势在必行的。本文的研究重点在于雕塑手法在现代陶艺中的应用策略研究,一是希望能够促进现代陶艺在造型理论研究与发展方向上的重视,二是希望从创作手法的角度重新审视创作过程对现代陶艺审美构成的影响。因此对于雕塑手法在现代陶艺中应用策略的研究将分别从工具论与本体论这两种视野对雕塑手法的审美价值进行研究分析。最终通过这种研究来重新审视对现代陶艺中泥性的解读。本文共由五章构成。第一章主要是对现代陶艺和雕塑手法这两个文中的主要概念进行定义与辨析,并分析雕塑手法在现代陶艺中的运用与审美表现的形式。第二章则是聚焦雕塑手法本身,首先分析了雕塑手法在创作实践中的直接性特征,然后通过对技术非中立性相关研究的梳理,进行对雕塑手法的审美价值研究的合理性探讨。最后基于在创作实践中对雕塑手法不同应用与审美的视角,简析雕塑手法的工具性与本体性。第三章与第四章则分别就雕塑手法在工具论视野与本体论视野下在现代陶艺创作实践中的应用策略结合具体案例进行分析。第五章聚焦泥性——现代陶艺创作中雕塑手法本体性与工具性统一的应用策略,从雕塑手法在现代陶艺创作中本体性与工具性统一的审美表达的角度来重新审视与探讨现代陶艺的“泥性”。