宋人丝秀是我国古代丝绸艺术的瑰宝,缂丝是其中的精华,与其他丝绸艺术不同的是,缂丝具有艺术与工艺的双重价值。南宋缂丝受北宋院体画的影响,题材与样式均向绘画转变,取代前朝发展而来的几何形图案的装饰性,摆脱实用功能的束缚,成为具有较高的观赏性艺术,其绘画性展现的艺术格调远高于其他门类的丝绣艺术。本文以南宋缂丝的绘画性为论述重点,从审美观念与艺术样式进行分析,从缂丝艺术的起源与发展追溯,比较南宋缂丝与前后朝代的不同变化,通过运用作品照片,从构图色彩和题材内容以及表现风格等方面论证南宋缂丝与宋代院体画的绘画性联系。并以南宋缂丝名家作品为例,进一步解读南宋缂丝展现出的绘画效果,最后总结南宋缂丝与宋代院体画的衰败以及对现当代工艺美术发展的影响。南宋缂丝以摹缂书画为主要表现形式,其绘画性的样式风格与当时盛行的北宋院体画完全一致。以缂丝名家朱克柔和沈子蕃为代表的缂丝作品准确的表现出画家的用笔与格调,不露针脚,摹缂而成的作品几乎与画出的一模一样,观者需近距离仔细观察才能辨别,形成独特的艺术风格,盛极一时。其绘画性技艺表现和对宋代院体画的准确诠释成为后世缂丝难以逾越的高峰,同时揭示出绘画对工艺美术发展的重要意义。