本文是我梳理这几年的创作时带出对“结构”的追问和讨论。我在绘画创作中追问“表现结构”这一问题时,理解到表现是创作者在创作行为中调动自身意志或精神能量所产生的绘画语言方式,它会随着创作者的感受、认知、创作观念和态度的变化而变化。文中所谈的结构主要是创作者的创作意识结构和绘画语言结构,创作意识结构主要来自创作者生存体验的感受和认知,绘画语言结构是创作者按照创作意图在作品中表现个人感受和认知的结果,主要是处理画面中物像和元素的造型让其象征和隐喻的指向汇聚并相互咬合在画面形式与材料中。“表现结构”只有落实到具体的绘画作品来论述才能将其明晰且可感。马库斯·吕佩尔茨和张晓刚两位艺术家的作品是引发我对“油画创作的表现结构”的深入理解和探索,而且是具有代表性的例证。在学习和探索过程中,偶然间被这两位艺术家的作品的表象所吸引,从而引发我对他们作品中的形象、语言以及元素之间的构造进行关注和追问,试图从中理清这些构造关系。在他们的画作中日常熟悉的物象经过某种方式处理,可以使它变得具有陌生感。他们画作呈现的这种独特构造已经超出了正常的视觉经验和认知的范围,画面形象的独特是由创作思维差异所导致的,而这种思维离不开创作者个人对外部世界的体验和认知。由此可知“油画创作的表现结构”是画家基于对外部世界的体验和认知,在绘画中搭建自己观看事物和理解事物的联系,从而在画面中表现出这些联系的形象。直观上理解,绘画创作的表现结构就是创作者通过绘画实践触及生存处境中存在的根本问题。作为一个绘画创作的学习者,我在追问自己与外部世界的生存境遇时,也希望能像两位杰出的艺术家一样,从自身的体验和认知来实践绘画创作,以求对外部世界有更深入的感受、理解,建立个人判断和立场,从而推进我的绘画创作。