昆曲作为传统戏曲中最古老的剧种之一,也是传统文化艺术中的珍品。它糅合了唱念做打、舞蹈及武术等表演艺术,因此具有多模态性。让中国文化走出国门,翻译文化经典是重要的一步。本文通过对《桃花扇》三个英译本的比较研究,寻求最能体现昆曲原文的翻译方法,从多模态角度对昆剧翻译进行新探索,从而推进传统文化走向世界。根据昆剧在语言、音乐声腔和舞台表演上所体现出的多模态性,本文从多模态翻译视角出发,以《桃花扇》及其英译本为研究对象,结合昆剧的语言特点及表演特点,从文本模态、视觉模态和听觉模态三个角度对《桃花扇》的三个英译本进行比较研究,探索语言文字所附带的多模态信息,考察译者将多模态信息通过目的语的语言文字在译文中的传达,及不同英译文本有何异同,最后对翻译中可能出现的问题进行讨论。三个英译本分别是艾克顿(Harold Acton)、陈世骧(Chen Shih.Hsiang)和白之(Cyril Birch)合译的The Peach Blossom Fan、石俊山(Josh Stenberg)翻译的《1699·〈桃花扇〉》和许渊冲和许明翻译的《桃花扇》。在文本模态方面,本文主要讨论了原文信息、排列布局、字体大小、注释及插图;在视觉模态方面,主要讨论的视觉符号有景物、颜色、形状、布局;在听觉模态方面,主要讨论了听觉符号有声音时间(节奏)、发音和音韵。最后从分析中探究出:在文本模态上,不同译者采用的翻译方法互有补充,由于石俊山的译本为剧本翻译,译者处理的是字幕翻译而不是静态文本。与其它两本译本相比,它受时间空间限制,语句简洁零散;在视觉模态上,译者皆倾向于根据不同的侧重点将各部分信息通过文字表现出来,以勾画出原文画面,对比来看,陈世骧、艾克顿和白芝的合译版本在用词上更为形象生动;在听觉模态上,译者均注重整体节奏的表达,许译本更加注重音韵表达,更好的体现了原文的音韵美。通过多模态话语分析,本文试图在翻译中体现戏曲魅力,从而向外界传达生动的戏曲世界。《桃花扇》蕴含重要的语言文化特征,本文以多模态话语分析理论为基础,从传统的一维戏剧翻译拓展为文本、视觉、听觉并存的多维翻译,拓展了研究范畴。为戏曲翻译研究提供了参考借鉴,有利于其它剧目翻译,同时推进戏曲文化走向世界。