读屏时代下人们观看和获取的数码图像是本世纪与人交往最为密切的视觉信息来源和方法。随着社会生产力的发展,文字、图像的载体不断的升级和改变,人们获取信息与人交流的工具从竹简、布帛、纸张转向承载数字信息的电子显示屏幕。这一电子设备随着科技进步和迭代逐渐轻便化、价格亲民化,使移动阅读设备成为大多数人的生活必需品。移动设备的普及为社会带来了许多新的现象,也为今天的视觉范式增添了新的样式。信息的飞速传播使各种数据泉涌般迸发,数码图像似风暴般冲击着人们的眼球的今天,在这现代化的快节奏中,“读屏”满足人们在碎片化的时光里漫长等待的需求,电子通讯设备将多种功能集于一身,为人们提供了更为方便快捷的生活方式和新的视觉体验。同时读屏时代下的视觉经验也为艺术家的创作带来新的可能。本文将分析当下人们在受到读屏时代的冲击下产生了哪些新的转变以及艺术家在面对读屏经验所带来的审美日常化,形式娱乐化和趣味时尚化等特征时所呈现的作品面貌。图像的生产主体在经历了传统的手工图像转为机械图像再到今天被大量生产、无处不在的数码图像的过程,为当代的绘画作品创作提供了一条思考的路径,绘画所描绘的内容以及形式也不可避免的受到观看经验的影响而与时俱进。并将围绕读屏时代下的视觉经验探讨艺术家如何回应显示屏所带来的视觉转变。本文共分为四个章节:第一章是通过对研究背景的梳理描述读屏时代的到来,并概述研究现状及研究目的。第二章通过媒体设备软件的更新讨论读屏经验带来的视觉转向。同时阐述读屏经验的特点,如陌生化、碎片化和快速传播等视觉现象,及其导致的的审美日常化、形式娱乐化和趣味时尚化等特征。第三章探讨读屏经验影响下的艺术现场。分析在艺术现场中所显现的读屏经验。具体分析艺术品在读屏经验影响下所产生的大众化的内容和图像化形式,总结其原因和特点。利用三位艺术家的案例分析读屏经验在当代绘画中的运用方式。分析惊奇、重复、挪用等方式方法在绘画中的运用。第四章探讨“读屏经验”在本人的创作实践中的显现,通过对本人的创作脉络的梳理和对未来潜能的发掘,建立起自身的的绘画体系。