波多黎各裔剧作家何塞·里维拉凭借戏剧《玛丽索尔》获得了 1993年奥比奖,并迅速跻身杰出戏剧家之列。本文主要运用列斐伏尔的空间理论,从都市空间、心理空间、戏剧空间三个层面解读《玛丽索尔》的剧本与剧场呈现,不仅展现了空间如何作为一种统治工具被运用在城市建设中,而且着重描绘了城市居民是如何应对空间控制的,并且在剧场中全面呈现出充斥着反叛色彩的纽约城。首先,论文从都市空间角度,探寻纽约城市史,力求挖掘其城市问题的根源,即回答为什么是反叛的都市。剧中的种种“反常”影射了 20世纪80年代纽约城的建设策略,里维拉在此基础上对空间管理的政治目标进行推测与延伸,借外邦精英终流落街头、中产女性沦为阶下囚、白人男性孕育新生命的荒诞演绎,强调了空间作为统治工具的重要作用及其对不同阶级、肤色、性别的市民带来的压力。其次,论文从市民阶层的心理空间入手,阐明市民“反叛”行径,回答了市民怎么反叛都市的问题。玛丽索尔、“疤痕男”等饱受空间统治折磨的下层市民在生存压力下已成为一具具温驯的身体,同时资产阶级新的空间实践也催生着新的革命群体。剧中典型人物心理空间的构建使“反叛”的主题更为饱满丰富,极具现实意义。最后,论文分析了戏剧内、外空间两方面的舞台呈现,探究剧作家如何将反叛的都市浓缩于社会空间剧场中。一方面,里维拉通过舞台陈设的并置对比以及蒙太奇手法的剪切拼贴,呈现出天使之战与平民反抗交织重叠的效果;另一方面,他仅依靠戏剧语言塑造未呈现的人物形象、过往经历,有效引发观众共鸣。史诗化的舞台表现方式将背景作为表现主体,借助砖墙、苹果等道具无缝连接戏剧内、外空间,使剧场呈现更具冲击性和教育意味。里维拉借《玛丽索尔》中的反叛城市表达了他对都市危机与革命的思考,也为城市管理者、规划者乃至居民敲响了警钟。总体而论,论文对都市物理空间与社会空间内涵的挖掘,及对舞台艺术展示空间主题作用的分析具有一定的学术价值与现实意义。