艺术的主观性决定了艺术的多样性。这种主观性使许多鲜活的艺术形式展现在我们面前。而雕塑的创作与作者自我情感是分不开的,一件艺术品就像作者思想的立体投射,而表达的自我情感却深藏其中。创作者的自我情感往往影响着雕塑创作的整体效果。一个灵感,或是创作者脑中的一句话,是如何从一个抽象的、单薄的概念,向一个具体的雕塑成功飞跃的。雕塑创作中的语言与其他艺术语言有两种不同,一是同形不同义。同样是一种形式,在雕塑艺术中表现出的效果或意义会有所不同。空间,线条,色彩,形状等等语言在雕塑艺术中的表达上起到不同的作用,不同的创作主体对以上语言再进行个性化的运用,构成了雕塑创作中的风格化表现。二是雕塑艺术有其自身的创作语言。如在材料上的多种发展。而雕塑语言又蕴含着与其他艺术形式不同的情感倾向,体量感的融入让雕塑创作在表达情感因素上有了多种可能,这使得创作者在情感表达上能够更加的丰富。本文对不同时期,不同风格的雕塑创作进行比较分析研究,多角度,多层次的解读作品与创作者之间的故事,探讨雕塑创作心理与过程,剖析雕塑创作与自我情感的内在联系,将雕塑中的的雕塑语言与创作者的自我情感一一对应,进一步分析创作者的自我情感与雕塑创作的关系和在创作中的具体表现。最终通过研究,深刻理解具象雕塑这一媒介当前的发展状况与未来的可能,并且将关于自我情感的表达技巧变为经验,从而能够更好的在今后创作中加以运用,创作出表达透彻的雕塑作品。