在梅洛·庞蒂的身体现象学理论中的视域问题一直是备受关注,其理论主张人的先验意识与视觉经验的直观,人在世存在的依据必然出现在身体之中,关于“看”是通过身体与事物之间的深度体验与交织,构成人行为的自在意义,在身体内部完成反思。梅洛·庞蒂在《眼与心》一文中论述从画家到可见物的存在而引发“看”究竟是什么?主张存在始终被可见物掩盖着的、与人的注视着的东西的关系里面。塞尚是被可见物“召唤”着,塞尚绘画的呈现正是掩藏在可见之物当中的东西。本文结合梅洛·庞蒂的身体美学,以及身体与世界存在之间的关系、身体的表达进行分析,就艺术的视域问题详细阐释,探究画家的视看究竟是如何“交织”进入绘画之中?人的先验意识与视觉经验,与一个“身体主体”,共同构筑成一个存在的世界图景。“自从希腊哲学的时代以来,视觉一直被认定为最优秀的感官”汉斯·约纳斯（Hans Jonas）写道,“高贵的思想活动理论,是以主要源自视觉领域的隐喻加以描述的。”视觉是代表着整个认识论计划的感官;它被认为是最具客观性的和最客观化的感官,它最能对现实作出揭示根本事实的考察。但是事实并非如此轻易可得;它通常表现为被遮蔽的、潜在的或被覆盖的,因此,事实的发现就成了一个揭露、展开或者剥除的过程。然后从卢西安·弗洛伊德,奥斯卡·柯克西卡以及古斯塔夫·克里姆特的绘画风格及主要精神内涵进行剖析,根据他们时代文化背景、社会背景以及自身心理特征,然后以梅洛·庞蒂现象学中身体理论为依据进行解读研究。梅洛·庞蒂并未仅仅停留在艺术自身的层面讨论艺术理论或者艺术哲学理论,相反他总是讨论更深层次的存在问题。弗洛伊德探寻人类内心隐藏的情感是他志趣追求,他的作品中透漏的都是真实,是皮肉下的灵魂。以弗洛伊德、柯克西卡、克里姆特等的想法中去探讨,人有生的本能（性本能）与死的本能,他们无疑是通过不同的绘画的方式去诠释。通过此篇文章,我想通过现象学认识及在绘画中的体悟对自己的创作有一定影响。