本文研究的主题,是纪录片创作的艺术化问题。其实纪录片的艺术化与纪录片的真实性并不发生冲突,它能使纪录片更具艺术表现力,增加纪录片的视觉、听觉表现力,使纪录片的可看性增强,观众更喜欢关注纪录片。那么,纪录片的艺术化怎么来实现呢?本文从镜头的运用、蒙太奇剪辑、真实再现、音乐的运用四个方面进行研究,从多角度分析这些手法的运用对于增强纪录片的艺术化有怎样的效果。纪录片经过艺术化处理以后,并不是它不真实了,而是在真实的基础上,对纪录片进行修饰,使其内容更加丰富,表现手法更加多样。但是在运用镜头、剪辑等方式来增加纪录片的艺术化时,需要把握一定的尺度,并不是手法越多越好,重要的是适合,所以本文又指出在运用这些手法时需要注意的问题。长镜头与蒙太奇剪辑,似乎是相互对立的,长镜头理论的主要代表人物巴赞是非常反对运用蒙太奇的,但是这只是派系间的研究内容不一样而已,并不影响长镜头与蒙太奇的综合运用。长镜头是用一个镜头表现一个或多个动作,而蒙太奇剪辑则是用多个镜头表现一个动作。蒙太奇割裂了真实的时间和空间关系,造型性比较强。长镜头和蒙太奇的结合,可以说也增加了纪录片的艺术性。真实再现的表现手法,是近些年来在纪录片中运用的比较广泛的一种手法。它能够弥补纪录片创作者“不在场”的遗憾,通过扮演、重演或数字特技的方式,将过去的事件再现出来,使观众在观看的时候更直观,增强了纪录片的观赏性,增加了纪录片的艺术表现力,丰富了纪录片的内容。纪录片《故宫》可以说是将真实再现运用的比较好的一个范例,很多数字特技的运用,再现了一个绚丽的古代皇家宫殿的历史。由于受到纪实主义的影响,音乐在纪录片中很少被应用,但随着纪录片创作手法的不断丰富与多样,音乐也逐渐受到纪录片创作者的认同与重视,被运用到了纪录片的创作当中来,为纪录片增加了很多亮点。音乐可以烘托气氛、渲染情绪,为增加纪录片的艺术性提供了可能性。