现今,“记忆”在艺术绘画创作中的运用越来越广泛。笔者在做艺术家个案分析的时候,发现许多艺术家在进行绘画创作的过程中都会将记忆运用到他们的创作中,且其画面视觉的呈现都不一样。接着笔者对“记忆”一词进行探寻,发现其分支下的“情景记忆”在艺术家绘画创作中有着不可否认的关联,是绘画创作的必经途径之一。情景记忆源自于西方认知心理学,属于长时记忆分支下的一种记忆方式。由加拿大心理学家E·托尔文1927年提出。情景记忆具有编码、存储、提取的基本过程。所谓情景记忆的提取是指个人对经历的过去事件储存信息的搜索、查找。对于情景记忆的提取存在两种基本的形式:“再认”与“回忆”。笔者从提取情景记忆过程时所呈现的两种基本形式出发,对其进行总结归纳,将情景记忆在绘画创作中运用的方式归纳为记忆重组与记忆虚构。本论文笔者着重对这两点展开论述。文章共分为四大章,第一章主要简述本论文选题的背景与意义、目前对于此选题国内外研究现状以及在撰写论文中所使用的研究方法;第二章主要对情景记忆进行探索,分别从情景记忆的解读、我所理解的情景记忆以及我之所以引入情景记忆的缘由进行谈论;第三章主要谈论了记忆重组在绘画创作中的视觉呈现,主要从以下三点进行展开:一、谈论彼得·多伊格是如何利用影像重组记忆图像的方式进行创作;二、讨论戈雅是如何利用“再现”重组记忆图像的方式进行创作;三、个人创作中的记忆重组方式并阐述我是如何借鉴两者的创作方式来进行创作的。第四章主要谈论了记忆虚构在绘画创作中的视觉呈现,运用比较分析法来研究记忆虚构在绘画创作中不同的视觉呈现。主要从以下三点展开:一、通过分析喻红的《游园惊梦》来讨论纪实性的虚构记忆图像在绘画创作中的运用。二、分析夏加尔的《我与村庄》来论证超现实的虚构记忆图像在绘画创作中的呈现。三、从自身创作实践出发,讨论记忆虚构在个人创作中的运用。综上所述,情景记忆在绘画创作中的运用是存在的。由于在提取过程中“再认”与“回忆”这两种形式受不同因素的影响导致了在提取过程中发生记忆重组与记忆虚构的现象。另外,记忆重组与记忆虚构在创作中运用方式的不同,导致了情景记忆在绘画创作中的视觉呈现效果也不一样。绘画发展至今,艺术家们逐渐以微观的视角来解读社会,运用个人化、片段化的语言特征来表现创作者的个人情景记忆再现、寄托个人情怀。随着情景记忆在绘画创作中的运用形式多元化发展,对于青年创作者的我们来说,我们要不断在前人的基础上吸收、借鉴,并尝试以“情景记忆”为方向延伸出更多的创作路径。