随着电子科技的跨跃性研发与普及、图像的生成与传播,迎来了一个全新的时代——“图像时代”。在这个被称为“图像时代”的时代,图像可以说对我们的生活与思想产生了强大的控制力,图像使我们眼睛的视知觉发生了变化。在这个时期画家的作品可能已无法辨别是眼睛和大脑观察到的图像还是镜头中实际拍摄的图像,从而绘画与图像也变得暧昧起来。西方绘画首先呈现出图像化表现方式。随着全球化的发展及中国社会20世纪90年代的市场经济转型,图像出现了大规模的复制与应用。可以说,中国迎来了它的“图像时代”。中国当代绘画受到西方图像化绘画和“图像时代”的影响以及自身内在形式的转变,也开始呈现图像化趋势。本文以“图像时代”背景下中国当代绘画图像化现象为切入口,首先分析中国当代绘画图像运用的现象、分类、成因,然后将中国当代绘画中图像“转译”与在创造作为一种艺术现象,以艺术家张晓刚、何森、李松松、魏光庆、顾黎明为例进行全面系统分析。本文将中国当代绘画中图像“转译”与再创造现象进行梳理和探讨,分析了其发生现象和发展景象。通过解读中国当代画家对图像的“转译”与再创造现象,分析了中国当代油画创作形式的转变及其成因,探求其发展方向,以期对艺术史发展规律有更深刻的认识。本文通过收集整理中国当代油画中有关图像“转译”与再创造的画家、书籍、期刊和相关著作资料,结合作品在“图像时代”的大背景下,进行具体的研究和分析。本文主要采用案例分析、归纳总结、文献研究等研究方法,以几位艺术家为案例,通过他们深入分析中国当代画家对图像的“转译”与再创造,结合其作品分析其对图像素材的选择及创作方式,将其进行梳理分类,研究这种创作方式在“图像时代”的意义与价值。