主题性油画创作一直是油画艺术创作中的重要组成部分,它通过人物与场景的巧妙设置来表达绘画作品的“主题”,达到艺术作品表现社会生活的目的。本文以不同时期、不同题材的主题性油画创作为研究重点,以其中的人物与场景设置为研究切入点,通过分析、比较不同时期不同题材主题性油画创作中的人物与场景设置的异同点来揭示其创作规律。论文分为三大部分。第一部分以理论研究为主,以概述的形式阐述主题性油画创作的概念、主题性油画创作的意义以及在当代艺术创作中所起的主流作用;通过对主题性油画创作的时代背景的研究揭示主题性油画创作在不同时期艺术创作中占据的主体地位,并展望其未来发展趋势。第二部分为论文研究的主要部分,分别从主题性油画创作中人物与场景的叙事主体功能、主题性油画创作中人物与场景的表现形式及内在关系、主题性油画创作中人物与场景的设置带给画面的视觉呈现影响、主题性创作中决定人物与场景设置的主要因素以及主题性油画创作名家作品研究五个方面着手论证。总结主题性油画创作中人物与场景设置的一般规律;人物与场景的设置在主题性油画创作中产生的影响与作用以及其艺术创作价值取向等。第三部分通过个人的毕业创作和体会阐述人物与场景的设置在实践创作中的运用。探索人物与场景素材的选用,人物与场景设置的表现技法,相关人物与场景和画面整体的关系问题;人物与场景在创作中的表现形式展示主题性内容与画面构成之间的关系;主题性油画创作的一般规律就个人毕业创作进行论述。