1927年,为解决美国电影行业内的劳工纠纷问题,促进行业内部专业人士的交流,增强电影对公众的影响力,时任米高梅电影公司总裁的路易斯.梅耶(Louis B.Mayer)集结了美国电影界36名有较大影响力的人士,组建了美国电影艺术与科学学院。该学院早期主办的颁奖典礼是针对美国本土电影行业内从业人员的宣传与表彰。而今,其创办的奥斯卡金像奖影响力已远超美国本土而辐射至全球范围。笔者试图以布迪厄的资本理论为工具对奥斯卡金像奖进行研究。过去对于奥斯卡金像奖的相关研究大部分停留在电影美学、评奖机制、审美文化等方面。本论文以奥斯卡金像奖艺术权威建构为研究视角,论文主体分为四个部分:第一章对艺术话语与艺术权威作概念界定。首先对“艺术话语”作为一个新的研究领域在二十世纪七十年代被提出继而得到推广的发展历程进行了梳理。其次,从话语、权力与主体的角度探讨了艺术话语权、话语持有者是否可以是集体。通过对艺术话语以及话语权的主体分析,为本文将要论证的金像奖艺术权威的建构作了理论铺垫;第二章从奥斯卡金像奖艺术权威建构策略出发,分析了学院在创新评选机制、包容多元文化、普及电影文化等方面所采用的策略;第三章以布迪厄的资本理论为视角,分析了奥斯卡金像奖对不同类型资本的积累与转换问题,从而完成了在电影奖项艺术场的艺术权威建构;第四章从我国目前电影奖项存在的问题出发,力求借鉴奥斯卡金像奖的成功之处,为我国电影奖项的运作提供经验借鉴。关于奥斯卡金像奖的成功要素无法以一篇硕士论文盖全,所以作者尝试将探索的切口缩小,致力于以布迪厄的资本理论为出发点来探究,从其在场域内的资本积累运作到话语权的掌握,再到艺术权威的建构进行剖析。奥斯卡金像奖的经验为我国电影奖项的设置程序、运营主体、运作机制的改进和完善提供了良好的参照。