川剧,是一种主要流行于巴蜀地区的地方戏曲剧种,现为国家级非物质文化遗产。它的形成是随着巴蜀地区人口与文化结构的变化,在本地高腔和灯戏的基础上融会中国戏曲雅部和花部等多种声腔,逐渐形成集“昆（腔）、高（腔）、胡（琴）、弹（戏）、灯（调）”等多声腔为一体的地方剧种。川剧高亢激昂的徒歌式演唱,节奏明快的锣鼓,幽默风趣的方言,兼容并蓄、博采众长,对研究中国戏曲艺术有着重要的价值。随着时代的发展,和众多的非物质文化遗产一样,川剧这一表演艺术长久以来生存的传统文化空间发生改变,川剧的传承和发展面临诸多困难。而与此同时,随着近年来博物馆的概念和外延不断拓展,为非物质文化遗产的博物馆保护提供了可能性。博物馆人才、科研、场所及宣教上的各种优势,为非物质文化遗产的博物馆保护提供了各种硬件、人才及技术保障。目前,多个地方剧种都建立了专题博物馆,为非物质文化遗产的博物馆保护做出了实践性探索。本文将生态位理论引入川剧艺术的可持续发展中,通过生态位宽度理论、态势理论、扩充理论以及生态位重叠与分离等相关理论分析现代川剧的生态位。较传统的文化空间,川剧在新时期下已呈现出了新特点,即展演形式的多样化,演艺场地的固定化,削弱的情景化,表演的展览化趋向等。川剧已从传统的“坝坝戏”转变成为新时代的“殿堂艺术”。本文以重庆川剧博物馆为例,探讨在生态位视角下川剧的博物馆保护。提出通过构建川剧可持续发展的优势生态位,围绕博物馆资源与平台优势,实现博物馆在川剧保护与传承中的重要作用。