巴赫键盘音乐作品是每个学琴者的必经之路,它的重要地位毋庸置疑。这首《意大利协奏曲》(BWV971)是他作品中少有的以协奏曲体裁为主,三个乐章进行的大型器乐作品;既是巴赫少有的键盘独奏协奏曲中较完整的一首,又是萌芽阶段键盘独奏协奏曲的经典曲目。巴赫的音乐创作类型多样化,在巴洛克时期占有重要地位,为后世创作起到启发性意义;这一时期的音乐过渡到不再是只为教会服务的单声部音乐,而是变得多层次有规律可循。演变而来的多声部音乐有着追求自由的影子,代表着对思想解放的期望。这首作品以主调与复调手法交替进行,丰富多彩的音乐形象体现意大利明朗华丽的音乐风格。本文结合自身的学习与弹奏,对《意大利协奏曲》的文化背景、音乐背景进行更进一步的了解;从分析作品各乐章的调式调性、结构关系到最后在演奏重难点中关于装饰音的弹法、触键方式、力度变化、句法判断以及踏板的应用方面做出总结,从而探究作品的音乐特点。希望通过搜集查找进而能够更准确,有深度的把握巴赫音乐的精髓及内涵。