图像正以其生动性和逼真性越来越成为人们再现世界、把握世界的方式,它不仅是人们艺术创作和欣赏的重要元素,而且也深入文化和日常生活等各个领域。美国当代图像学家、文学理论家、符号学家,美国视觉文化研究的领军人物W.J.T.米歇尔（William John Thomas Mitchell.1942—）,2006年米歇尔在其著作《图像何求?形象的生命与爱》中提出了“图像诗学”的命题,对“图像转向”作出回应,以再现论为线索,试图突破文字霸权,为人们创作、理解艺术作品提供独特的方式。论文分为以下几个部分:绪论。目前,关于米歇尔的研究主要分为译介和细分两个阶段,具体研究又可以分为:对理论的整体评述,跨学科研究和比较研究三方面。第一章米歇尔图像诗学的核心:形象。为回应“图像转向”理论产生的“图像霸权”担忧,米歇尔提出了“图像诗学”命题,主要关注语图关系。受西方再现论影响,米歇尔以“再现”切入对语图关系问题的关注,将语言和图像这两种不同的再现方法连结起来,认为形象是连结语图关系的桥梁,也是图像诗学的研究核心,提出了富有创见的“形象文本”辩证法。第二章米歇尔图像诗学的运作:意识形态和权力。图像技术的发展,使得追求真实的再现一方面已不再是梦想,另一方面绝对的真实再现已越来越不可能。米歇尔以形象为核心的图像诗学主要解决何为真实的问题,其运转机制是要解决如何再现真实的问题。米歇尔的图像诗学吸收了解构主义思想和皮尔斯的再现论符号学等后现代主义再现观,强调艺术作品要再现文化政治,因此艺术创作就要发挥再现的建构作用。通过对潘诺夫斯基和贡布里希等图像学家的批评和继承,米歇尔将他的形象再现观推向了图像再现的意识形态和权力的研究,确立了后现代主义再现之中观者的观看之道。第三章图像诗学的新思:召唤人的主体性。图像诗学作为一种分析方式强调对作品外部社会文化生活进行再现,但是一定程度上忽视了人们对作品纯粹美的思考,同时“艺术终结”“人类已死”的说法使得米歇尔的图像诗学进一步发生新变。面对拟像和超真实社会,图像诗学认为图像既是主体也是客体,是与观者和作者处于同一层面的生命形式,人们需要“亲近”图像使其呈现其丰富多彩的意义,在这一过程中恢复主体的认知,抵制虚幻,感受自身存在的力量。第四章对米歇尔图像诗学的反思。米歇尔图像诗学经历了起源、发展和转变后逐渐走向成熟,扩展了视觉文化研究的边界,对我国弹幕文化为代表的视觉文化形态的发展具有指导作用。米歇尔图像诗学受到后现代主义影响,具有泛再现的性质,这种泛再现观影响了艺术终结论在当代的进一步发展,同时转变后的图像理论也因其不够成熟,未能产生广泛的影响。针对图像时代的艺术创作、欣赏和传播问题,我们既要立足中国传统文化资源,跳出西方再现论的局限,又要基于本国文化发展,构建更具包容性和特色的艺术创作与欣赏模式。结语。基于前四章的研究,明确米歇尔图像诗学的价值地位,图像诗学把视觉文化研究由美术领域扩展到大众文化领域,同时在“艺术终结”“上帝之死”的论断下,米歇尔的图像诗学重新发现了艺术魅力、肯定了人的价值。