油画材料与技法作为艺术家表达的工具和手段,从油画脱离坦培拉而成为独立的体系,到艺术家主动运用材料技法进行个性化表达再到现当代艺术家对材料本体功能有意识地运用,构成了一个不断发展演进的历程。历史上有些材料由于其稳定可靠而沿用至今;也有许多材料曾风靡一时而终如昙花一现,因其自身缺陷被艺术家摒弃;科学技术的发展对材料的改进也起到了巨大的推动作用。每位艺术大家对技法运用都充满了时代的特征,在作品中融入前辈艺术家的经验并结合自己的智慧和理解,使技法不断演进。在我们的艺术创作中,也常常需要在一些关系中把握技法的生成,如对传统技法的传承和进行有意义地创新的关系、油画材料技法的科学性和表现性之间的平衡、以及具体到每一笔的绘画手感与材料技法之间联系的问题,在我们艺术探索的道路上,都应该进行一些研究和思考。本文对油画材料的发展历程和油画技法的不断演进历史进行研究和探讨,总共分四章:第一章概述油画材料体系地产生及发展:主要分为油画材料脱胎于坦培拉材料、油画材料逐步自成体系、科学技术发展对新材料产生的推动三个方面。第二章详细解读当下画家群体常用的绘画材料:分绘画支撑物、基底材料、颜料和媒介材料四个部分,研究市场上品质较高、有代表性的油画材料,对其成分和特性进行研究和分析。第三章对油画技法体系的演进历程进行论述:选取技法史上有代表性的艺术家,结合艺术家的作品和文献资料,对油画技法发展的几个阶段进行解读;并且列举了对中国艺术家油画实践影响较大的几种技法。第四章是对与艺术家个体技法生成相关的几组关系进行探讨:结合对前辈艺术大师技法的研究和个人绘画实践的体会,论述材料技法地传承创新、科学性和个性化地平衡、材料与技法间的配合关系。