2020年,万众瞩目的科幻史诗巨制《沙丘》释出首款预告片。除了吸睛的全明星阵容外,片头一个既熟悉又陌生的名字——丹尼斯·维伦纽瓦,也再度回到观众的视野中。这位近年来活跃在好莱坞的法裔加拿大导演,从处女作《8月32日》的粗粝写意、到《焦土之城》的泣血涟如,再到《银翼杀手2049》的末日绮丽,尽管这些影片的外在形式已发生天翻地覆的变化,但一些从属于他的标志性特点依然蕴含其中。维伦纽瓦以影像的质感,以言语与意象,使深邃的精神主题在沉郁的影像风格中展开,唤起观众最普遍的情感。本论文以维伦纽瓦导演的九部影片为研究对象进行文本解读,共分为五个章节,从维伦纽瓦的电影之路着手研究,进而延伸至母题意蕴、叙事特色、视听语言以及艺术与商业的融合等方面,形成一个较为完整的体系。论文的第一章将对维伦纽瓦的生平际遇以及导演作品进行精炼的介绍,该章研究内容对维伦纽瓦创作的影响将在论文第二、三章得到体现;纵览世界影坛,任何一位电影导演的作品序列中几乎都具有恒定而深刻的结构。维伦纽瓦导演的电影虽题材宽泛,但无论是表现欲望中的人性挣扎,还是探讨悲剧中的人理哲学,都可以视作这种深层结构的变体。因此本文的第二章将维伦纽瓦电影中反复出现的母题归类为三种:身陷谜题的困境、哲学式的自我质询、悲剧的无间宿命,并结合他的作品进行具体研究;第三章主要通过对叙事结构、叙事空间、女性形象、叙事节奏四个方面的梳理,总结维伦纽瓦电影的叙事手法;第四章从镜头、色彩、构图、音乐等方面来研究维伦纽瓦九部影片呈现的风格化视听语言,以及导演是如何运用这些手段来辅助叙事与呼应主题的。第五章主要从维伦纽瓦近年来备受瞩目的科幻作品的价值方面出发,在国产科幻电影如何走向全球化的基础上,探讨维伦纽瓦电影的作者化风格以及商业化融合。从研究维伦纽瓦作品形式外壳延伸到挖掘其作品艺术内涵与价值诉求。在快餐当道的全球影视市场,维伦纽瓦的作品无论放置在何种语境下,都拥有不容小觑的艺术价值。他擅长将人文核心融入商业电影中,拥有一套专属的成熟且有效的技巧,能为不同类型的电影搭建起完整且饱满的视听氛围。维伦纽瓦还凭借《降临》、《银翼杀手2049》两部难度颇高的科幻电影,跻身好莱坞新一代科幻电影之王的候选席位。对他而言,科幻电影不止是奇思与幻想的舞台,更是培育哲思的土壤。丹尼斯·维伦纽瓦的科幻影像不仅为好莱坞增添了一抹亮色,同时也为中国科幻电影的发展提供了可借鉴的范本。