20世纪90年代开始,科技的突破与发展,让艺术的表现形式变得更加多样化,数字媒体艺术应运而生。多媒体影像的发展给舞台艺术创作的形式带来了巨大的改变,多媒体影像在舞台中也发挥了至关重要的作用。科学技术日趋完善,来自不同时代、领域的艺术家都尝试用当下最新的科学技术来创作艺术作品。多媒体影像在时间上具有高度的灵活性,也可以对空间的进行拓展,帮助设计师突破现实的局限来传达理念,为舞台艺术注入强大的生命力而被舞台艺术家所接纳。通过对现有的文献进行梳理并结合国内外多媒体影像应用于舞台的成果发现:多媒体影像在舞台中的应用与发展已有近百年的历史,并被西方的论者分为了三个主要发展时期。多媒体影像具有强大的表述能力来完成信息的传递,时间上高度的灵活性,空间上的拓展性,以及给观众带来“沉浸式”的体验,有效满足观众对舞台艺术高品质的追求,同时带给观众更高品质的视觉享受。本文从多媒体影像的概念、发展历程进行了基本的阐释,将多媒体影像介入舞台的发展及多媒体影像在舞台中所展现的功能性特点作为切入点,从多媒体影像特点出发,通过理论结合毕业作品《小霓裳》的创作,对多媒体影像在舞台中的创作应用进行研究,在多媒体影像创作中对应用到的理论观点进行了对应的说明。第一章对多媒体影像进行了概括,并将多媒体影像聚焦到舞台中,将多媒体影像的三个发展阶段进行了例证,归纳总结了多媒体影像在舞台上所展现的功能、特点。第二章是对自己的设计过程进行陈述,并对作品中多媒体影像的元素表现与功能方面进一步分析。第三章分析归纳多媒体影像在舞台中的应用并对本文研究总结。多媒体影像再舞台中的应用是一种较为理想的实现数字媒体艺术与舞台艺术相融合的途径。希望能够通过本文的研究,进一步丰富舞台多媒体影像作品的创作途径,提高创作质量,提升创作者及观赏者对舞台多媒体影像的理解,也希望能够达到丰富实践创作的目的,进一步探索更为合理的舞台与多媒体影像的创新结合模式,使得多媒体影像舞台作品能够更加适应时代的发展并进一步满足观众的需要。