在电影诞生之初,由于电影成像技术的单一以及对胶片成像原理认识的局限,人们对电影影像时空功能的探索尚处于一个较为浅显的阶段。由于成像过程的封闭性,影像的时空在胶片感光成像的一瞬间即被锁定而不可修改,一时间人们对影像时空的掌控只能停留在横向范围内对画格单元的剪辑控制。当彩色胶片通过不同的乳剂层分层感光,从而记录下全色的物质世界时,电影影像中的“层”的概念终于显露出来,原来不可修改的电影影像背后事实上存在一个广阔的可利用空间。然而,由于技术的滞后,在很长一段时间内,电影影像的层概念始终未能引起人们的注意,影像的时空功能也未能得到有效的利用。直到数字技术融入电影之后,电影影像的层功能才真正被挖掘和释放出来。在数字技术条件下,原来不可修改的单“层”只是合成技术中的一个基本的单位,通过“层”与“层”的罗列,像素与像素的重新组合,影像在时间与空间的两个维度上实现了飞跃式的拓延。本文采用定性分析与量化比较的方法进行论证。首先由研究“层”概念发展沿革的脉络出发,从而对数字技术中的“层”进行明确合理的界定,然后通过对镜头实例的分类总结,进一步归纳出在“层”技术的作用下,电影的影像在时间与空间两个维度的重构形式,最后通过形式分析其本质,更深层次地挖掘这种“层”观念对人类影像时空观产生了何种深刻的影响,这种时空重构对当代电影艺术乃至未来电影的发展又具有何种意义。从而,为数字时代电影美学意义的延伸及人类影像时空观的研究,提供一个全新的视角和一些理论上的参考。