张爱玲,一位中国20世纪文学史上的传奇女作家,她的小说以其不褪色的魅力影响至今。近年来越来越多戏剧人热衷将张爱玲小说搬上舞台,可以说是乐此不疲,却鲜有成功。本篇论文是对历来张爱玲小说舞台改编的系统梳理,探讨改编者在张爱玲小说舞台改编时所做出得努力、探索以及得失。首先简析张爱玲小说的艺术特色,有助于了解其叙事风格和领悟精神内涵,并结合艺术色特探讨其小说与戏剧的距离。接着挖掘张爱玲小说中的戏剧元素,即从文学构形中体现出来的便于上演、便于舞台艺术家进行“二度创作”的潜在可能性。然后,全方位的解析张爱玲小说的舞台改编。除了小说和改编戏剧的对照,也是对不同方式改编的对照,同时也将对各个不同版本的改编进行比照。先从三方面看改编者从小说到舞台的改编:一类是强化戏剧的、强化舞台语汇的,或者说是服从戏剧规律的;一类以保持原著的原汁原味为前提的,或者说是重原著精神的改编;再一类是以编导为中心的改编。接着再从同一小说不同改编的角度,去解析改编者的尝试和探索。以期做到立体对照,令读者更清晰的看到前辈改编者不同的尝试、不断的努力,并给予想要改编张爱玲小说的后来者并以依据和启发。