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钢琴艺术发展至今已有数百年的历史，钢琴音域宽广、音色独特，深受听众的喜爱。随着时代的发展，钢琴制造工艺日益先进，钢琴的音色能够根......
浪漫主义时期既是钢琴创作的辉煌时期,也是钢琴技巧发展的鼎盛时期。肖邦作为浪漫主义时期最具有代表性的作曲家、钢琴家、演奏家,......
钢琴套曲《蝴蝶》(PAPILLONS)op.2是浪漫派作曲家罗伯特?舒曼早期的一部作品。在这部作品中作曲家所要表达的情感是通过音乐语言与......
这首作品是门德尔松在14岁创作.想要更好把握《随想回旋曲》中所具有的风格,就要把握好这首作品的结构特点、演奏技法以及踏板运用......
恩里克·格拉纳多斯是西班牙历史上杰出的作曲家和钢琴家。其音乐创作早期由于艺术学习的过程,颇受同时期法国印象主义音乐的影响,......
钢琴有三个踏板,从左至右分别是:柔音踏板、弱音踏板、强音踏板。其中强音踏板使用频率最高,它也叫延音踏板,其功能是延续音符时值......
【正】 作为钢琴老师,我们常为学生们手的条件,连断奏法,以及手腕和手臂的参与运动而操心。然而,如果对学生的脚不予同等关注的话,......
钢琴演奏者要想成为一位声音的灵魂师,首先应该懂得钢琴声音美的所在,怎样获得真正的钢琴声音,使钢琴演奏者懂得在钢琴上寻找美丽,......
作为钢琴伴奏者，对音乐作品的理解、把握曲目水平、内在感觉表现能力外，还得具备伴奏的转调能力，即兴伴奏能力，应对不同表演特点的熟悉......
钢琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的表现力,被誉为＂乐器之王＂。因此,要演奏好钢琴必须具备以下条件：掌握弹奏方法是基础;把握音......
《老祖母的故事》是普罗科菲耶夫创作的一首典型的古典与后现代相结合的标题小品套曲集，在技术、和声以及旋律调式、踏板方面都是一......
对于任何形式的音乐表演艺术来讲，音乐感觉始终是一个令表演者不容忽视且必须全力探求的课题。它既是音乐表演活动的出发点，又是归宿......
钢琴谓之乐器之王,它的表现力是不断发展的。今日这个高度发展的乐器是经过了多次改良而后形成。自意大利乐器制造者克利斯托弗里（1......
克劳德·德彪西（Claude Debussy,1862-1918）,奠定了二十世纪初崭新的法国钢琴色彩。然当今演奏或者教学者,常于德彪西的触键音色......
摘要：德彪西是一位法国的的印象主义作曲家和演奏家，他吸收了早期的音乐精华并在其基础上坚持创新，形成了独具特性的音乐风格，开创了一......
演奏钢琴怎样运用踏板夏锦屏踏板的运用是钢琴表演艺术中重要的一环，里面有许多学问。它的作用主要是去掉钢琴那干巴巴、不持续的声......
《平湖秋月》是一部优秀的钢琴改编曲,乐曲既保留了原曲广东音乐的民族特色又发挥了钢琴多声部演奏的优势,演奏技术和创作手法别出......
钢琴音色的好坏不仅是靠手指来控制还要靠演奏者的听觉来识别,听觉可分为耳朵听觉和内心听觉,耳朵的听觉是最基本的,而内心听觉是......
费利克斯·门德尔松,作为早期浪漫乐派最突出的代表人物之一,是19世纪中富有天才的作曲家。《无词歌》作为其钢琴作品中最重要......
拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初的后浪漫主义作曲家、钢琴家,他的创作领域广泛,涉猎交响曲、室内乐、声乐和钢琴等领域,钢琴音乐......
德国作曲家贝多芬在西方音乐发展史中具有里程碑性质的作用,是古典主义乐派集大成者,也是浪漫主义乐派开拓者。钢琴奏鸣曲Op.31 No......
通常学生为了快速学完整个作品以及背谱,常常容易忽略曲谱中的踏板标注或者不够重视这些踏板标注,往往是看见了标注就踩一脚,却没......
要使钢琴作品的弹奏心到手到,心到意到,得心应手,扎实的基本功是坚实的后盾。在钢琴的诸多基本功训练中,弹奏姿势、触键动作、踏板......
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849),是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦被誉为“钢琴诗人”,他一生创作......
法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西为20世纪音乐的发展开辟了新道路。他的音乐不仅构思方法新颖,而且在曲式、和声、旋律的发展上......
德彪西的24首《钢琴前奏曲》,在20世纪的钢琴音乐中占有里程碑式的地位。它是可以代表德彪西中期创作特征的作品,不仅体现了德彪西......
钢琴基础训练是驾驭钢琴所必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。只有将手指的灵活性、独立性、控制能力训练好，才能进一步培养重量弹......
从近几年开始,作为著名音乐人的谭盾以及他的钢琴作品逐渐进入大众的视野,对于他的音乐作品的研究尤其是对 《八幅水彩画的回忆》 ......
