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在拍摄之前，首先应了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等要有初步概念，比如武戏中武生、武旦的打斗、旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面拍摄下来。
高速快门定格精彩画面
通常情况下拍摄戏曲，用的是较高快门速度，但最好还是使用三脚架固定相机。对相机以及镜头光圈大小的要求要宽松很多。戏曲有一个最适合拍照的时机——亮相。所谓亮相就是角色上场时、下场前，或者是一段动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，这时候用较低的快门速度也能很清晰地定格画面。
拍摄戏曲定格人物瞬间最重要的是较高快门速度，因为演员的肢体动作通常会很大，没有1/125秒以上的快门速度是很难把画面中的人物拍摄清晰的，所以常常使用较大光圈较高感光度来提高快门速度。
慢速快门拍摄动中有静
要表现戏曲的动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，我们可以将快门速度适当放慢，以取得虚化画面的效果。这种因运动而产生的主体模糊，如拍摄打斗戏，用1/60秒可拍到影像略虚的影像，而用1/15秒，则打斗戏的影像会虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/100秒至1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更加强烈。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择中间面对舞台的位置较为理想。离舞台的距离，焦平面正好与舞台人物垂直平面保持平行最好，这样不会使拍出来的照片视角过仰或过俯。
戏曲慢门摄影，主要是表现运动着的被拍摄对象形成“精彩瞬间”过程的运动痕迹。由于舞台灯光常常处于不稳定状态，时明时暗，所以戏曲拍摄经常要调整光圈大小和感光度的高低。通常使用手动挡或者快门优先模式、自动白平衡、点测光、连续对焦模式。
根据我的拍摄经验，舞台“慢门”的速度一般掌握在1/30秒至1/3秒之间，而这时的ISO在200左右、光圈在f/4.0以上，大多数相机都可满足这种慢门要求。从正常拍摄转入慢门拍摄时，我的做法是首先把高ISO降下来，其次再缩小光圈，直到快门调整到自己希望的快门速度值。降低ISO的目的是尽可能地保证画质。
快、慢速多曝叠加创意
为了得到与众不同的动态效果，采用快、慢速多曝叠加创意是不二的选择。首先必须要有一台有多重曝光功能的单反相机。如果有条件最好是选用中端或者是高端的专业单反相机。由于我们是在剧场或戏院里拍摄，距离演员之间有一段距离，中长焦镜头也是不可少的。
快、慢速多曝叠加要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度和调整景深。当快门速度在1/60秒以下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。首先需要有一个较为清晰的主体，一般快门速度控制在1/30秒至1/60秒，然后依据自己的意圖调整快门速度拍摄拖影，使之形成虚幻缥缈的感觉。
对于定格画面和拖影的先后拍摄倒没有强求，具体看演员的舞台姿势来决定先后。总之，拍摄慢门多曝叠加有一定的难度，成功率也较低，需要多磨炼多总结。
舞台多曝叠加的后期思路
大家知道，多重曝光一般情况下在机内叠加时会产生一定的叠影现象，尤其是背景较为复杂多变时这种叠影会让人觉得很不舒服。那么，用什么办法消除这种叠影呢？这种现象我们可以通过后期叠加处理来实现。
如图《万马奔腾保边疆》，在这种纯背景情况下叠加的叠影就是画面上虚与实的人物叠影，虚影容易叠加在实影清晰的脸庞上造成虚实混杂。这时候我们可以在Photoshop中将两张慢速拍摄的虚影进行以下处理：文件/脚本/统计/浏览/导入两张虚影图片，确定，稍等片刻系统自动进行堆栈生成一张新的图片，选择合并图像。这时，我们可以通过滤镜/Camera Raw滤镜，进入ACR界面进行必要的调整。调整后再返回PS界面打开另一张清晰的图片并将虚影画面作为清晰图片的上方图层，之后在上方图层添加蒙版。再选择较为柔软的画笔，前景色为黑色，背景色为白色，设置不透明度为不大于20，流量不大于20，对画面清晰部分的虚影进行涂抹，消除叠加在人脸清晰部分的虚影，如果涂抹过了可以转换前景色为白色，背景色为黑色擦回，直至满意。
