【摘 要】舞台艺术设计中，主要蕴含布景制作、灯光技术、音响技术等，这些舞台技术的有效合理运用能够为戏剧舞台艺术烘托气氛，增强感染力，直接启发观众的想象力，让观众与剧情产生共鸣。其中灯光包装设计是舞台艺术中的重中之重，在对灯光包装设计中色彩的搭配运用非常重要，缺乏色彩的灯光包装设计也会黯然失色。在舞台灯光包装设计中，要考虑色彩在灯光下展现的效果，进而能够以最醒目、悦目的姿态吸引观众的注意力。
　　【关键词】舞台灯光 包装设计 色彩运用
　　引言
　　随着我国社会经济的蓬勃发展，文化产业迅速发展，并逐渐与世界文化主潮流接轨。世界许多著名的大型演唱会、舞台剧、音乐剧等都非常注重舞台技术的个性化设计，我国在这一方面也做出了许多个性化的创新，并呈现出巨大的发展潜力。在舞台灯光包装设计中，合理而富有创意地控制好灯光中色彩中的浓度、冷暖、面积、远近等关系，能够给人呈现多姿多彩的舞台视觉效果，而合理运用色彩情感、冷暖对比、起伏变化等手法能够将理想的舞台效果展示出来。
　　1 舞台灯光包装设计色彩运用的重要性
　　（1）灯光色彩设计是舞台美化的重要手法。灯光色彩就好比舞台设计中的调色板，通过对舞台灯光包装中的色彩进行灵活变化，能够将色彩作为绘制舞台的颜料。在平衡舞台视觉效果、舞台氛围渲染等方面，灯光色彩都发挥了至关重要的作用，同时能够弥补舞台中一些缺陷与不足[1]。比如在布景方面，构图中某个景物比较偏重，在灯光设计中可以加强对这部分的照射，将观众的目光吸引到这一焦点上。
　　（2）灯光色彩是体现演出节目主题和剧情的重要方式。灯光艺术在舞台戏剧中占据重要地位，在不同色彩、强弱、形状的灯光转换过程中，能够营造出不同风格的舞台气氛，辅助戏剧内容的展现，烘托戏剧情节的发展，从而能够让观众体会到跌宕起伏的情感体验，并收获戏剧所要传达的复杂情绪变化。
　　（3）灯光色彩是提升舞台艺术效果的关键。灯光色彩能够为舞台画面的营造和整体艺术的展现起到巨大的推动作用，将饱满的情感画面展示给观众，能够对戏剧生活情景进行真实再现，进而让戏剧中的行为动作、情感氛围、艺术环境凸显的更加真实，能够与生活实际接轨。此外灯光色彩的设计能够灵活运用色彩的布局，准确把握灯光色彩对舞台的影响，控制好舞台的环境氛围，提升舞台艺术整体效果。
　　2 舞台灯光包装设计中的色彩运用
　　（1）注重灯光色彩的起伏变化。舞台设计过程中要合理运用灯光色彩，必须要结合舞台剧种、剧情变化以及想要表达的思想感情，这样才能设计出恰当的灯光色彩[2]。不同的剧种、剧情在选择灯光色彩和搭配灯光色彩的手法是千差万别的，要注重色彩的明暗强弱、冷暖变化，做到简繁得当，这样才能烘托出完美的舞台氛围，更加贴切地突出节目的中心思想。比如《西出阳关》为了展示出“雕塑”的魅力，舞台灯光色彩以深蓝色作为底光突出洞窟的昏暗，另外再采用一组深蓝色和浅蓝色光作为流动和高流动光束，将演员身上那股流动曼妙的舞姿展现出来，而舞蹈演员的下半身却隐约掩藏在昏暗的洞窟下，进而给观众展示出半身的人体雕塑，流动的舞姿突出整个雕塑的立体感。
　　（2）注重舞台灯光的色彩对比。色彩具有强烈的情感性和隐喻性，是抒发情感、传递信息的重要载体。色彩对人们的视觉有着最直接的冲击力，因此是一种直观性的表达方式。色彩是舞台灯光设计中最容易引起受众视觉冲击的元素，而如何选择并搭配好色彩是舞台灯光设计的关键。色彩的合理运用能够对舞台剧情内容起到引导、烘托、渲染的作用，同时也是衡量一个节目成功与否的关键。在舞台灯光设计中，色彩的选择和搭配对整个作品的感情基调起到一个定性的作用，比如以绿色为主色调，表示该节目是清新、明朗、生态、自然的基调；以红色为主色调，表示该节目是热情如火、朝气蓬勃的基调；黄色是阳光、娇美、明亮的颜色，代表着太阳和光明，黄色给人明快、矜持、自信之感，这主要是由明暗程度、色相纯度、色性以及可视性的强弱决定的。
　　结语
　　舞台灯光技术对于戏剧舞台艺术创作而言，它的创新是符合时代前进发展要求的，在传统文化和戏剧推广过程中起到重要的宣传展示作用，并为我国的戏剧精粹的创作发展提供新思路和新方向。舞台灯光技术中色彩的运用是舞台美化的重要手法，是体现演出节目主题和剧情的重要方式，同时也是提升舞台艺术效果的关键。舞台灯光色彩的运用要有机协调和合理配合，实现综合创新，这样才能使得戏剧表现的内容更加丰富美妙，从而为观众营造身临其境的感觉，让观众产生情感共鸣。
　　参考文献
　　[1]章滇予，段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013，07：184-185.
　　[2]梁鹏.关于舞台灯光设计中的色彩运用[J].参花（上），2015，05：124.