视觉传达设计是指对指定的设计目标，进行剖析、总结最后通多元化元素进行再生设计，是将可视觉化信息传递给信息接收者，而设计师则是信息的传递者。清华大学美术学院教授何洁认为，自20世纪以来，数字化媒体技术使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代并不能满足新世纪的需求。视觉传达设计打破以往的范畴局限更新了设计领域，创新衍生了更多设计如：服装设计、橱窗设计、舞台美术设计、广告设计、产品设计等各个分支。启示这一个新的时代到来。
　　一、视觉传达专业的现状与机遇
　　推动中国视觉传达设计发展的因素从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为设计的改进以及发展提供了一个好的平台。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。视觉传达设计发展的主要表现一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉设计也逐渐的从以前具体的物体信息转变成数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。另一方面，互联网的出现，让整个世界变成了一个整体，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。
　　二、视觉传达专业的发展与挑战
　　当下，我们已进入数字化和全球化时代，各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活，传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业，而且前景较好。由此出发，视觉传达设计专业发展大有可为。高校视觉传达专业应当积极结合时代把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势，顺势而为，积极进行专业改造，促进专业发展。面对挑战应当把握以下几点：
　　1、强化教学改革。结合时代特性更新教学内容、教学目标、教学方法和教学形式，美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行藝术创作的能力。增强校企合作，强调学生在实践教学环节中的主导地位。
　　2、注重技术发展。新时代互联网+背景下的视觉传达设计要打破传统的设计思路，应当从全局把控设计的整体效果，统筹协调。在遵循设计理念的前提下，全面对消费者的分类特点进行数据处理与市场细化分析，使视觉传达设计作品个性突出，这样的视觉传达设计师才能设计出符合市场发展需要的作品。通过互联网技术在主题设计风格上求新求异，给予消费者与世界紧密联系之感，综合运用文字、图像、音视频等视觉元素，强化感染力，激发人们的视觉兴趣。
　　3、提升人文素养。视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。
　　三、总结
　　新时代的中国在不断变化与发展，作为一门与人民日常生活息息相关的专业学科，必须与时俱进，顺应时代的变化而变化，才能长期有效的发展与进步。面对新时代的机遇与挑战，我们应当总结不足，不断学习与探索以适应当今快速发展的社会。
　　基金课题：2019年河南省社科联、河南省经团联调研课题（项目编号：SKL—2019—2443）