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摘 要：书法是中国特有的一种传统艺术，是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。书法的创作过程留下了书家情感和心理变化的轨迹。欣赏书法是艺术的再创造，书法活动可以调节情绪，陶冶情操。书法艺术是我们建设和谐社会的宝贵财富。
关键词：书法；对立统一；意境；和谐
中图分类号：F2 文献标识码：A 文章编号：16723198（2012）14005301
书法是汉字的书写艺术，是中国特有的一种传统艺术。汉字起源以图画记事，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。书法艺术经过几千年的发展，演变成了当今的文字，有其自身的规律。它通过富有弹性的独特书写工具——毛笔的运用，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法将许多矛盾恰如其分地统一在一起，把文字的书写性发展到一种审美阶段，融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美情感，达到“天人合一”的境界，这正是当今建设和谐社会的宝贵财富。
1 书法艺术的生命力——对立统一
对立统一规律，是唯物辩证法最根本的规律，这规律却在中国传统书法创作上得到了普遍的体现和广泛的应用。我们知道，一件书法作品所包含的对立统一因素越多、越深刻、越复杂，它体现的美就越丰富，艺术性也就越高。所以，在书法创作中要表现这种对立统一的关系，就要求我们在用笔、结体、用墨、章法上下功夫。
书法的用笔有执笔和运笔。执笔有虚与实，运笔讲究提与按、藏与露、轻与重、起与止、逆与顺、伸与屈、行与留等。在用笔上如果一味地单一行事，就会显得单调、平庸、乏味，效果可想而知，只有二者很好地谐调起来，恰如其分地掌握好二者的度，才能写出高水平的作品。书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。讲究疏与密、借与让、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、向与背、松与紧、肥与瘦等，点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态。简单的笔画可以产生出姿态万千，变化无穷的结构造型。用墨的浓与淡、涨与缩、干与湿、沉与浮、润与枯也是书法形式美的重要因素。章法就更千变万化了，如虚与实、黑与白、疏与密、主与次、连与断等各种关系，只要处理得当，从大处、从整体着眼，那么其规律也不难掌握。在书法实践中，还充满了“意”与“笔”、“情”与“法”的矛盾，这是主客体的矛盾，二者不断地冲突，又不断地统一。一般地讲，“意”与“情”是矛盾主导方面，“笔”与“法”则处于被动地位，所以常说“意在笔先”、“情动形言”。但有时主导方面并不能控制非主导方面，却出现了“笔先意后”、“法决定情”的情况。可以说，整个书法艺术，从客体书法的形质，到主体的情、意、神、气，以及二者的结合，都无不贯穿着对立统一这一基本规律。
2 书法艺术实践的强力展示——“天人合一”
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。即所谓“书为心声”。这正像音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。从形式上看，书法以神似为上，形似次之。书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
历史上有成就的书者无一不是通过书写来表达强烈的思想感情的。王羲之的书法讲求一气贯底，和谐自然。作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。他的作品讲究顺应自然，自由任情，运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感自然流露于笔端。如《兰亭序》，写在江南三月天朗气清之际，点画之间让人感受到的是“思逸神超”，而通篇溢满了潇洒脱俗之气，记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。颜真卿的《祭侄稿》较之誉为天下第一行书的“兰亭序”毫不逊色，可谓各有千秋。两者都是即席而作，但心境却有天壤之别。然在艺术造诣上都达到了极致。当时真卿愤笔疾书，血泪交迸，情感不能自禁的神情，满腔的悲愤化作笔下或粗或细或浓或淡的缕缕线条，这线条犹如一个个摄人心魂的音符，汇合成章，犹如一曲洪亮高亢的悲怆乐趣。文中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气息，相反地这些黑团墨块与字里行间的一些空白形成了鲜明的黑白对比，具有强烈的视觉冲击力，加之书写速度急缓变化，有时因不及蘸墨而仍挥写不止，形成了墨色由浓湿到枯淡的变化，枯润交错，更增强了作品的感染力，而这些全出乎天然。毛泽东一生曾多次书写过《长征》，至今正式公开刊印的墨迹有六幅。写于1962年4月20日的《长征》墨迹，是毛泽东书法的精品力作，字字相连，非常流畅，但线条拉出后，粗细、轻重、转折等，姿态各异，飞而不浮，畅而不滑。这首《七律·长征》，不用雕琢，只是拿红军跋涉的脚印，把万水千山串在一起，就构成了一首诗，虽然只有五十六个字，却有着世界历史上最罕见的沉重和遥远。惊天地、泣鬼神的漫漫长路，文字已无法记载它的艰辛和悲壮，无法尽数它的残酷和凄凉。行笔节奏轻快，点画飞动，连绵不断。红军官兵靠野菜、皮带充饥，多少战士被敌人的机枪打下了万丈深渊，打进了湍流翻滚的河谷，草泊吞没了他们的躯体，风雪把他们凝成了永恒。这种背景，毛泽东印象自然是非常的深刻。用笔是流畅的、劲健的，又是豪放的、苍厚的。“万水千山只等闲”，线条迟重而深稳；“乌蒙磅礴走泥丸”，线条流畅而坚劲；“三军过后尽开颜”，线条粗壮而雄放。
书法欣赏的再创造。欣赏者欣赏书法作品，总是根据
作者简介：刘学淑（1988-），女，山东临沂人，硕士，上海海事大学科学研究院在读学生，研究方向：物流管理与工程。 自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就像歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。
3 书法艺术的魅力——和谐社会的财富
书法的美，美在点画线条，结构造型，章法整体，风格个性，构思意境，总之是和谐之美。伴随的和谐社会春风，中国书法艺术出现了盛况空前。胡锦涛总书记提出“用更宽广的胸襟相互包容，实现和谐共处”。“和谐世界”思想为国际社会提供了一种不同以往的全球治理模式，意义非凡。和谐世界是人类的共同向往和执着追求，符合世界人民的共同利益。和谐是人心所向，物之所宗，艺之所遵。“笔墨当随时代”，各种规模，各种样式的展览，目不暇接。各种书法专业报刊、典籍等有关理论研究和书法创作层出不穷。说明书法美的魅力，吸引无数志士仁人，为之奋斗、追求，是历史发展的必然。文艺“为人民服务，为社会主义服务”决定着我国文艺的性质和方向，是我国文艺发展和繁荣必须坚持的根本原则，也是书法家艺术发展的必由之路。书法家只有把自己的艺术追求融入为社会为人民服务的功能中，才能真正体现自我价值。书法艺术的精神，是中华民族精神文明的优秀遗产，更是今天我们建设和谐社会的宝贵财富。建设和谐社会就要使人们做到心平气静，身心得到调养。而要达到生理和心理的和谐，书法无疑是最简便、最有效的形式。书法是一种静中有动、动中寓静的活动，在学习和写书过程中，既是一种运动，又会在运动中自然摒弃杂念，有益身心健康。书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道，可以调节情绪，陶冶情操。
书法是一系列的矛盾运动的统一体，既制造矛盾又要化解矛盾，使其和谐的发展。我们在创作时，应统筹兼顾，在对立变化中求统一，只有统一才会和谐。纵观书法史，众多书家皆奉行“中和之美”，实践证明和谐是书法永远有生命力。
参考文献
［1］肖培金.和谐——中国书法艺术审美的最高境界［EB/OL］.http:// www.studa.net/yishu/090109/14110633.html，200943.
［2］张辛.中国书法的哲学思考［EB/OL］.http:// www.longquanzs.org/articledetail.php?id=9553，20111118.
［3］左民安.汉字例话［M］.北京：中国青年出版社，1984，（10）.
关键词：书法；对立统一；意境；和谐
中图分类号：F2 文献标识码：A 文章编号：16723198（2012）14005301
书法是汉字的书写艺术，是中国特有的一种传统艺术。汉字起源以图画记事，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。书法艺术经过几千年的发展，演变成了当今的文字，有其自身的规律。它通过富有弹性的独特书写工具——毛笔的运用，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法将许多矛盾恰如其分地统一在一起，把文字的书写性发展到一种审美阶段，融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美情感，达到“天人合一”的境界，这正是当今建设和谐社会的宝贵财富。
1 书法艺术的生命力——对立统一
对立统一规律，是唯物辩证法最根本的规律，这规律却在中国传统书法创作上得到了普遍的体现和广泛的应用。我们知道，一件书法作品所包含的对立统一因素越多、越深刻、越复杂，它体现的美就越丰富，艺术性也就越高。所以，在书法创作中要表现这种对立统一的关系，就要求我们在用笔、结体、用墨、章法上下功夫。
书法的用笔有执笔和运笔。执笔有虚与实，运笔讲究提与按、藏与露、轻与重、起与止、逆与顺、伸与屈、行与留等。在用笔上如果一味地单一行事，就会显得单调、平庸、乏味，效果可想而知，只有二者很好地谐调起来，恰如其分地掌握好二者的度，才能写出高水平的作品。书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。讲究疏与密、借与让、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、向与背、松与紧、肥与瘦等，点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态。简单的笔画可以产生出姿态万千，变化无穷的结构造型。用墨的浓与淡、涨与缩、干与湿、沉与浮、润与枯也是书法形式美的重要因素。章法就更千变万化了，如虚与实、黑与白、疏与密、主与次、连与断等各种关系，只要处理得当，从大处、从整体着眼，那么其规律也不难掌握。在书法实践中，还充满了“意”与“笔”、“情”与“法”的矛盾，这是主客体的矛盾，二者不断地冲突，又不断地统一。一般地讲，“意”与“情”是矛盾主导方面，“笔”与“法”则处于被动地位，所以常说“意在笔先”、“情动形言”。但有时主导方面并不能控制非主导方面，却出现了“笔先意后”、“法决定情”的情况。可以说，整个书法艺术，从客体书法的形质，到主体的情、意、神、气，以及二者的结合，都无不贯穿着对立统一这一基本规律。
2 书法艺术实践的强力展示——“天人合一”
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。即所谓“书为心声”。这正像音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。从形式上看，书法以神似为上，形似次之。书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
历史上有成就的书者无一不是通过书写来表达强烈的思想感情的。王羲之的书法讲求一气贯底，和谐自然。作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。他的作品讲究顺应自然，自由任情，运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感自然流露于笔端。如《兰亭序》，写在江南三月天朗气清之际，点画之间让人感受到的是“思逸神超”，而通篇溢满了潇洒脱俗之气，记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。颜真卿的《祭侄稿》较之誉为天下第一行书的“兰亭序”毫不逊色，可谓各有千秋。两者都是即席而作，但心境却有天壤之别。然在艺术造诣上都达到了极致。当时真卿愤笔疾书，血泪交迸，情感不能自禁的神情，满腔的悲愤化作笔下或粗或细或浓或淡的缕缕线条，这线条犹如一个个摄人心魂的音符，汇合成章，犹如一曲洪亮高亢的悲怆乐趣。文中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气息，相反地这些黑团墨块与字里行间的一些空白形成了鲜明的黑白对比，具有强烈的视觉冲击力，加之书写速度急缓变化，有时因不及蘸墨而仍挥写不止，形成了墨色由浓湿到枯淡的变化，枯润交错，更增强了作品的感染力，而这些全出乎天然。毛泽东一生曾多次书写过《长征》，至今正式公开刊印的墨迹有六幅。写于1962年4月20日的《长征》墨迹，是毛泽东书法的精品力作，字字相连，非常流畅，但线条拉出后，粗细、轻重、转折等，姿态各异，飞而不浮，畅而不滑。这首《七律·长征》，不用雕琢，只是拿红军跋涉的脚印，把万水千山串在一起，就构成了一首诗，虽然只有五十六个字，却有着世界历史上最罕见的沉重和遥远。惊天地、泣鬼神的漫漫长路，文字已无法记载它的艰辛和悲壮，无法尽数它的残酷和凄凉。行笔节奏轻快，点画飞动，连绵不断。红军官兵靠野菜、皮带充饥，多少战士被敌人的机枪打下了万丈深渊，打进了湍流翻滚的河谷，草泊吞没了他们的躯体，风雪把他们凝成了永恒。这种背景，毛泽东印象自然是非常的深刻。用笔是流畅的、劲健的，又是豪放的、苍厚的。“万水千山只等闲”，线条迟重而深稳；“乌蒙磅礴走泥丸”，线条流畅而坚劲；“三军过后尽开颜”，线条粗壮而雄放。
书法欣赏的再创造。欣赏者欣赏书法作品，总是根据
作者简介：刘学淑（1988-），女，山东临沂人，硕士，上海海事大学科学研究院在读学生，研究方向：物流管理与工程。 自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就像歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。
3 书法艺术的魅力——和谐社会的财富
书法的美，美在点画线条，结构造型，章法整体，风格个性，构思意境，总之是和谐之美。伴随的和谐社会春风，中国书法艺术出现了盛况空前。胡锦涛总书记提出“用更宽广的胸襟相互包容，实现和谐共处”。“和谐世界”思想为国际社会提供了一种不同以往的全球治理模式，意义非凡。和谐世界是人类的共同向往和执着追求，符合世界人民的共同利益。和谐是人心所向，物之所宗，艺之所遵。“笔墨当随时代”，各种规模，各种样式的展览，目不暇接。各种书法专业报刊、典籍等有关理论研究和书法创作层出不穷。说明书法美的魅力，吸引无数志士仁人，为之奋斗、追求，是历史发展的必然。文艺“为人民服务，为社会主义服务”决定着我国文艺的性质和方向，是我国文艺发展和繁荣必须坚持的根本原则，也是书法家艺术发展的必由之路。书法家只有把自己的艺术追求融入为社会为人民服务的功能中，才能真正体现自我价值。书法艺术的精神，是中华民族精神文明的优秀遗产，更是今天我们建设和谐社会的宝贵财富。建设和谐社会就要使人们做到心平气静，身心得到调养。而要达到生理和心理的和谐，书法无疑是最简便、最有效的形式。书法是一种静中有动、动中寓静的活动，在学习和写书过程中，既是一种运动，又会在运动中自然摒弃杂念，有益身心健康。书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道，可以调节情绪，陶冶情操。
书法是一系列的矛盾运动的统一体，既制造矛盾又要化解矛盾，使其和谐的发展。我们在创作时，应统筹兼顾，在对立变化中求统一，只有统一才会和谐。纵观书法史，众多书家皆奉行“中和之美”，实践证明和谐是书法永远有生命力。
参考文献
［1］肖培金.和谐——中国书法艺术审美的最高境界［EB/OL］.http:// www.studa.net/yishu/090109/14110633.html，200943.
［2］张辛.中国书法的哲学思考［EB/OL］.http:// www.longquanzs.org/articledetail.php?id=9553，20111118.
［3］左民安.汉字例话［M］.北京：中国青年出版社，1984，（10）.