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影视音乐能够成功地烘托出影视作品的艺术氛围，准确地传达出影片所要表达的内涵，在影视效果中发挥着独特的作用。好的影视音乐能给原本平实的电影增添一种韵味，更能调动观众的内在心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。影视音乐的出现最初只是在影视中作为单纯的陪衬，而随着影视业的发展，才逐渐成为不可或缺的重要元素，占据了越来越重要的地位。
中国影视音乐的创作
（一）科技化、个性化、专业化的创作
影视的诞生和发展是社会不断发展进步的产物，社会的发展使人们对精神生活的要求越来越高，影视作品在满足社会的需求中也得到不断发展。随着影视作品在人们精神生活中所占据地位的逐渐提升，影视业得到蓬勃发展，影视音乐创作的需求不断增多，致使大量的专业作曲家加入到创作队伍中来。这些创作者拥有扎实的专业基本功和素养，运用他们的专业技巧和丰富的创作经历为各种风格的影视谱写配乐，并充分运用音乐所能表现出来的潜在感染力和影响力，在构架、和声、曲式、配器等多方面不断创新，配合影片内容的需要充分糅合古典、流行和民族等各种音乐风格，追求全新的视听效果，从而塑造出一种全新的音乐意境。当代乐坛涌现出来的一批优秀的作曲家，如瞿小松、谭盾等，他们有着国外工作生活的经历，在吸取中国优秀传统文化精髓的基础上，受到西方音乐与文化的熏染，他们勇于在创作中进行大胆尝试，将中国民族传统音乐和西方先进的作曲技法充分融汇贯通并不断突破，从而形成独特而又鲜明的具有中国特色的电影音乐，为中国的影视艺术添加了一抹靓丽的色彩。
影视音乐是影视艺术极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体。它通过与画面的结合构成一个完美的整体，在相互融合中体现着影视剧的艺术特色，拥有一种美学上的特殊构成，影视音乐作为影视的一个组成元素，是为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的，只有和影视完美地结合才能发挥其巨大的效果。每部电影都有一套适合自己的独特的音乐，或气势磅礴、或优雅动听、或柔美缓慢。当音乐的听觉效果与电影的视觉效果一起展现在银幕上时，不仅推动了故事情节的发展，也增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物内心世界，塑造了完美的艺术形象。因此，影视音乐的创作应有其独特的个性。
随着计算机技术的发展，电影音乐创作拥有了更加专业化的创作设备。旋律编写、节奏安排、配器选择、和声设置、速度调整等一系列过程都可以通过电脑模拟完成：在程序中形成独立的信息块，使它们之间建立起网络化通道，然后通过MIDI通道，用监听、屏显、复制等方式反馈给作曲家，操作十分快捷方便。不仅改变了传统制作过程中耗时、耗力的问题，而且数字化的制作手段可以避免二度创作对作品理解的缺失，在很大程度上尊重了编创者的原始创作。高技术下的音乐创作会推动整个影视市场朝着专业化的方向发展，将影视艺术变成一个独具特色的综合艺术门类。
（二）风格多元化
中国当代的影视音乐作品多种风格并存，多种艺术流派音乐将民族的、古典的、现代的等各种因素杂糅在一起，使整个音乐市场变得更加活跃。在一个充满活力的市场下，音乐本身的地位也在发生着变化，音乐创作者已不能单单把音乐作为影视作品的附属纯粹地去填补其他表现方式的空白，而是应该根据影片所要展现出的不同时代背景、不同人物所产生的不一样的故事情节进行音乐创作，摒弃传统的创作方式，运用多种风格的音乐表现形式，完美地烘托出影片氛围，突出影片个性，揭示影片主题。
电影音乐要与对白等电影要素相协调，在配合中完美地表现出电影的感染力，深化电影的艺术效果，协调下的完美不仅可以调动观众的情绪，使观众在欣赏电影画面时通过听觉享受增加自己对电影的欣赏，而且还可以改变观众的审美取向、价值观和人生观。因此，不同的影视音乐风格，带给了观众不同的享受。也正是这些不同的音乐风格渲染着、描绘着影片中的人物和氛围，起到了很好的烘托作用。
受科技不断进步以及文化交流与合作多元化、国际化的影响，多种音乐元素的结合促使当代影视音乐风格不再像以往那么单一，优秀的曲作者能够博采众长，将多种音乐风格巧妙融合、贯通、升华，从而促使音乐创作进入了新的纪元。
（三）国际化的创作
社会经济的不断发展，科学技术水平的不断提高使世界各国之间的交流不断增多，经济文化的相互融合以及高科技带来的全球信息化将整个世界变成了一个不可分割的整体，一个开放性的国际市场必然会将原有的发展格局打破，发展模式的改变带来的不仅仅有机遇，更有冲击。各种文化群体下的发展在共同的市场竞争中变得更有挑战性，这种情况下国产影视音乐的创作开始进入一种大融合，在相互吸取中提高着作品本身的艺术价值。越来越多的中国导演、演员包括摄影师逐步走进国际市场，中国影视音乐的创作改变了以往“自产自销”的局面，在逐渐增多的国际交流合作中，与国外同行业专业人士增加了更多的合作、学习和交流，你中有我，我中有你，使音乐成为了充分融合东西方文化的世界元素。因此，影视音乐的创作应是结合电影的背景并融合中西方文化特点，使观众理解这部电影的同时，带来心灵的美的享受。电影《无极》的作曲者就是美国好莱坞著名作曲大师克劳斯巴代特，他创作出的音乐深得中国传统文化的精髓，既融合了东方色彩元素，比如二胡、古筝、扬琴等，又融入了西方音乐的特色，能契合剧情将剧中角色的感情发挥得淋漓尽致，有时优美沉郁，有时激烈亢奋、气场宏大，在预料之中蕴含意外。克劳斯巴代特表示他只是希望自己的作品能够辅助各个文化背景下的人们很好地理解这部影片。其创作在为剧组取得巨大商业收益的同时，也充分体现了东西方文化的融会贯通、互通有无。
影视音乐在影视制作中的独特魅力
音乐在影视中起着抒发感情、烘托氛围、展现剧情和表达剧中人物心情的作用。影视音乐不仅表现出了人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪，而且还刻画出了那些无法用语言表达的情感与心境，给整部电影奠定了一种情绪基调。旋律和节奏为电影的每个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人有一种身临其境的感觉。 站在市场的角度看，在影视作品中，片头音乐作为开场白，能够给观众留下对整部作品深刻的第一印象；主题音乐在剧中贯穿始终，体现作品的品牌效应，加深了观众对整部片子的印象，创造了独特的艺术氛围；穿插其中的插曲则能够在必要的时候起到适当调节观众的观影气氛，吸引观看者的高度注意力，对影片剧情的发展起到推波助澜的作用，加强整部影片带给观众的冲击力。从艺术观赏的角度来说，好的艺术作品应该一气呵成，贯穿整部影视作品的音乐也要随着剧情的发展来丰满影视作品的人物，给观看者留下更为深刻而独特的印象。
常规的音乐创作是作为一种独特的听觉艺术、为满足人们的欣赏要求而存在的，它可以自由地以一个整体的形象呈现给大众，它自身的独立性决定不需有其他的依附，但当它作为影视需要而创作的音乐作品时，它将不再“独立”，而是成为了影视作品的构成环节，成为影视作品表达内涵的一部分。影视作品所要表达的内容、针对的对象、表现的形式的不同，决定了每首影视音乐作品的体现形式也各有不同，即使是同一段音乐在不同的影视作品中也会因不同的运用而产生不同的效果。这就要求影视音乐必须兼顾整部作品的需求，在大的范围内统筹在一起，也只有和影视作品中的其他因素相融合，影视音乐才能产生其想要达到的效果和影响。音乐本身是感性的，与影视的结合可以使其拥有一种理性下的感性，不仅可以在融合中起到对影视画面深化、烘托和渲染的作用，而且可以打破自身固有的局限表达出一种完美。比如，在连续剧《橘子红了》中一个“怪异”的女声，女声是有音调的，但其脱离音调的束缚，并不在意乐调的所谓完整性，注重的是音调所产生的效果。以片断的、貌似不协调的音调来强调其音色对人的心理所产生的直接影响，这种艺术表现形式正是巧妙地运用了现代歌剧中为表现人物内心感受所惯用的手法。这种手法运用在这里，准确地表达了女主人公为自己的悲剧命运而发出的撕裂灵魂的呻吟，将其强烈的心理挣扎展露在人们面前。从中我们可以看到在影视剧中完美体现了音乐创作者们探索创作的成果，证明了这些探索在影视创作中的不凡意义。从这个角度来看，影视内容的构成在一定程度上拓展了影视音乐的表达空间，而影视音乐自身又以其独特性延展着现代音乐的存在空间。由此我们可以说影视音乐很大程度上决定的是整个音乐市场乃至影视艺术的表达，它拓展了音乐的空间性。正是如此，音乐与影视剧的完美结合是如此必要，以至于要求相关的每个人都尽力推动并使其持续的发展下去。
影视音乐制作能增强艺术形象塑造
音乐是用奇妙的音符弹奏出的在时间和空间链条上的艺术，它通过自身的有序性塑造出目的中的艺术形象，在现实生活中体现群体的真实思想感情，是人类用灵魂弹奏出的内心语言。音乐在感情上的概括力是其他艺术所不能替代的，它可以准确生动地展现出人们用语言所难以表达的感情，这是音乐自身所特有的不可替代的魅力。影视作品中，音乐创作是影视构成的一部分，也是所要体现的文化历史背景的一部分，它带着自己的独立性，融入作品的整体视听展现中，与视觉元素结合，完美地呈现在人们面前。
影视歌曲在电影音乐中占有主导地位，对剧情的推动和情感的流露有着重要的作用。专业的电影音乐是根据剧情的需要而创作的，首先要做到的是确定乐曲的风格、布局和高潮的设置，并与影片中包括语言音响等各种因素的有机结合和安排、段落音乐的起止位置、剧情气氛调和与画面契合的关系。影视作曲通常需要采用丰富的音乐资料加以剪辑来编辑成合适的电影音乐，这就需要对音乐资料有一个全面的认识。影视音乐的创作要求人和乐器的巧妙配合，在创作的时候要充分考虑到应该用什么样的乐队、何种音乐、何种配器才能达到自己想要达到的效果。尤其是在音乐进入电子时代后，对各种新颖的乐器都要有一个基本的了解，在综合中表现出音乐的特质，提高整个音乐作品的质量。
作为有着不同生活经历的个体，每个人都会不由自主地凭借自己的感觉和经验来理解同样的音乐，并根据自己的理解将音乐所表达的形象诠释出来。同样的音乐却有着不同的思想感受，也许这就是音乐本身的魅力所在。
| 作者单位：河北司法警官学院
编校：武 琼
中国影视音乐的创作
（一）科技化、个性化、专业化的创作
影视的诞生和发展是社会不断发展进步的产物，社会的发展使人们对精神生活的要求越来越高，影视作品在满足社会的需求中也得到不断发展。随着影视作品在人们精神生活中所占据地位的逐渐提升，影视业得到蓬勃发展，影视音乐创作的需求不断增多，致使大量的专业作曲家加入到创作队伍中来。这些创作者拥有扎实的专业基本功和素养，运用他们的专业技巧和丰富的创作经历为各种风格的影视谱写配乐，并充分运用音乐所能表现出来的潜在感染力和影响力，在构架、和声、曲式、配器等多方面不断创新，配合影片内容的需要充分糅合古典、流行和民族等各种音乐风格，追求全新的视听效果，从而塑造出一种全新的音乐意境。当代乐坛涌现出来的一批优秀的作曲家，如瞿小松、谭盾等，他们有着国外工作生活的经历，在吸取中国优秀传统文化精髓的基础上，受到西方音乐与文化的熏染，他们勇于在创作中进行大胆尝试，将中国民族传统音乐和西方先进的作曲技法充分融汇贯通并不断突破，从而形成独特而又鲜明的具有中国特色的电影音乐，为中国的影视艺术添加了一抹靓丽的色彩。
影视音乐是影视艺术极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体。它通过与画面的结合构成一个完美的整体，在相互融合中体现着影视剧的艺术特色，拥有一种美学上的特殊构成，影视音乐作为影视的一个组成元素，是为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的，只有和影视完美地结合才能发挥其巨大的效果。每部电影都有一套适合自己的独特的音乐，或气势磅礴、或优雅动听、或柔美缓慢。当音乐的听觉效果与电影的视觉效果一起展现在银幕上时，不仅推动了故事情节的发展，也增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物内心世界，塑造了完美的艺术形象。因此，影视音乐的创作应有其独特的个性。
随着计算机技术的发展，电影音乐创作拥有了更加专业化的创作设备。旋律编写、节奏安排、配器选择、和声设置、速度调整等一系列过程都可以通过电脑模拟完成：在程序中形成独立的信息块，使它们之间建立起网络化通道，然后通过MIDI通道，用监听、屏显、复制等方式反馈给作曲家，操作十分快捷方便。不仅改变了传统制作过程中耗时、耗力的问题，而且数字化的制作手段可以避免二度创作对作品理解的缺失，在很大程度上尊重了编创者的原始创作。高技术下的音乐创作会推动整个影视市场朝着专业化的方向发展，将影视艺术变成一个独具特色的综合艺术门类。
（二）风格多元化
中国当代的影视音乐作品多种风格并存，多种艺术流派音乐将民族的、古典的、现代的等各种因素杂糅在一起，使整个音乐市场变得更加活跃。在一个充满活力的市场下，音乐本身的地位也在发生着变化，音乐创作者已不能单单把音乐作为影视作品的附属纯粹地去填补其他表现方式的空白，而是应该根据影片所要展现出的不同时代背景、不同人物所产生的不一样的故事情节进行音乐创作，摒弃传统的创作方式，运用多种风格的音乐表现形式，完美地烘托出影片氛围，突出影片个性，揭示影片主题。
电影音乐要与对白等电影要素相协调，在配合中完美地表现出电影的感染力，深化电影的艺术效果，协调下的完美不仅可以调动观众的情绪，使观众在欣赏电影画面时通过听觉享受增加自己对电影的欣赏，而且还可以改变观众的审美取向、价值观和人生观。因此，不同的影视音乐风格，带给了观众不同的享受。也正是这些不同的音乐风格渲染着、描绘着影片中的人物和氛围，起到了很好的烘托作用。
受科技不断进步以及文化交流与合作多元化、国际化的影响，多种音乐元素的结合促使当代影视音乐风格不再像以往那么单一，优秀的曲作者能够博采众长，将多种音乐风格巧妙融合、贯通、升华，从而促使音乐创作进入了新的纪元。
（三）国际化的创作
社会经济的不断发展，科学技术水平的不断提高使世界各国之间的交流不断增多，经济文化的相互融合以及高科技带来的全球信息化将整个世界变成了一个不可分割的整体，一个开放性的国际市场必然会将原有的发展格局打破，发展模式的改变带来的不仅仅有机遇，更有冲击。各种文化群体下的发展在共同的市场竞争中变得更有挑战性，这种情况下国产影视音乐的创作开始进入一种大融合，在相互吸取中提高着作品本身的艺术价值。越来越多的中国导演、演员包括摄影师逐步走进国际市场，中国影视音乐的创作改变了以往“自产自销”的局面，在逐渐增多的国际交流合作中，与国外同行业专业人士增加了更多的合作、学习和交流，你中有我，我中有你，使音乐成为了充分融合东西方文化的世界元素。因此，影视音乐的创作应是结合电影的背景并融合中西方文化特点，使观众理解这部电影的同时，带来心灵的美的享受。电影《无极》的作曲者就是美国好莱坞著名作曲大师克劳斯巴代特，他创作出的音乐深得中国传统文化的精髓，既融合了东方色彩元素，比如二胡、古筝、扬琴等，又融入了西方音乐的特色，能契合剧情将剧中角色的感情发挥得淋漓尽致，有时优美沉郁，有时激烈亢奋、气场宏大，在预料之中蕴含意外。克劳斯巴代特表示他只是希望自己的作品能够辅助各个文化背景下的人们很好地理解这部影片。其创作在为剧组取得巨大商业收益的同时，也充分体现了东西方文化的融会贯通、互通有无。
影视音乐在影视制作中的独特魅力
音乐在影视中起着抒发感情、烘托氛围、展现剧情和表达剧中人物心情的作用。影视音乐不仅表现出了人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪，而且还刻画出了那些无法用语言表达的情感与心境，给整部电影奠定了一种情绪基调。旋律和节奏为电影的每个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人有一种身临其境的感觉。 站在市场的角度看，在影视作品中，片头音乐作为开场白，能够给观众留下对整部作品深刻的第一印象；主题音乐在剧中贯穿始终，体现作品的品牌效应，加深了观众对整部片子的印象，创造了独特的艺术氛围；穿插其中的插曲则能够在必要的时候起到适当调节观众的观影气氛，吸引观看者的高度注意力，对影片剧情的发展起到推波助澜的作用，加强整部影片带给观众的冲击力。从艺术观赏的角度来说，好的艺术作品应该一气呵成，贯穿整部影视作品的音乐也要随着剧情的发展来丰满影视作品的人物，给观看者留下更为深刻而独特的印象。
常规的音乐创作是作为一种独特的听觉艺术、为满足人们的欣赏要求而存在的，它可以自由地以一个整体的形象呈现给大众，它自身的独立性决定不需有其他的依附，但当它作为影视需要而创作的音乐作品时，它将不再“独立”，而是成为了影视作品的构成环节，成为影视作品表达内涵的一部分。影视作品所要表达的内容、针对的对象、表现的形式的不同，决定了每首影视音乐作品的体现形式也各有不同，即使是同一段音乐在不同的影视作品中也会因不同的运用而产生不同的效果。这就要求影视音乐必须兼顾整部作品的需求，在大的范围内统筹在一起，也只有和影视作品中的其他因素相融合，影视音乐才能产生其想要达到的效果和影响。音乐本身是感性的，与影视的结合可以使其拥有一种理性下的感性，不仅可以在融合中起到对影视画面深化、烘托和渲染的作用，而且可以打破自身固有的局限表达出一种完美。比如，在连续剧《橘子红了》中一个“怪异”的女声，女声是有音调的，但其脱离音调的束缚，并不在意乐调的所谓完整性，注重的是音调所产生的效果。以片断的、貌似不协调的音调来强调其音色对人的心理所产生的直接影响，这种艺术表现形式正是巧妙地运用了现代歌剧中为表现人物内心感受所惯用的手法。这种手法运用在这里，准确地表达了女主人公为自己的悲剧命运而发出的撕裂灵魂的呻吟，将其强烈的心理挣扎展露在人们面前。从中我们可以看到在影视剧中完美体现了音乐创作者们探索创作的成果，证明了这些探索在影视创作中的不凡意义。从这个角度来看，影视内容的构成在一定程度上拓展了影视音乐的表达空间，而影视音乐自身又以其独特性延展着现代音乐的存在空间。由此我们可以说影视音乐很大程度上决定的是整个音乐市场乃至影视艺术的表达，它拓展了音乐的空间性。正是如此，音乐与影视剧的完美结合是如此必要，以至于要求相关的每个人都尽力推动并使其持续的发展下去。
影视音乐制作能增强艺术形象塑造
音乐是用奇妙的音符弹奏出的在时间和空间链条上的艺术，它通过自身的有序性塑造出目的中的艺术形象，在现实生活中体现群体的真实思想感情，是人类用灵魂弹奏出的内心语言。音乐在感情上的概括力是其他艺术所不能替代的，它可以准确生动地展现出人们用语言所难以表达的感情，这是音乐自身所特有的不可替代的魅力。影视作品中，音乐创作是影视构成的一部分，也是所要体现的文化历史背景的一部分，它带着自己的独立性，融入作品的整体视听展现中，与视觉元素结合，完美地呈现在人们面前。
影视歌曲在电影音乐中占有主导地位，对剧情的推动和情感的流露有着重要的作用。专业的电影音乐是根据剧情的需要而创作的，首先要做到的是确定乐曲的风格、布局和高潮的设置，并与影片中包括语言音响等各种因素的有机结合和安排、段落音乐的起止位置、剧情气氛调和与画面契合的关系。影视作曲通常需要采用丰富的音乐资料加以剪辑来编辑成合适的电影音乐，这就需要对音乐资料有一个全面的认识。影视音乐的创作要求人和乐器的巧妙配合，在创作的时候要充分考虑到应该用什么样的乐队、何种音乐、何种配器才能达到自己想要达到的效果。尤其是在音乐进入电子时代后，对各种新颖的乐器都要有一个基本的了解，在综合中表现出音乐的特质，提高整个音乐作品的质量。
作为有着不同生活经历的个体，每个人都会不由自主地凭借自己的感觉和经验来理解同样的音乐，并根据自己的理解将音乐所表达的形象诠释出来。同样的音乐却有着不同的思想感受，也许这就是音乐本身的魅力所在。
| 作者单位：河北司法警官学院
编校：武 琼