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鱼儿4岁开始学习小提琴，至今已经两年多了。现在他越来越喜欢小提琴，练习也越来越自觉，琴艺也日渐精湛起来。在这个过程中，我深深地体会到，好的老师，对音乐学习有多重要。
鱼儿的启蒙老师是个和蔼可亲的老太太，在我们家里给鱼儿上课时，气氛总是很轻松。后来音乐学校的老师Emilia出身音乐世家，也很能跟小朋友相处，在初次见面时，就用小提琴给鱼儿拉了一段优美的旋律，一下子拉近了师生俩的距离。
启蒙阶段，
拉一小会儿就休息
不管是启蒙老师还是Emilia老师，她们都一致认为，引起孩子学习的兴趣是重中之重。像启蒙老师，每次教学都是拉一会儿就让鱼儿休息，以免他厌烦；夸奖和鼓励的话，从来都不会吝惜。鱼儿练习了一个多月时，圣诞节到了。老师把《小星星》改编成一段非常简单的的旋律，以便鱼儿能在幼儿园的活动中表演，演出很顺利，在场的家长们都给以热烈的掌声，小朋友们也投来了羡慕的眼光，鱼儿心里不知道有多高兴，同时也大大增加他学习的兴趣。
Emilia鼓励孩子的语言很简单，但态度总是亲和中带着幽默，轻松地俘获了小孩子的心。
拉得好，
就会出现六只小松鼠
Emilia逗小孩子的招数很多。
如果鱼儿很好地完成了曲子，Emilia就会给鱼儿画一个可爱的A ，上面有鼻子、眼睛和微笑的嘴巴；为了让孩子集中注意力，Emilia准备了六只小松鼠玩偶（电影《鼠来宝》里的人物），如果鱼儿集中注意力拉曲子，就会有一只小松鼠站在谱台上听，越集中注意力，站在谱台上的小松鼠就越多，为了让六只小松鼠都能站在谱台上，鱼儿可是下了苦工夫的；如果有哪个部分鱼儿总是拉错，Emilia就在上面贴个可爱的小贴画，提醒孩子这里要注意；鱼儿在上课的时候常常动来动去，Emilia就准备了一块纸板，让鱼儿站到上面，然后跪在地上用标记笔画上鱼儿的大脚印，告诉鱼儿站在脚印上不能出来。
不要开门，
咱们是在拉琴
小提琴入门很难，基本功很重要，像夹琴姿势、右手持弓手形、拉弓的位置与垂直、左手手形及手臂姿势，甚至是手指的姿势要求都很高。以前我一发现鱼儿的手形错了，就会不断地纠正他，甚至抓住他的小手强行纠正，常常搞得他很懊恼。
Emilia的做法则是提醒，但不出手纠正，她利用丰富而幽默的肢体语言，夸张地模仿孩子，用肢体告诉孩子为什么要采用正确的姿势拉琴。
鱼儿拉弓不垂直，老师就夸张地学鱼儿的样子，边学边说：“这样拉琴手臂就像开门一样，弓就拉歪了，声音不会好听。”每当Emilia幽默地说：“Do not Open the door， we are playing the violin.（不要做开门动作，我们是在拉小提琴）”鱼儿会笑着把姿势纠正。
有时鱼儿弓压得很重，出来的声音很刺耳，Emilia就捂着耳朵说：“Ouch！My ears！（哎呀！我的耳朵呀！）”然后又夸张地学鱼儿“锯盒子”的样子。
这些夸张的肢体语言常让鱼儿笑个不停，同时也知道错误的拉法是怎么样的。
Emilia常常给鱼儿示范好的声音从哪来。她尝试用弓在不同的位置上拉，让鱼儿辨别弓在哪里的时候声音最好听，这样鱼儿很容易就理解：一定要在琴桥和指板端之间的中间处拉弓，才能产生最和谐的共鸣声。
琴头顶上墙，
拉弦时用力揉动手指
Emilia的教琴进度很慢，一首曲子至少要拉三周：第一周要求练熟，没有错误；第二周要求记住；第三周要求用心演奏。有的时候一首曲子要拉上半年左右。
虽然进度慢，但孩子的基本功很扎实。两年下来，鱼儿演奏的曲子中已经包含了连弓、顿弓、跳弓、揉弦、窜把、和弦音等技巧。其中揉弦和和弦音很难，揉弦就是在演奏一拍以上的长音时，左手手指在指板上不停地揉动琴弦，起初练习时鱼儿的手指一点儿也动不了，Emilia就告诉鱼儿把琴头顶在墙上，在拉弦的时候努力揉动手指，一指、二指、三指、四指，就这样不断地练习，一个星期后终于可以慢慢地揉动了。和弦音是通过同时拉动两根琴弦而产生的，鱼儿起初练习时，根本不能出来两根琴弦的音，通常是一根弦的音可以，另一根则是刺耳的弦锯声音，在老师的指导下，不断调整右手臂高度，放松弓，一遍一遍反复地练习才练成了。
跟国内的兴趣班不一样，美国的音乐老师非常重视家长在孩子音乐学习中的作用。
鱼儿的启蒙老师除了教鱼儿，还教给我小提琴的基本知识、姿势、手形、识五线谱。她认为家长是孩子最好的启蒙老师，家长学会了，就可以每天督促孩子使用正确的方法练习。对于辅导孩子，我一直心存顾虑，我曾经问过老师：“我一点儿也不懂音乐，如何辅导好孩子？”老师的回答让我自信许多：“你不懂才好，这样可以完全按照老师的方法辅导孩子，懂音乐的家长时常会添加自己不一定正确的意见。”老师再三跟我强调三条辅导原则：要学小提琴就必须认真学习，学好；每天有固定的时间练习，不能间断，让孩子慢慢意识到练琴跟吃饭睡觉一样，每天必做；夸奖是让孩子坚持的法宝。
Emilia则专门安排过这样一节课，内容就是观察我怎样陪着和指导鱼儿练琴。事后她向我提出了几点建议：每天指导孩子15分钟音阶练习，主要是A大调、D大调和G大调音阶练习，可以用不同的功法表现，培养孩子良好的听力，锻炼基本功；孩子拉完一首曲子，不要急于给出评价，先问问孩子自己的感觉，让孩子学习体悟自己的演奏，建立自己的想法，减少依赖性；很长的曲子不必每天都练完整个曲目，可以选择一部分反复集中练习，分散难点，各个击破。
鱼儿的启蒙老师是个和蔼可亲的老太太，在我们家里给鱼儿上课时，气氛总是很轻松。后来音乐学校的老师Emilia出身音乐世家，也很能跟小朋友相处，在初次见面时，就用小提琴给鱼儿拉了一段优美的旋律，一下子拉近了师生俩的距离。
启蒙阶段，
拉一小会儿就休息
不管是启蒙老师还是Emilia老师，她们都一致认为，引起孩子学习的兴趣是重中之重。像启蒙老师，每次教学都是拉一会儿就让鱼儿休息，以免他厌烦；夸奖和鼓励的话，从来都不会吝惜。鱼儿练习了一个多月时，圣诞节到了。老师把《小星星》改编成一段非常简单的的旋律，以便鱼儿能在幼儿园的活动中表演，演出很顺利，在场的家长们都给以热烈的掌声，小朋友们也投来了羡慕的眼光，鱼儿心里不知道有多高兴，同时也大大增加他学习的兴趣。
Emilia鼓励孩子的语言很简单，但态度总是亲和中带着幽默，轻松地俘获了小孩子的心。
拉得好，
就会出现六只小松鼠
Emilia逗小孩子的招数很多。
如果鱼儿很好地完成了曲子，Emilia就会给鱼儿画一个可爱的A ，上面有鼻子、眼睛和微笑的嘴巴；为了让孩子集中注意力，Emilia准备了六只小松鼠玩偶（电影《鼠来宝》里的人物），如果鱼儿集中注意力拉曲子，就会有一只小松鼠站在谱台上听，越集中注意力，站在谱台上的小松鼠就越多，为了让六只小松鼠都能站在谱台上，鱼儿可是下了苦工夫的；如果有哪个部分鱼儿总是拉错，Emilia就在上面贴个可爱的小贴画，提醒孩子这里要注意；鱼儿在上课的时候常常动来动去，Emilia就准备了一块纸板，让鱼儿站到上面，然后跪在地上用标记笔画上鱼儿的大脚印，告诉鱼儿站在脚印上不能出来。
不要开门，
咱们是在拉琴
小提琴入门很难，基本功很重要，像夹琴姿势、右手持弓手形、拉弓的位置与垂直、左手手形及手臂姿势，甚至是手指的姿势要求都很高。以前我一发现鱼儿的手形错了，就会不断地纠正他，甚至抓住他的小手强行纠正，常常搞得他很懊恼。
Emilia的做法则是提醒，但不出手纠正，她利用丰富而幽默的肢体语言，夸张地模仿孩子，用肢体告诉孩子为什么要采用正确的姿势拉琴。
鱼儿拉弓不垂直，老师就夸张地学鱼儿的样子，边学边说：“这样拉琴手臂就像开门一样，弓就拉歪了，声音不会好听。”每当Emilia幽默地说：“Do not Open the door， we are playing the violin.（不要做开门动作，我们是在拉小提琴）”鱼儿会笑着把姿势纠正。
有时鱼儿弓压得很重，出来的声音很刺耳，Emilia就捂着耳朵说：“Ouch！My ears！（哎呀！我的耳朵呀！）”然后又夸张地学鱼儿“锯盒子”的样子。
这些夸张的肢体语言常让鱼儿笑个不停，同时也知道错误的拉法是怎么样的。
Emilia常常给鱼儿示范好的声音从哪来。她尝试用弓在不同的位置上拉，让鱼儿辨别弓在哪里的时候声音最好听，这样鱼儿很容易就理解：一定要在琴桥和指板端之间的中间处拉弓，才能产生最和谐的共鸣声。
琴头顶上墙，
拉弦时用力揉动手指
Emilia的教琴进度很慢，一首曲子至少要拉三周：第一周要求练熟，没有错误；第二周要求记住；第三周要求用心演奏。有的时候一首曲子要拉上半年左右。
虽然进度慢，但孩子的基本功很扎实。两年下来，鱼儿演奏的曲子中已经包含了连弓、顿弓、跳弓、揉弦、窜把、和弦音等技巧。其中揉弦和和弦音很难，揉弦就是在演奏一拍以上的长音时，左手手指在指板上不停地揉动琴弦，起初练习时鱼儿的手指一点儿也动不了，Emilia就告诉鱼儿把琴头顶在墙上，在拉弦的时候努力揉动手指，一指、二指、三指、四指，就这样不断地练习，一个星期后终于可以慢慢地揉动了。和弦音是通过同时拉动两根琴弦而产生的，鱼儿起初练习时，根本不能出来两根琴弦的音，通常是一根弦的音可以，另一根则是刺耳的弦锯声音，在老师的指导下，不断调整右手臂高度，放松弓，一遍一遍反复地练习才练成了。
跟国内的兴趣班不一样，美国的音乐老师非常重视家长在孩子音乐学习中的作用。
鱼儿的启蒙老师除了教鱼儿，还教给我小提琴的基本知识、姿势、手形、识五线谱。她认为家长是孩子最好的启蒙老师，家长学会了，就可以每天督促孩子使用正确的方法练习。对于辅导孩子，我一直心存顾虑，我曾经问过老师：“我一点儿也不懂音乐，如何辅导好孩子？”老师的回答让我自信许多：“你不懂才好，这样可以完全按照老师的方法辅导孩子，懂音乐的家长时常会添加自己不一定正确的意见。”老师再三跟我强调三条辅导原则：要学小提琴就必须认真学习，学好；每天有固定的时间练习，不能间断，让孩子慢慢意识到练琴跟吃饭睡觉一样，每天必做；夸奖是让孩子坚持的法宝。
Emilia则专门安排过这样一节课，内容就是观察我怎样陪着和指导鱼儿练琴。事后她向我提出了几点建议：每天指导孩子15分钟音阶练习，主要是A大调、D大调和G大调音阶练习，可以用不同的功法表现，培养孩子良好的听力，锻炼基本功；孩子拉完一首曲子，不要急于给出评价，先问问孩子自己的感觉，让孩子学习体悟自己的演奏，建立自己的想法，减少依赖性；很长的曲子不必每天都练完整个曲目，可以选择一部分反复集中练习，分散难点，各个击破。