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在动漫风行的今天,很少有人知道漫画的创始人是一位终身在瑞士偏居一隅的画家,也是一位作家和教育家。漫画本是他壮志未酬的遣怀之举,却开创了一种新的艺术形式。他的作品具有远超时代的创新性,他采用的多种手法直到一个世纪之后才得到人们的广泛认同,成为“第九艺术”的普遍规则。
罗多尔夫·特普费尔(Rodolphe Topffer,1799-1846)出生于日内瓦,父親是当地有名的画家。小特普费尔热爱艺术,跟随父亲在画室作画,在乡野和山间闲适地漫步,与艺术圈交往,并希望像父亲一样成为画家。谁知十九岁时一场眼疾打破了他的画家梦。他因为视力低下而无法继续作画,只得前往巴黎学习文学,一八二0年回到日内瓦教授希腊语和拉丁语,三年之后成婚。靠着妻子带来的丰厚嫁妆,他于一八二四年开办了一家寄宿学校。彼时,瑞士私立学校享有很高声誉,加之卢梭的《新爱洛漪丝》在欧洲风行,小说背景地——日内瓦湖畔——成为度假疗养的圣地,以英国为主的贵族家庭纷纷把孩子送到瑞士上学,因此寄宿学校收入颇丰。
年轻的特普费尔在日记中写道:“一想到浪费了多少时间,一想到我即将二十一岁,我又陷入忧郁。我本来可以成为一个好画家,受人敬重,和我亲爱的父亲一起画画,却只能当一个碌碌无为的教师。”他没有想到,自己将在这个平凡的教职上做出影响深远的创新之举。
他秉承他的日内瓦同胞卢梭在《爱弥儿》中的教育理念,主张在宽松自由的环境中培养学生。从一八二五到一八四二年间,他每年暑假带领学生外出游历一两次,在瑞士、法国、意大利的阿尔卑斯山间徒步旅行,短则十天半月,长则一个多月,领略山河之美,认识自然万物和历史古迹,锻炼学生的体能、勇气和毅力。特普费尔并不是学校登山运动的开创者。据史料记载,瑞士学校自一七0五年就有组织学生登山的传统。可是欧洲的学校登山运动把他视为鼻祖,一八七四年成立的法国登山协会的章程中大量引用他的教育理念,不仅仅因为他十几年如一日组织远游,更是因为他把登山变成了一种全面提升身心的教育方式,以此激发学生对宇宙万物的好奇心,培养一种审美和生存的态度。正如特普费尔在自传小说《我叔叔的书房》(La biblioth e que de mon oncle)中所说:“漫游是一生中至少要做一次的事情,特别是在十八岁、中学毕业的时候。因读书而干枯的灵魂重新焕发生机,小憩之后开始认识自我;灵魂不再依赖从书本借来的生命,开始了自己的生命。因此在我看来,在周全的教育之中,用一整个夏天来漫游并不多余。甚至一整个夏天都不足以造就一个伟人:苏格拉底漫游多年,卢梭一直漫游到四十岁,拉封丹一生都在漫游。不过我从没见过哪本教育书上写过这种教导。”
特普费尔老师在夏天带领学生跋山涉水,一路记笔记、画速写。等到漫漫冬夜,他就把师生在山间的见闻逐天记录下来,配上生动的插图,例如描绘山间景象,旁边就以数笔画出山川巍峨、冰川壮阔,描写途中遇见一个头发蓬乱的旅店老板,就配上首如飞蓬的画像,做成图文并茂、绘声绘色的游记,一共制作了二十三本画册。翻开书页,就仿佛阿尔卑斯山间清新的空气扑面而来,风光旖旎,妙趣横生。游记创作于浪漫主义盛期,特普费尔却不像浪漫派作家那样极力渲染山川的高峻孤寂之境。他以轻松幽默的笔调,描绘阿尔卑斯山的千姿百态、世态众生:师生在旅途中看到的高山、湖泊、冰川、树林,遭遇的暴风骤雨、酷热、饥渴,遇见的形形色色的山民、客栈老板、各国游客,都被他妙笔勾勒,神态活现。这些作品本来只是作为纪念,在学校内部传阅,后来在朋友鼓励下,先后以《之字形旅行》(Voyages en zigzag)、《新之字形旅行》(Nouveaux voyages en zigzag)为题合辑出版,造就了特普费尔的文学声名。
然而,图文相映成趣的游记还不是特普费尔最大的创新。在监督学生学习的漫长而无聊的时光中,他在纸上信笔涂画,慢慢地就形成了数量可观的漫画作品,他称之为“图画故事”:用一系列连续的画作,讲述一个完整的故事。故事人物都有现代的反英雄色彩:《花边先生小传》(Histoire de Monsieur Jabot)主人公的名字来自俗语“露出衬衫花边”,他打扮炫耀、故作高雅,一心要跻身上流社会,颇有达尔杜夫之风;《克雷潘先生小传》(Histoire de Monsieur Cropin)通过克雷潘先生给自己的十一个孩子寻找家庭教师的经历,讽刺了当时流行的各种教学方法;《老树先生的爱情故事》(Les Amours de Monsieur Vieux Bois)讲的是主人公一见女人就坠入爱河,不论老少、美丑、身份,穷追不舍,每每下场狼狈;《费斯特博士》(Le Docteur Festus)描绘一个心不在焉的学者;《铅笔先生》(Monsieur Pencil)交织了自命不凡的艺术爱好者铅笔先生、醉心于新发现的学者“博士”以及各色人等的荒诞经历,讽刺了“七月革命”之后欧洲学者与政治家的盲目状态。
在特普费尔之前,独幅漫画只出现在报纸上,主要承担政治讽刺的作用;是他使漫画进入文学作品,成为书的一部分,甚至是推动故事发展的主要动力。这是一种全新的艺术形式,连续的画作已经接近现代影视和漫画的分镜。作品中运用的很多方法成为漫画创作的规则,至少持续了半个世纪:画册的意大利版式、图像周围的线条框、置于图像下方的简单说明文字、以主人公的名字作为书名。但特普费尔最大的贡献是他从一开始就定下了连环漫画的基调:以简洁灵动的线条呈现人物的精髓;诙谐可笑、荒诞不经。漫画固然隐含对社会风俗的嘲讽,但其本质不在于辛辣的讽刺,而在于唤起欢笑。它用夸张的形式和重复的结构造成喜剧效果,将人的注意力从严肃、理性的层面转移,让人在一瞬间捕捉到人类行为与境遇的荒诞之处,爆发出欢快的笑。特普费尔的每部漫画都用同一句话作为题辞:“去吧,小书,精心挑选你的读者,因为在疯疯癫癫的故事面前,不笑的人会打呵欠,不开放的人会抵抗,喜欢思辨的人会误解,一本正经的人还是一本正经。”他的漫画首先为取乐而作,是对严肃观念的蔑视与破坏,具有一种超越意义探求的、单纯无心的疯癫与欢快。与特普费尔同时代的司汤达在一八三七年的《法国游记》(Voyage en France)中花了很大篇幅描写日内瓦,尤其抱怨民风过于严肃沉闷,他写道:“唉,这还是伏尔泰一语概括的那个城市:‘人们精于算计,从来不笑。’”如果司汤达当时有机会得知特普费尔的创作,他对日内瓦居民的印象也许会稍有改观。
罗多尔夫·特普费尔(Rodolphe Topffer,1799-1846)出生于日内瓦,父親是当地有名的画家。小特普费尔热爱艺术,跟随父亲在画室作画,在乡野和山间闲适地漫步,与艺术圈交往,并希望像父亲一样成为画家。谁知十九岁时一场眼疾打破了他的画家梦。他因为视力低下而无法继续作画,只得前往巴黎学习文学,一八二0年回到日内瓦教授希腊语和拉丁语,三年之后成婚。靠着妻子带来的丰厚嫁妆,他于一八二四年开办了一家寄宿学校。彼时,瑞士私立学校享有很高声誉,加之卢梭的《新爱洛漪丝》在欧洲风行,小说背景地——日内瓦湖畔——成为度假疗养的圣地,以英国为主的贵族家庭纷纷把孩子送到瑞士上学,因此寄宿学校收入颇丰。
年轻的特普费尔在日记中写道:“一想到浪费了多少时间,一想到我即将二十一岁,我又陷入忧郁。我本来可以成为一个好画家,受人敬重,和我亲爱的父亲一起画画,却只能当一个碌碌无为的教师。”他没有想到,自己将在这个平凡的教职上做出影响深远的创新之举。
他秉承他的日内瓦同胞卢梭在《爱弥儿》中的教育理念,主张在宽松自由的环境中培养学生。从一八二五到一八四二年间,他每年暑假带领学生外出游历一两次,在瑞士、法国、意大利的阿尔卑斯山间徒步旅行,短则十天半月,长则一个多月,领略山河之美,认识自然万物和历史古迹,锻炼学生的体能、勇气和毅力。特普费尔并不是学校登山运动的开创者。据史料记载,瑞士学校自一七0五年就有组织学生登山的传统。可是欧洲的学校登山运动把他视为鼻祖,一八七四年成立的法国登山协会的章程中大量引用他的教育理念,不仅仅因为他十几年如一日组织远游,更是因为他把登山变成了一种全面提升身心的教育方式,以此激发学生对宇宙万物的好奇心,培养一种审美和生存的态度。正如特普费尔在自传小说《我叔叔的书房》(La biblioth e que de mon oncle)中所说:“漫游是一生中至少要做一次的事情,特别是在十八岁、中学毕业的时候。因读书而干枯的灵魂重新焕发生机,小憩之后开始认识自我;灵魂不再依赖从书本借来的生命,开始了自己的生命。因此在我看来,在周全的教育之中,用一整个夏天来漫游并不多余。甚至一整个夏天都不足以造就一个伟人:苏格拉底漫游多年,卢梭一直漫游到四十岁,拉封丹一生都在漫游。不过我从没见过哪本教育书上写过这种教导。”
特普费尔老师在夏天带领学生跋山涉水,一路记笔记、画速写。等到漫漫冬夜,他就把师生在山间的见闻逐天记录下来,配上生动的插图,例如描绘山间景象,旁边就以数笔画出山川巍峨、冰川壮阔,描写途中遇见一个头发蓬乱的旅店老板,就配上首如飞蓬的画像,做成图文并茂、绘声绘色的游记,一共制作了二十三本画册。翻开书页,就仿佛阿尔卑斯山间清新的空气扑面而来,风光旖旎,妙趣横生。游记创作于浪漫主义盛期,特普费尔却不像浪漫派作家那样极力渲染山川的高峻孤寂之境。他以轻松幽默的笔调,描绘阿尔卑斯山的千姿百态、世态众生:师生在旅途中看到的高山、湖泊、冰川、树林,遭遇的暴风骤雨、酷热、饥渴,遇见的形形色色的山民、客栈老板、各国游客,都被他妙笔勾勒,神态活现。这些作品本来只是作为纪念,在学校内部传阅,后来在朋友鼓励下,先后以《之字形旅行》(Voyages en zigzag)、《新之字形旅行》(Nouveaux voyages en zigzag)为题合辑出版,造就了特普费尔的文学声名。
然而,图文相映成趣的游记还不是特普费尔最大的创新。在监督学生学习的漫长而无聊的时光中,他在纸上信笔涂画,慢慢地就形成了数量可观的漫画作品,他称之为“图画故事”:用一系列连续的画作,讲述一个完整的故事。故事人物都有现代的反英雄色彩:《花边先生小传》(Histoire de Monsieur Jabot)主人公的名字来自俗语“露出衬衫花边”,他打扮炫耀、故作高雅,一心要跻身上流社会,颇有达尔杜夫之风;《克雷潘先生小传》(Histoire de Monsieur Cropin)通过克雷潘先生给自己的十一个孩子寻找家庭教师的经历,讽刺了当时流行的各种教学方法;《老树先生的爱情故事》(Les Amours de Monsieur Vieux Bois)讲的是主人公一见女人就坠入爱河,不论老少、美丑、身份,穷追不舍,每每下场狼狈;《费斯特博士》(Le Docteur Festus)描绘一个心不在焉的学者;《铅笔先生》(Monsieur Pencil)交织了自命不凡的艺术爱好者铅笔先生、醉心于新发现的学者“博士”以及各色人等的荒诞经历,讽刺了“七月革命”之后欧洲学者与政治家的盲目状态。
在特普费尔之前,独幅漫画只出现在报纸上,主要承担政治讽刺的作用;是他使漫画进入文学作品,成为书的一部分,甚至是推动故事发展的主要动力。这是一种全新的艺术形式,连续的画作已经接近现代影视和漫画的分镜。作品中运用的很多方法成为漫画创作的规则,至少持续了半个世纪:画册的意大利版式、图像周围的线条框、置于图像下方的简单说明文字、以主人公的名字作为书名。但特普费尔最大的贡献是他从一开始就定下了连环漫画的基调:以简洁灵动的线条呈现人物的精髓;诙谐可笑、荒诞不经。漫画固然隐含对社会风俗的嘲讽,但其本质不在于辛辣的讽刺,而在于唤起欢笑。它用夸张的形式和重复的结构造成喜剧效果,将人的注意力从严肃、理性的层面转移,让人在一瞬间捕捉到人类行为与境遇的荒诞之处,爆发出欢快的笑。特普费尔的每部漫画都用同一句话作为题辞:“去吧,小书,精心挑选你的读者,因为在疯疯癫癫的故事面前,不笑的人会打呵欠,不开放的人会抵抗,喜欢思辨的人会误解,一本正经的人还是一本正经。”他的漫画首先为取乐而作,是对严肃观念的蔑视与破坏,具有一种超越意义探求的、单纯无心的疯癫与欢快。与特普费尔同时代的司汤达在一八三七年的《法国游记》(Voyage en France)中花了很大篇幅描写日内瓦,尤其抱怨民风过于严肃沉闷,他写道:“唉,这还是伏尔泰一语概括的那个城市:‘人们精于算计,从来不笑。’”如果司汤达当时有机会得知特普费尔的创作,他对日内瓦居民的印象也许会稍有改观。