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95后珠宝设计师的作品凭什么让林青霞埋单？融汇中西的复古设计理念或许就是原因。龙梓嘉说，他就是要用20岁的年纪与几千年的传统来一次华丽碰撞。
一个20岁的年轻人，闲在家时会做些什么？看综艺、玩游戏、追美剧，还是听Bigbang。同样是20岁的龙梓嘉，却喜欢抄抄经书，听听佛乐，翻看自己收藏的古董珠宝。
当这个年纪轻轻，充满时尚潮范的湖南伢子，在你面前滔滔不绝地谈论起古董珠宝和中西珠宝史时，或许你会感到诧异，或许你还会想到“少年老成”一词。不过，这就是他的特别之处。
独具匠心的私人定制
随着明星真人秀节目《偶像来了》完美收官，在节目中为10位“女神”献上加冕皇冠的龙梓嘉，也自然成为了吸睛焦点。其实，龙梓嘉很早就在明星私人珠宝定制中崭露头角。与男神吴秀波讨论珠宝设计，给天天兄弟设计信物，女神刘涛对他赞不绝口，主持界的“文玩迷”汪涵也钟爱他的珠宝定制。
因为对象是华人娱乐圈里地位举足轻重的女神级人物，龙梓嘉对于每顶皇冠的设计制作都可谓独具匠心：谢娜是温暖的“太阳女神”，充满正能量，所以她的皇冠采用了巴洛克图腾的古典太阳设计；“教主”林青霞温婉优雅又霸气十足，一颗内敛又华丽的闪耀托帕石最吻合她的气质；“娘娘”蔡少芬很爱她的家人，所以要求把家人的名字以艺术的形式融入皇冠……
但即便用心至此，还是会听到一些质疑的声音。有网友认为“草原女神”赵丽颖的皇冠设计过于简单。龙梓嘉有些无奈：正是因为考虑到赵丽颖的年纪与角色形象，相对于沉重的后冠，灵动可爱的公主冠更适合她。“不是不用心，是太用心想它独特。”
同样让他感到有点小无奈的，是节目组的无意“刁难”：8天时间内，要完成谢娜和赵丽颖两顶皇冠的设计与制作。面对这项在业界看来是不可能完成的任务，龙梓嘉还是欣然接受了挑战。“之后的每一期，从知晓新晋女神是谁，到下期节目录制时的现场加冕，节目组都只留给我七八天时间。所以从设计到选材，再到金工、镶嵌、抛光、打磨，几乎都是好几天不合眼的状态。”
与此同时，龙梓嘉还有一个更为艰巨的任务：负责节目的珠宝视觉督导工作。简单说，就是要同时负责10位女神的配饰。让女神们佩戴上符合她们自身气质，同时又搭配当期着装风格的珠宝，美美地出镜。这也让龙梓嘉操碎了心，常常发出“累瘫在床前”的哀嚎。
古董珠宝的中西幻想
除了独具匠心的定制设计，龙梓嘉所设计的珠宝能够被众多娱乐圈明星所喜爱的关键，还源于他中西融合的设计风格。而形成这种风格的原因，也与他的成长经历密不可分。
龙梓嘉出生于曲艺世家，年幼时常常被身为湘剧表演艺术家的外祖母带去剧团听戏。剧团的后台自然杂乱，但那些随处可见的精美头饰、项链手镯却让小小年纪的龙梓嘉十分着迷。流光溢彩的传统之美清晰地勾勒出这个少年的心中理想——珠宝设计。于是，出现在传统戏曲中的唱词和念白，以及流传至今的诗词歌赋，都成为龙梓嘉的设计灵感来源，也为他的复古风格奠定了基石。
翠竹、蝙蝠、吉祥图案，甚至于中式建筑中的窗棂花样，这些经典元素，都被龙梓嘉运用在他的设计中。莲花也自然必不可少，以莲点缀，珠串也显得格外清新雅致。龙梓嘉说，若再配上《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的词句，则更能让人感受到一种水墨般的线条与质感。
从15岁开始接触珠宝设计，龙梓嘉的内心一直遵循着对东方传统美学的坚持。直到18岁前往意大利的佛罗伦萨珠宝设计学院进行系统学习，才有机会品鉴到各个时期的欧式古董珠宝。17世纪路易十四背景下的凌乱之美，19世纪英国的手工缀丝錾刻，20世纪初期的鎏金工艺……这些珍品所呈现出的不同风格与质感，与龙梓嘉骨子里的东方传统不断地冲撞着，如烟火般将他的脑海映照得五彩斑斓，令人惊艳的作品也在这样的东西方文化冲撞中产生了。
10月初的保利香港拍卖会上，“人鱼精灵”惊艳会场。这是龙梓嘉所设计的巴洛克风格项链：人鱼手托明珠，身体用异形珍珠来代替，尾部似浪花，密镶多层蓝宝石。这么一个充满西方宫廷美学线条的作品，勾勒的却是传统昆曲剧本《追鱼记》中鲤鱼精的造型。不得不让人感叹龙梓嘉的天马行空。
而“人鱼精灵”只是龙梓嘉手工打造的“Baroque黑暗精灵”系列中的一枚，另外两枚作品同样大受欢迎：“飞天精灵”受意大利政府的邀请参展佛罗伦萨艺术双年展；“跪立精灵”则被林青霞收藏。
坚守传统的中西融合
纵观龙梓嘉近期的珠宝设计，巴洛克宫廷系列、维多利亚系列……大多都是华丽的欧式复古风格。连龙梓嘉自己都笑称：“有人说我掉进吸血鬼的洞穴里了。”不过，对于东方传统美学的坚持，他从未停止过。
“大多数年轻人用来追求街头时尚的时间，我用来关注传统。”时至今日，龙梓嘉并没有因为取得的一些成绩而显出一丝骄傲和浮躁。工作学习之余，他还会回到当初开启他珠宝梦境的剧团后台，拿起那些曾让他痴迷的华美头饰，为戏曲演员们梳妆描容。再坐回到台前，认真地欣赏完每一场演出。
对传统的中式珠宝制作技艺，龙梓嘉同样是充满敬意。“被淘汰的是糟粕，能留下来的都是精髓。古老的东西能够流传至今实属不易，这也是我重视传统的原因。”在龙梓嘉看来，现代的许多审美观念，是一种快节奏的美感追求，没有经过时间的推敲、沉淀和洗礼，往往显得单薄。所以，才会有复古的流行，潮流的轮回。“就像10年前，你染着金发顶着爆炸头；10年后，曾经被认为过时的上海油头又大行其道。反观之前的时尚潮流却成了‘非主流’，都是一样的道理。”
关于中西融合的设计理念，龙梓嘉也有他的执着。“我所追求的中西融合，是一种模糊掉边界的糅合。它不突兀，不是硬拿一片青花瓷镶嵌在一个欧式的底座上。”正是因为这种“不突兀”，龙梓嘉的珠宝设计至今还没有受到过外界关于“中西融合”的质疑。相反，更多的是喜爱与支持。
总之，在龙梓嘉的珠宝世界里，欧式宫廷风格的耳环可以与中式旗袍完美地搭配在一起；中国传统文化中的各种精华同样也能够融入到西式复古珠宝的设计之中；他还喜欢快速创作，凭着最初的灵感将作品一气呵成，而不是“磨来磨去”失去张力。“或许因为我快速创作的风格，或许因为我太年轻，所以会有人说我的作品表达不够成熟。但在我看来，这就是一种年轻的思想表达。”
看似执拗，可又有什么办法呢？20岁的龙梓嘉就是如此年轻，他的未来还有无限可能。沉迷于中西方岁月痕迹中的他，今后还会带来什么样的惊喜？我们拭目以待。
一个20岁的年轻人，闲在家时会做些什么？看综艺、玩游戏、追美剧，还是听Bigbang。同样是20岁的龙梓嘉，却喜欢抄抄经书，听听佛乐，翻看自己收藏的古董珠宝。
当这个年纪轻轻，充满时尚潮范的湖南伢子，在你面前滔滔不绝地谈论起古董珠宝和中西珠宝史时，或许你会感到诧异，或许你还会想到“少年老成”一词。不过，这就是他的特别之处。
独具匠心的私人定制
随着明星真人秀节目《偶像来了》完美收官，在节目中为10位“女神”献上加冕皇冠的龙梓嘉，也自然成为了吸睛焦点。其实，龙梓嘉很早就在明星私人珠宝定制中崭露头角。与男神吴秀波讨论珠宝设计，给天天兄弟设计信物，女神刘涛对他赞不绝口，主持界的“文玩迷”汪涵也钟爱他的珠宝定制。
因为对象是华人娱乐圈里地位举足轻重的女神级人物，龙梓嘉对于每顶皇冠的设计制作都可谓独具匠心：谢娜是温暖的“太阳女神”，充满正能量，所以她的皇冠采用了巴洛克图腾的古典太阳设计；“教主”林青霞温婉优雅又霸气十足，一颗内敛又华丽的闪耀托帕石最吻合她的气质；“娘娘”蔡少芬很爱她的家人，所以要求把家人的名字以艺术的形式融入皇冠……
但即便用心至此，还是会听到一些质疑的声音。有网友认为“草原女神”赵丽颖的皇冠设计过于简单。龙梓嘉有些无奈：正是因为考虑到赵丽颖的年纪与角色形象，相对于沉重的后冠，灵动可爱的公主冠更适合她。“不是不用心，是太用心想它独特。”
同样让他感到有点小无奈的，是节目组的无意“刁难”：8天时间内，要完成谢娜和赵丽颖两顶皇冠的设计与制作。面对这项在业界看来是不可能完成的任务，龙梓嘉还是欣然接受了挑战。“之后的每一期，从知晓新晋女神是谁，到下期节目录制时的现场加冕，节目组都只留给我七八天时间。所以从设计到选材，再到金工、镶嵌、抛光、打磨，几乎都是好几天不合眼的状态。”
与此同时，龙梓嘉还有一个更为艰巨的任务：负责节目的珠宝视觉督导工作。简单说，就是要同时负责10位女神的配饰。让女神们佩戴上符合她们自身气质，同时又搭配当期着装风格的珠宝，美美地出镜。这也让龙梓嘉操碎了心，常常发出“累瘫在床前”的哀嚎。
古董珠宝的中西幻想
除了独具匠心的定制设计，龙梓嘉所设计的珠宝能够被众多娱乐圈明星所喜爱的关键，还源于他中西融合的设计风格。而形成这种风格的原因，也与他的成长经历密不可分。
龙梓嘉出生于曲艺世家，年幼时常常被身为湘剧表演艺术家的外祖母带去剧团听戏。剧团的后台自然杂乱，但那些随处可见的精美头饰、项链手镯却让小小年纪的龙梓嘉十分着迷。流光溢彩的传统之美清晰地勾勒出这个少年的心中理想——珠宝设计。于是，出现在传统戏曲中的唱词和念白，以及流传至今的诗词歌赋，都成为龙梓嘉的设计灵感来源，也为他的复古风格奠定了基石。
翠竹、蝙蝠、吉祥图案，甚至于中式建筑中的窗棂花样，这些经典元素，都被龙梓嘉运用在他的设计中。莲花也自然必不可少，以莲点缀，珠串也显得格外清新雅致。龙梓嘉说，若再配上《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的词句，则更能让人感受到一种水墨般的线条与质感。
从15岁开始接触珠宝设计，龙梓嘉的内心一直遵循着对东方传统美学的坚持。直到18岁前往意大利的佛罗伦萨珠宝设计学院进行系统学习，才有机会品鉴到各个时期的欧式古董珠宝。17世纪路易十四背景下的凌乱之美，19世纪英国的手工缀丝錾刻，20世纪初期的鎏金工艺……这些珍品所呈现出的不同风格与质感，与龙梓嘉骨子里的东方传统不断地冲撞着，如烟火般将他的脑海映照得五彩斑斓，令人惊艳的作品也在这样的东西方文化冲撞中产生了。
10月初的保利香港拍卖会上，“人鱼精灵”惊艳会场。这是龙梓嘉所设计的巴洛克风格项链：人鱼手托明珠，身体用异形珍珠来代替，尾部似浪花，密镶多层蓝宝石。这么一个充满西方宫廷美学线条的作品，勾勒的却是传统昆曲剧本《追鱼记》中鲤鱼精的造型。不得不让人感叹龙梓嘉的天马行空。
而“人鱼精灵”只是龙梓嘉手工打造的“Baroque黑暗精灵”系列中的一枚，另外两枚作品同样大受欢迎：“飞天精灵”受意大利政府的邀请参展佛罗伦萨艺术双年展；“跪立精灵”则被林青霞收藏。
坚守传统的中西融合
纵观龙梓嘉近期的珠宝设计，巴洛克宫廷系列、维多利亚系列……大多都是华丽的欧式复古风格。连龙梓嘉自己都笑称：“有人说我掉进吸血鬼的洞穴里了。”不过，对于东方传统美学的坚持，他从未停止过。
“大多数年轻人用来追求街头时尚的时间，我用来关注传统。”时至今日，龙梓嘉并没有因为取得的一些成绩而显出一丝骄傲和浮躁。工作学习之余，他还会回到当初开启他珠宝梦境的剧团后台，拿起那些曾让他痴迷的华美头饰，为戏曲演员们梳妆描容。再坐回到台前，认真地欣赏完每一场演出。
对传统的中式珠宝制作技艺，龙梓嘉同样是充满敬意。“被淘汰的是糟粕，能留下来的都是精髓。古老的东西能够流传至今实属不易，这也是我重视传统的原因。”在龙梓嘉看来，现代的许多审美观念，是一种快节奏的美感追求，没有经过时间的推敲、沉淀和洗礼，往往显得单薄。所以，才会有复古的流行，潮流的轮回。“就像10年前，你染着金发顶着爆炸头；10年后，曾经被认为过时的上海油头又大行其道。反观之前的时尚潮流却成了‘非主流’，都是一样的道理。”
关于中西融合的设计理念，龙梓嘉也有他的执着。“我所追求的中西融合，是一种模糊掉边界的糅合。它不突兀，不是硬拿一片青花瓷镶嵌在一个欧式的底座上。”正是因为这种“不突兀”，龙梓嘉的珠宝设计至今还没有受到过外界关于“中西融合”的质疑。相反，更多的是喜爱与支持。
总之，在龙梓嘉的珠宝世界里，欧式宫廷风格的耳环可以与中式旗袍完美地搭配在一起；中国传统文化中的各种精华同样也能够融入到西式复古珠宝的设计之中；他还喜欢快速创作，凭着最初的灵感将作品一气呵成，而不是“磨来磨去”失去张力。“或许因为我快速创作的风格，或许因为我太年轻，所以会有人说我的作品表达不够成熟。但在我看来，这就是一种年轻的思想表达。”
看似执拗，可又有什么办法呢？20岁的龙梓嘉就是如此年轻，他的未来还有无限可能。沉迷于中西方岁月痕迹中的他，今后还会带来什么样的惊喜？我们拭目以待。