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摘 要：二十世纪的西方美术作品中，艺术家更加关注人类自身情感的表达，其中野兽派以其单纯的色彩、简洁粗犷的造型及强烈的视觉冲击为特点的作品出现。亨利·马蒂斯是野兽派的代表人物，受印象派的影响极大，并吸收东方艺术与非洲艺术的表现形式，形成“纯粹化”的艺术主张。作品色彩鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，追求画面的装饰感和形式感。马蒂斯必生追求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，他的艺术理念对传统绘画的理论与实践突破有着极大的贡献。
关键词：马蒂斯；线条；主观色彩；纯粹化；艺术本质
一.绘画风格特征
（一）简洁强烈的线条
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘世界的一种基本形式，其形式多样，在不同画家的笔下表现形式也是多样。马蒂斯作品中原始和简练的线条，是他探索实验的一种绘画表现形式，更加直击观者内心。头像，脸谱，杂技演员，梧桐树等是马蒂斯作品中常见的表现题材，他将来自东方的毛笔线条画发挥到了极致，“通过极简的手段达到最有说服力的效果。”是他始终追求的艺术和精神境界。莫罗的一句话一直影响着马蒂斯的艺术创作：“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显。”这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的回复。
马蒂斯灵动简洁的线条融入了东方绘画中线条的优秀因素及精神内涵，致使他的线条具有了情感性，装饰性和节奏性的倾向。马蒂斯晚期开始完全用线条表现主题，不断追求新的表现形式。此时他的作品已没有了色彩装饰的效果，只剩下间接地勾勒和强烈的表现。在作品的创作中，他将素描和绘画同时进行，极度简练的线条使画面显得更加纯粹，除去鲜明的色彩，所创作的绘画反而达到了他一直追求的艺术的本质。从马蒂斯的作品来看，线条在勾勒方面进行了大量的探讨研究，通过毛笔线条粗与细的细微变化来突出事物和人物轮廓，以此来代替绘画中的光与影，明与暗的对比。马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的绘画语言，他用最简单的手段去表现画面的丰富性。马蒂斯对博物馆的馆长说：“马蒂斯早期的作品尽管只是为油画做准备，但是从这个时期开始，对马蒂斯来说，每一幅素描作品都已经是完整的了，具有和油画一样的重要性。”
（二）主观强烈的色彩表现
“色彩因自身而存在，色彩具有自身的美。”马蒂斯的色彩明快而直率，极具表现力与吸引力，令人惊叹。他用大色块的平涂手段和近乎抽象的表现方式，让色彩成为成为画面的主角，拥有自己的生命力和感染力，营造了一种深层的宁静与和谐之美，一种高度理想之美。马蒂斯将对象当做自己灵感的突破口，而作品色彩则服从于他的情感与精神。
他的作品中大量运用纯色、多种表现性极端冲突的颜色，对色彩结构进行井然有序的安排，而形成宁静和谐的画面。这种色彩结构理念更多的是受到了塞尚的色彩理念的影响。在塞尚的色彩观念中，色彩应该具有一种构成方式，要在色彩关系之间形成一种结构关系；色彩必须“饱满”使用，在保持色彩的纯度，避开那些因黑色或灰色的混合而偶然产生的色调的同时，把结构表现出来。马蒂斯认为，绘画中表现的色彩必须靠提炼，用提炼之后的色彩可以使画面具有稳定性，这有别于印象派色彩的一种过往感觉的记录；另外他还认为色彩之间有着一定的关系，这种关系有比例关系，对比关系，以此来营造画面的色彩平衡。
作品《戴帽子的女人》，这是一幅马蒂斯夫人的肖像画，在对待这幅画女人的面部中，他重新组织色彩结构来适合他自己。一条宽绿色的线条横贯于前额，另一条则沿着鼻梁而下，脸颊的一侧是黄绿色，另一侧是粉红色。但是当把这些不真实的色彩放在一起时，最后的效果则比一幅自然主义肖像画更为真实。马蒂斯深信色彩之间的碰撞能够产生有力量的作品。
二.用儿童的眼光看世界
在艺术中，真正的创作者不仅是具有天赋的才能，而且是一位为了特定目标成功的把各种功能综合安排在一起的人，最后形成真正的艺术品。所以，观察本身就是一种创作的行为，他需要敏锐的感觉和努力。我们在日常生活中或多或少的已经扭曲了自己看到的每一事物。希望不带偏见地观察事物，需要一种克服自我的勇气，这种勇气对每次看事物时都要看成是第一次对事物印象的艺术家来说是根本的：他应该像他是孩子时那样去看生活。
当画一幅肖像时，之前的一幅幅草图，其实每次都是在画一幅新的肖像：每次在创作前似乎都可以捕捉到不同的感受，从而产生新的生命，变成完全不同的另一幅创作。捉住每一事物的真实面目，是通向创作的第一步，这需要持续不断的努力，创造就是表现存在于我们自身的东西，每一创造性成果都来自其中。一幅作品不可缺少的就是自身的情感，这是如下的一个过程：艺术家与外部世界联合，进而渐渐的使自己与外部世界同化，直到素描表现的对象变成他生命的一部分，直到他把它融入自身，从而再把这种情感作为自己的创造物表现的其作品之中。因而，一件真正的艺术品就是创作最终追求的目标。
三.精确并非真实
1948年，在费城美术馆举办了一个马蒂斯作品的大型回顾展。其中，马蒂斯编写了一篇名为《精确并非真实》的文章。马蒂斯在文中就他本人的艺术特征做了一些具有说服力的阐述。他指出，在油画和素描中，甚至肖像画中打动人的力量并不依赖“精确地复制自然的形态，也不依赖耐心地把种种精神的细节集合在一起，而是依赖艺术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察。”马蒂斯指出，正是一个对象本质上的真实，决定了一幅素描或油画的成功。这描述了画家用“符号”表现客观对象的过程
在马蒂斯的素描作品中，显示出的在表现体积、勾勒轮廓和运用线条方面的某种外观上的自由。这些素描都有完全不同的外轮廓，但在作品中，既表现了模特的特征与个性，又表现了画者对生活的反应和观察生活的方式，也表現了他面对生活时的保留，这种态度使他摆脱了对生活不加控制的屈从。伦勃朗说过“除了肖像，我从不画任何东西。”一幅肖像正是对他所表现的人物的人的感觉进行的某种解释。在表现真实性格的同时，同样的光笼罩着它们，各个不同部位的造型都无法用语言表达，但是，通过差不多是同样粗细的线条划分出不同的区域，轻而易举的就做到了这一切，所以这些事物都保持着同样的状态。
四.结语
马蒂斯领导的野兽派是对传统学院派的背叛，继续着后印象主义的探讨之路，追求更为强烈的艺术表现。他用表现本质特征的方式去获得更大的永恒性，在他的理论框架中，自然是艺术的最终源泉，而艺术品则是一种综合。我们看马蒂斯的作品无论是强烈的色彩还是简练的线条，都表现出一种纯粹性，这种纯粹性不容纳任何异质。马蒂斯把他所接触到的一切用自己的语言来解释，独有的线条、构图、色彩等固有的特质都应当不受任何损害的出现在画面上。他所追求的艺术是自由的，绘画获此境界，仿佛让生命与色彩共舞，将心灵与绘画直接沟通，为的是如饥似渴的寻找生命节奏的源泉。
参考文献
[1]杰克·德·弗拉姆著 欧阳英译 《马蒂斯论艺术》 [M] 山东画报出版社 2003
[2]亨利·马蒂斯著 钱宗平译 《画家笔记》[M] 广西师范大学出版社 2004
[3]胡凌 《马蒂斯的绘画特色和美术理论》[J] 河北大学学报哲学社会科学版 1997
[4]王蕊 《试论马蒂斯的绘画艺术》[J] 南都学坛 2000
[5]刘渐郡 《浅议马蒂斯油画作品中对线条、色彩的运用》 [J] 美与时代 2013
作者简介
韩娅莉，性别 女，出生年月 1994.05.03，籍贯：山西省高平市，河南省开封市河南大学艺术学院水彩系研究生
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：马蒂斯；线条；主观色彩；纯粹化；艺术本质
一.绘画风格特征
（一）简洁强烈的线条
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘世界的一种基本形式，其形式多样，在不同画家的笔下表现形式也是多样。马蒂斯作品中原始和简练的线条，是他探索实验的一种绘画表现形式，更加直击观者内心。头像，脸谱，杂技演员，梧桐树等是马蒂斯作品中常见的表现题材，他将来自东方的毛笔线条画发挥到了极致，“通过极简的手段达到最有说服力的效果。”是他始终追求的艺术和精神境界。莫罗的一句话一直影响着马蒂斯的艺术创作：“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显。”这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的回复。
马蒂斯灵动简洁的线条融入了东方绘画中线条的优秀因素及精神内涵，致使他的线条具有了情感性，装饰性和节奏性的倾向。马蒂斯晚期开始完全用线条表现主题，不断追求新的表现形式。此时他的作品已没有了色彩装饰的效果，只剩下间接地勾勒和强烈的表现。在作品的创作中，他将素描和绘画同时进行，极度简练的线条使画面显得更加纯粹，除去鲜明的色彩，所创作的绘画反而达到了他一直追求的艺术的本质。从马蒂斯的作品来看，线条在勾勒方面进行了大量的探讨研究，通过毛笔线条粗与细的细微变化来突出事物和人物轮廓，以此来代替绘画中的光与影，明与暗的对比。马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的绘画语言，他用最简单的手段去表现画面的丰富性。马蒂斯对博物馆的馆长说：“马蒂斯早期的作品尽管只是为油画做准备，但是从这个时期开始，对马蒂斯来说，每一幅素描作品都已经是完整的了，具有和油画一样的重要性。”
（二）主观强烈的色彩表现
“色彩因自身而存在，色彩具有自身的美。”马蒂斯的色彩明快而直率，极具表现力与吸引力，令人惊叹。他用大色块的平涂手段和近乎抽象的表现方式，让色彩成为成为画面的主角，拥有自己的生命力和感染力，营造了一种深层的宁静与和谐之美，一种高度理想之美。马蒂斯将对象当做自己灵感的突破口，而作品色彩则服从于他的情感与精神。
他的作品中大量运用纯色、多种表现性极端冲突的颜色，对色彩结构进行井然有序的安排，而形成宁静和谐的画面。这种色彩结构理念更多的是受到了塞尚的色彩理念的影响。在塞尚的色彩观念中，色彩应该具有一种构成方式，要在色彩关系之间形成一种结构关系；色彩必须“饱满”使用，在保持色彩的纯度，避开那些因黑色或灰色的混合而偶然产生的色调的同时，把结构表现出来。马蒂斯认为，绘画中表现的色彩必须靠提炼，用提炼之后的色彩可以使画面具有稳定性，这有别于印象派色彩的一种过往感觉的记录；另外他还认为色彩之间有着一定的关系，这种关系有比例关系，对比关系，以此来营造画面的色彩平衡。
作品《戴帽子的女人》，这是一幅马蒂斯夫人的肖像画，在对待这幅画女人的面部中，他重新组织色彩结构来适合他自己。一条宽绿色的线条横贯于前额，另一条则沿着鼻梁而下，脸颊的一侧是黄绿色，另一侧是粉红色。但是当把这些不真实的色彩放在一起时，最后的效果则比一幅自然主义肖像画更为真实。马蒂斯深信色彩之间的碰撞能够产生有力量的作品。
二.用儿童的眼光看世界
在艺术中，真正的创作者不仅是具有天赋的才能，而且是一位为了特定目标成功的把各种功能综合安排在一起的人，最后形成真正的艺术品。所以，观察本身就是一种创作的行为，他需要敏锐的感觉和努力。我们在日常生活中或多或少的已经扭曲了自己看到的每一事物。希望不带偏见地观察事物，需要一种克服自我的勇气，这种勇气对每次看事物时都要看成是第一次对事物印象的艺术家来说是根本的：他应该像他是孩子时那样去看生活。
当画一幅肖像时，之前的一幅幅草图，其实每次都是在画一幅新的肖像：每次在创作前似乎都可以捕捉到不同的感受，从而产生新的生命，变成完全不同的另一幅创作。捉住每一事物的真实面目，是通向创作的第一步，这需要持续不断的努力，创造就是表现存在于我们自身的东西，每一创造性成果都来自其中。一幅作品不可缺少的就是自身的情感，这是如下的一个过程：艺术家与外部世界联合，进而渐渐的使自己与外部世界同化，直到素描表现的对象变成他生命的一部分，直到他把它融入自身，从而再把这种情感作为自己的创造物表现的其作品之中。因而，一件真正的艺术品就是创作最终追求的目标。
三.精确并非真实
1948年，在费城美术馆举办了一个马蒂斯作品的大型回顾展。其中，马蒂斯编写了一篇名为《精确并非真实》的文章。马蒂斯在文中就他本人的艺术特征做了一些具有说服力的阐述。他指出，在油画和素描中，甚至肖像画中打动人的力量并不依赖“精确地复制自然的形态，也不依赖耐心地把种种精神的细节集合在一起，而是依赖艺术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察。”马蒂斯指出，正是一个对象本质上的真实，决定了一幅素描或油画的成功。这描述了画家用“符号”表现客观对象的过程
在马蒂斯的素描作品中，显示出的在表现体积、勾勒轮廓和运用线条方面的某种外观上的自由。这些素描都有完全不同的外轮廓，但在作品中，既表现了模特的特征与个性，又表现了画者对生活的反应和观察生活的方式，也表現了他面对生活时的保留，这种态度使他摆脱了对生活不加控制的屈从。伦勃朗说过“除了肖像，我从不画任何东西。”一幅肖像正是对他所表现的人物的人的感觉进行的某种解释。在表现真实性格的同时，同样的光笼罩着它们，各个不同部位的造型都无法用语言表达，但是，通过差不多是同样粗细的线条划分出不同的区域，轻而易举的就做到了这一切，所以这些事物都保持着同样的状态。
四.结语
马蒂斯领导的野兽派是对传统学院派的背叛，继续着后印象主义的探讨之路，追求更为强烈的艺术表现。他用表现本质特征的方式去获得更大的永恒性，在他的理论框架中，自然是艺术的最终源泉，而艺术品则是一种综合。我们看马蒂斯的作品无论是强烈的色彩还是简练的线条，都表现出一种纯粹性，这种纯粹性不容纳任何异质。马蒂斯把他所接触到的一切用自己的语言来解释，独有的线条、构图、色彩等固有的特质都应当不受任何损害的出现在画面上。他所追求的艺术是自由的，绘画获此境界，仿佛让生命与色彩共舞，将心灵与绘画直接沟通，为的是如饥似渴的寻找生命节奏的源泉。
参考文献
[1]杰克·德·弗拉姆著 欧阳英译 《马蒂斯论艺术》 [M] 山东画报出版社 2003
[2]亨利·马蒂斯著 钱宗平译 《画家笔记》[M] 广西师范大学出版社 2004
[3]胡凌 《马蒂斯的绘画特色和美术理论》[J] 河北大学学报哲学社会科学版 1997
[4]王蕊 《试论马蒂斯的绘画艺术》[J] 南都学坛 2000
[5]刘渐郡 《浅议马蒂斯油画作品中对线条、色彩的运用》 [J] 美与时代 2013
作者简介
韩娅莉，性别 女，出生年月 1994.05.03，籍贯：山西省高平市，河南省开封市河南大学艺术学院水彩系研究生
（作者单位：河南大学艺术学院）