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摘要：音乐是艺术的一种表现形式，反映了人们对美的追求。声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式，声乐技能的培养在音乐的发展中具有重要作用。高校是声乐教学的主要场所，承担着声乐人才培养的使命。本文首先阐述了我国高校声乐教学的现状，然后基于现实中存在的问题提出了有针对性的思考，以期达到促进高校声乐教学更好发展的目的。
关键词：高校 声乐教学 现状 思考
音乐是艺术的一种表现形式，音乐创作人通过对生活的感悟，运用具体的创作方式，创作出优美的作品。音乐来源于生活，同时又高于生活。音乐作品经过作者的创作活动后，成为社会公众的欣赏对象。通过音乐的欣赏，观众可以获得美的享受和精神上的洗礼。
声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式，声乐是通过演唱者的演唱变现出来的作品形式。按照一定的标准，声乐主要分为：美声唱法、民俗唱法、通俗唱法。其中美声唱法在声乐的整体发展中占据着重要的地位。现实的音乐界中有很多的美声唱法大家。声乐是表演者通过自己特有的音色、音域来进行表演活动，根据表演者的不同声乐可以分为：女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音。
一、我国高校声乐教学的现状
高等院校是我国人才培养的主要场所，高校不但承担着教学的使命，还肩负着为国家培养人才的任务。高等教育是国家重点发展的教育类型，在音乐领域，高校发挥着重要的作用，在我国绝大多数音乐界的高等人才都是高等院校培养出来的，高校具有完善的音乐人才的培养体制。高校自高考恢复以来，陆续开始设立音乐专业，声乐教学是高校音乐教学的重要课程，虽然高校在声乐教学上取得了很大的进步，但是依然存在着很多的不足。
（一）音乐专业技能培养和基础知识的培养不够协调
现阶段，除了专门的音乐院校以外，还有很多综合类院校开设了音乐专业，关于声乐教学出现了两种很不好的现象，一个是在专门的音乐院校或者综合学校的音乐专业，老师在教学的过程中过分强调了声乐技能的培训，忽视了学生声乐基础知识以及其他基础知识的培养，造成学生的综合素质进步不明显：在综合院校的非音乐专业，老师往往比较强调学生声乐基础知识的学习，在声乐技能的培养上花费的经历不够，造成学生声乐基础理论相对比较扎实，但是在实际声乐的演练中表演水平很差，声乐专业知识和声乐基础理论的不同步已经成为制约学生声乐综合表演能力发展的重要因素。
（二）声乐教学的方式和方法还不够合理
现阶段的声乐教学还是沿用传统的教学方法，虽然开设了声乐课程，但是在现阶段的教学模式下，学生的声乐表演力还是得不到有效的提高，随着高校的扩招，声乐专业的学生数量也呈现了很大的增长速度。不可避免的是有很多基础能力偏差的学生进入到大学的声乐学习中，在日常的教学课堂上，老师还是采取“老师讲，学生听”的教学模式，老师和学生之间缺少了互动，学习成绩比较好的学生可能通过这种形式可以获得进步，但是对于学习成绩不太理想而自身的综合素质又不高的学生来说，其理解和接受的情况会比较差，学生被动式的教学方式不利于发挥学生学习的主动性和积极性，对学生的创造力也带来了不良的影响。
二、对现实问题提出有针对性的思考
造成现阶段声乐教学出现的问题的主要原因是，高校的扩招不可避免的带来生源质量的下降，同时高校没有及时的更新教学的理念，没有采取最先进的教学方法，同时还存在老师的质量偏差的问题。
（一）对学校扩招进行的思考
高等院校经过了几次扩招，学生的数量大幅度的提高，不仅使生源的质量得不到保障，同时还给学校带来了沉重的教学负担。具体的应对措施是，学校应该努力健全声乐教学需要的基础设施，琴房、练歌间以及其他的配套设施都必须完善起来。学校要积极地引进高素质的教师，保证学生能够接受到最先进的教学内容，从而带动声乐教学质量的提高，学校要充分的保障每一名学生都能有充足的声乐练习机会和时间，保障所有学生都能在声乐的表演技术上获得进步。
（二）对教学方式和方法进行的思考
教学的方式和方法是教学质量的重要保障，现阶段声乐课堂上老师的教学方式和方法过于传统，已经制约了学生的发展。具体的应对措施是，学校可以开展新式课堂的试点教学模式，老师在课堂上和学生进行交流，鼓励学生进行现场的即兴表演，老师对学生的表演进行点评，使学生不但获得了表演的勇气还能及时的发现自身的不足，以便于跟好的进步。在进行试点教学的模式获得成功以后，可以在全校或者整个地区范围内的高校进行推广，使全部高校都采取互动式的交互型的教学方式以及方法。
总之，高校的声乐教学是一个系统的工程，不但包括声乐基础理论的学习还包括声乐技能的训练。针对现阶段出现的声乐教学的现状，及时的发现问题，并且提出切实可行的改进意见，才能从根本上提高声乐教学的质量，提高学生在声乐上的表演力。学校、教师、学生以及整个社会都要行动起来，共同的为声乐教学的发展做出贡献。
关键词：高校 声乐教学 现状 思考
音乐是艺术的一种表现形式，音乐创作人通过对生活的感悟，运用具体的创作方式，创作出优美的作品。音乐来源于生活，同时又高于生活。音乐作品经过作者的创作活动后，成为社会公众的欣赏对象。通过音乐的欣赏，观众可以获得美的享受和精神上的洗礼。
声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式，声乐是通过演唱者的演唱变现出来的作品形式。按照一定的标准，声乐主要分为：美声唱法、民俗唱法、通俗唱法。其中美声唱法在声乐的整体发展中占据着重要的地位。现实的音乐界中有很多的美声唱法大家。声乐是表演者通过自己特有的音色、音域来进行表演活动，根据表演者的不同声乐可以分为：女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音。
一、我国高校声乐教学的现状
高等院校是我国人才培养的主要场所，高校不但承担着教学的使命，还肩负着为国家培养人才的任务。高等教育是国家重点发展的教育类型，在音乐领域，高校发挥着重要的作用，在我国绝大多数音乐界的高等人才都是高等院校培养出来的，高校具有完善的音乐人才的培养体制。高校自高考恢复以来，陆续开始设立音乐专业，声乐教学是高校音乐教学的重要课程，虽然高校在声乐教学上取得了很大的进步，但是依然存在着很多的不足。
（一）音乐专业技能培养和基础知识的培养不够协调
现阶段，除了专门的音乐院校以外，还有很多综合类院校开设了音乐专业，关于声乐教学出现了两种很不好的现象，一个是在专门的音乐院校或者综合学校的音乐专业，老师在教学的过程中过分强调了声乐技能的培训，忽视了学生声乐基础知识以及其他基础知识的培养，造成学生的综合素质进步不明显：在综合院校的非音乐专业，老师往往比较强调学生声乐基础知识的学习，在声乐技能的培养上花费的经历不够，造成学生声乐基础理论相对比较扎实，但是在实际声乐的演练中表演水平很差，声乐专业知识和声乐基础理论的不同步已经成为制约学生声乐综合表演能力发展的重要因素。
（二）声乐教学的方式和方法还不够合理
现阶段的声乐教学还是沿用传统的教学方法，虽然开设了声乐课程，但是在现阶段的教学模式下，学生的声乐表演力还是得不到有效的提高，随着高校的扩招，声乐专业的学生数量也呈现了很大的增长速度。不可避免的是有很多基础能力偏差的学生进入到大学的声乐学习中，在日常的教学课堂上，老师还是采取“老师讲，学生听”的教学模式，老师和学生之间缺少了互动，学习成绩比较好的学生可能通过这种形式可以获得进步，但是对于学习成绩不太理想而自身的综合素质又不高的学生来说，其理解和接受的情况会比较差，学生被动式的教学方式不利于发挥学生学习的主动性和积极性，对学生的创造力也带来了不良的影响。
二、对现实问题提出有针对性的思考
造成现阶段声乐教学出现的问题的主要原因是，高校的扩招不可避免的带来生源质量的下降，同时高校没有及时的更新教学的理念，没有采取最先进的教学方法，同时还存在老师的质量偏差的问题。
（一）对学校扩招进行的思考
高等院校经过了几次扩招，学生的数量大幅度的提高，不仅使生源的质量得不到保障，同时还给学校带来了沉重的教学负担。具体的应对措施是，学校应该努力健全声乐教学需要的基础设施，琴房、练歌间以及其他的配套设施都必须完善起来。学校要积极地引进高素质的教师，保证学生能够接受到最先进的教学内容，从而带动声乐教学质量的提高，学校要充分的保障每一名学生都能有充足的声乐练习机会和时间，保障所有学生都能在声乐的表演技术上获得进步。
（二）对教学方式和方法进行的思考
教学的方式和方法是教学质量的重要保障，现阶段声乐课堂上老师的教学方式和方法过于传统，已经制约了学生的发展。具体的应对措施是，学校可以开展新式课堂的试点教学模式，老师在课堂上和学生进行交流，鼓励学生进行现场的即兴表演，老师对学生的表演进行点评，使学生不但获得了表演的勇气还能及时的发现自身的不足，以便于跟好的进步。在进行试点教学的模式获得成功以后，可以在全校或者整个地区范围内的高校进行推广，使全部高校都采取互动式的交互型的教学方式以及方法。
总之，高校的声乐教学是一个系统的工程，不但包括声乐基础理论的学习还包括声乐技能的训练。针对现阶段出现的声乐教学的现状，及时的发现问题，并且提出切实可行的改进意见，才能从根本上提高声乐教学的质量，提高学生在声乐上的表演力。学校、教师、学生以及整个社会都要行动起来，共同的为声乐教学的发展做出贡献。