【摘要】随着时代的推移，社会的快速发展，我国素质教育也在不断地革新中。目前，我国的音乐教育呈现多元化的发展趋势，以一种全新的模式进入到课堂的教学中。而民族文化是音乐教育中的重要组成部分，为此，必须要针对两者之间的关系，分析多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用。
　　【关键词】多元文化音乐教育；民族音乐文化；传承作用
　　【中图分类号】J607 【文献标识码】A
　　音乐教育方式可以将音乐中饱含的文化很好的传承下去，随著时代的发展，国家与国家之间、民族与民族之间的交流越来越多，很多音乐文化已经超出了国界的影响因素，结合多方国家的音乐文化形成了新的音乐模式。而多元化的音乐教育也是时代的产物，民族音乐文化也在这样的环境下，不断地延续发展下去。但是，现在很多音乐文化与教育之间还存在着一定的差异性，为此，必须要冲破难关，将民族音乐文化融入到多元文化的音乐教育中，从而提高音乐素养。
　　一、民族音乐文化的特色
　　民族音乐文化在多元文化的音乐教育中，是一把双刃剑。正面积极的音乐教育，可以让不同的音乐文化进行结合和交流，而负面消极的音乐教育，导致民族音乐文化之间出现矛盾和冲突。为此，在进行多元文化的音乐教育时，必须要考虑其他区域的音乐文化与民族音乐文化之间的联系和影响因素，并进一步完善自身的文化体系，从而提高音乐文化的感染力。必须要保持本地音乐文化的特色和本质，任何音乐文化，一旦失去原有的光彩，将黯然失色。比如萨克斯乐器是西方国家文化中常用的一种乐器，具有独特的中国韵味，发音在沙哑之中带点感性，十分的唯美。在中国民族音乐的演奏中，也经常会使用萨克斯，而这种中西音乐之间的结合，也正体现了多元音乐文化教育的作用。随着时代的进步，演奏的曲目越来越多。例如《茉莉花》《梁祝》《花开的春天》等。
　　二、进一步提升音乐的凝聚力
　　根据音乐文化的特点得知，音乐文化不属于任何一个国度，它不受任何界限的约束。在社会的进步下，音乐文化的理念逐渐都会融入到社会的文化理念中，以一种新型的观念出现在人们的面前。也就是说，只有社会不断地进步，音乐文化才能够迅速地发展。不同种族之间，音乐文化存在着一定的差异性，所以，每一个种族之间的音乐文化都具有独特的文化特色，而这种特色所涉及的领域也是较广的。既是展现本地音乐文化的一种标志，也是音乐文化之间融合的载体。比如《二泉映月》是二胡名曲，包含着中国民族音乐文化的特色。在进行改编之后，演奏的乐器越来越多。例如使用钢琴演奏《二泉映月》，主要展现的是二胡中看尽人世间辛酸苦楚、痛苦不堪的情感。虽然很多演奏者随性表演，表达他们内心的情感。但是，在改编之后，整个曲调缺少了这种洒脱的情怀，提炼得更为纯真和精炼。在情感上，表达的都是委婉含蓄的声音。这也是在演奏高潮时，对未来生活的期盼。由此可以看出，虽然演奏的是西方的乐器，但是，却展现了不一样的民族音乐文化。所以，中西音乐文化的结合，能够更好地提升音乐的凝聚力，这也是多元文化音乐教育中最为明显的一种体现形式。
　　三、在音乐文化交流之间，进行创新
　　在音乐文化的传承中，创新也是一种新的传递方式。重要的是保持音乐文化的本质。通过多元文化的音乐教育可以得知，音乐文化的创新是音乐重塑的一种方式。在传递的过程中，主要考虑音乐传承者的价值观和世界观、人生观。让每一个传递音乐的人都知道，音乐教育不是简单的复制而已，它是需要结合民族音乐文化的特色，开创新的音乐时代。我国30年代重要的作曲家黄自，在时代背景的影响下，他的音乐展现的民族文化的精神和使命。在创作上，充分地使用了西方音乐的特色和风格，创造出了很多优秀的作品。例如《思乡》《春思曲》等，都是使用了独特的造型手法和声手法，进行色彩性的转调，从而表达出作者内心复杂的情绪变化。他演唱的第一步清唱曲《长恨歌》，在当时的“一八二”事变之后，激起了中国人们的抗日激情。整部作品都非常清晰地表达了民族特色和民族风格，具有独特的色彩性和声，并采用复杂的手法，与曲目的内容紧密相连，从而展现更高的文化价值。这首音乐的演奏手法，至今也是令人十分欣赏的。另外，黄自的爱国歌曲也是非常具有影响力的。比如《抗敌歌》《旗正飘飘》等。
　　四、结语
　　总而言之，民族音乐文化代表的是一个种族特有的标志，是种族的文化精神和形态。所以，在进行创新时，必须要通过多元文化的音乐教育方法，使各个种族的音乐文化融洽地交流，从而带动民族文化之间的发展。
　　参考文献
　　[1]周宁.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的功能研究[J].黄河之声，2017（16）：17.
　　作者简介：汪法萍（1983—），女，汉族，河南省信阳市人，现为信阳农林学院教师，主要研究方向为音乐教育。